Rethinking Let It Be: подробное руководство к расширенной версии скандальной лебединой песни Beatles

Ах, пусть будет . Сегодня ни одна группа никогда не попытается записать альбом при подобных обстоятельствах. Представьте: вы только что потратили почти пять месяцев на работу над гигантским двойным альбомом из 30 песен . Напряженный опыт уничтожил ваши запасы нового материала и вашу коллективную добрую волю. Какой твой следующий шаг? Если ваш ответ: «Немедленно вернитесь в студию и дайте себе три недели на то, чтобы написать новый альбом с нуля, чтобы выступить во время вашего первого живого концерта за более чем два года - и все это пока съемочная группа документирует каждое ваше движение», хорошо. ..поздравления. У вас та же полоса храбрости, оптимизма и чистого творческого энтузиазма, которой обладали Битлз на заре 1969 года. 

План был, мягко говоря, устрашающим. То, что они преуспели в чем-либо, - огромное достижение. Еще более шокирующим является тот факт, что за эти напряженные 21 день были записаны одни из их лучших песен. Кто может винить альбом, который может похвастаться «Get Back», «Two Of Us» и «Across the Universe», не говоря уже о заглавной песне? Но среди типично солнечного канона группы Let It Be часто выделяется темным облаком, нависающим над ним.

Те, кто хоть немного знаком с историей Битлз, знают о тяжелом рождении проекта, главным образом потому, что проблемы были настолько публичными. Документальный фильм режиссера Майкла Линдси-Хогга 1970 года позволил публике стать свидетелем несчастных первых сессий на серой и сквозной звуковой сцене в Twickenham Studios, месте печально известных склок, которые заставили Джорджа Харрисона временно уйти из группы в разочаровании. Ярость Пола Маккартни по поводу безудержного максимализма продюсера Фила Спектора в "Долгой и извилистой дороге" попала в заголовки газет, а позже была упомянута в судебном разбирательстве, которое официально распустило величайшую группу всех времен. Отчеты Битлз 'раскол прокатился по всему миру за месяц до этогоLet It Be был выпущен 8 мая 1970 года. Обложка альбома, казалось, полностью подтверждала эту новость. Похоронная черная рамка разделяет четыре очень отдельных хедшота некогда неразлучной четверки, сделанные фотографом Итаном Расселом .

Запись была воспринята как надгробие, объект, на который фанаты могли проецировать свое горе и даже гнев. « Let It Be - это проект, который был травмирован огромной тенью негодования, которую Битлз испытывали друг к другу, когда он наконец вышел» , - сказал PEOPLE Джайлс Мартин, сын покойного продюсера Битлз сэра Джорджа Мартина и управляющий записанным наследием группы. . «Вот что мы об этом помним». Но память может быть неисправной. 

Мартин провел последние два года, наблюдая за массовыми раскопками кадров с сессий января 1969 года для того, что изначально было задумано как телевизионный специальный и концертный альбом, предварительно названный Get Back . Вскоре он будет представлен в виде бокс-сета из пяти дисков (выходит 15 октября) , роскошной 240-страничной книги (уже вышел) и документального фильма из трех частей, снятого Питером Джексоном (премьера которого состоится 25 ноября), это самая большая сокровищница. материала Beatles, начиная с проекта The Beatles Anthology 1995 года . 

Постоянное присутствие камер и синхронизированных звукозаписывающих устройств Nagra гарантировало, что разработка Let It Be была задокументирована почти от начала до конца, что является уникальным явлением для любого текущего альбома. Отобрав 140 часов аудиозаписи, Мартин оказался в уникальном положении - наблюдал за творческим процессом и внутренней динамикой Битлз лучше, чем кто-либо мог бы без помощи машины времени.

«Весь проект был захватывающим, потому что вы получили представление об их творчестве», - говорит он. «Вы слышите взаимодействие между ними. Вы слышите отношения». Опыт погружения заставил его усомниться в традиционном повествовании о том, что Let It Be - это жалкая утомительная работа, завершившая группу. «Я думаю, что существует баланс радости и разочарования», - говорит он. «Я не думаю, что это клумба из роз, но я думаю, что это клумба из роз по сравнению с тем, как люди думали, что это будет. Я уверен, что у них были аргументы при создании [предыдущих альбомов, таких как] Rubber Soul , Revolver , Sgt. Pepper и т. Д. Они просто не записаны так, как в Let It Be ".

Миф о том, что « Let It Be» был удачным ходом «Битлз» , сохранился, несмотря на серьезную логическую ошибку. Хотя задержки с производством сделали его последним альбомом, который они выпустили, группа оставалась вместе достаточно долго, чтобы записать еще один альбом, Abbey Road , выпущенный в сентябре 1969 года. "Дело в том, что все считают Let It Be распадным альбомом Битлз. , - говорит Мартин, - но они вернулись в студию [через три] недели, чтобы записывать «I Want You / She's So Heavy» для Abbey Road ». Вместо разрыва он сравнивает сеансы Let It Be с ночным свиданием. Верно своему рабочему названию Get Backпостановка была задумана как возвращение к их рок-н-ролльным корням в последней попытке восстановить чувство единства среди деловых и личных беспорядков. «Они пытаются найти искру, которая у них когда-то была», - объясняет Мартин. «Я думаю, они просто устали быть Битлз. Поэтому они сказали:« Давайте вернемся к тому, чтобы быть четырьмя парнями в Cavern Club. Это то, что делает нас счастливыми ». И это то, что они планировали сделать ».

СВЯЗАННЫЙ: Ринго Старр говорит, что фильм Битлз «Вернись» дает правдивое изображение группы: «Вы увидите радость»

Заманчиво назвать все начинание обреченным с самого начала. «Это просто безумие», - признает Мартин. «Идея такая:« Хорошо, через две с половиной недели мы дадим наше первое живое выступление за многие годы. У нас еще нет песен, и у нас нет места, где бы их сыграть, но это план, ребята! О, и мы его тоже будем снимать ». Но Битлз были полностью уверены в своих силах. Вот что меня поражает в них: никто не верит в способности Битлз больше, чем Битлз ». В свою защиту они использовали хладнокровную классику, такую ​​как Rubber Soul.во время коротких перерывов в гастрольном графике. «Я думаю, они думали, что смогут сделать это снова», - говорит Мартин. «Это немного похоже на то, как Усэйн Болт сказал:« Хорошо, я собираюсь пробежать 100 метров менее чем за 10 секунд ». Они не подходят друг другу. У них так много всего происходит. Плюс действуют внешние силы. У них есть жены и подруги. Их больше не запирают в гостиничном номере вместе в туре. Вы не можете воссоздайте эту близость и волшебство ".

Стремление The Beatles к "честному" живому производству без студийного волшебства, от которого они стали все больше полагаться, привело их к отказу даже от базовых приемов, таких как наложение и монтаж на магнитной ленте. Результаты были слишком грубыми и грубыми для их ушей - Леннон сравнил их с Beatles «без штанов» - и они отвергли первоначальную версию инженера Глина Джонса, состоящую из бородавок и всех остальных. (Микс Джонса дебютирует как часть нового бокс-сета.)

Невыпущенные кассеты собирали пыль больше года, прежде чем они были переданы Филу Спектору, архитектору так называемой производственной техники "Wall of Sound", который загрузил треки преувеличенными оркестровыми наложениями, шмальцевым хором и густыми налетами реверберации. и эхо. Жестокий подход Спектора разделял фанатов на протяжении десятилетий, при этом представители противоположного лагеря утверждали, что его работа подорвала урезанный дух оригинального проекта. Маккартни, который говорит, что драматические оркестровки к его балладам-близнецам «Let It Be» и «The Long and Winding Road» были сделаны без его участия или разрешения, всегда выражал свое отвращение. В 2003 году он возглавил выпуск Let It Be ... Naked , альбома ремиксов, лишенного напыщенности Спектора.

Все это поставило Мартина в затруднительное положение при сборке ремикса Let It Be 2021 года . Как найти баланс между творческим видением артиста и поклонниками альбома, которые известны уже полвека? «У вас есть альбом, который не нравится Полу Маккартни, и это необычно», - объясняет он. «Битлз были довольны всеми остальными альбомами, когда они [первоначально] вышли. Для этого мне пришлось пойти к Полу и сказать:« Послушай, ты действительно хочешь, чтобы я это сделал? » И он сказал: «Да, но ты же знаешь, я не был доволен аранжировкой« Долгая и извилистая дорога ». Я сказал: «Ну, мне еще нужно его свести. Это альбом». И он отвечает: «Ага, но ты можешь немного прижать арфу?» Так что это было более сложной задачей.Вы не хотите менять историю ».

Но непреднамеренно это именно то, что делает этот бокс-сет. Слушая отрывки и студийную болтовню, вы оставляете гораздо более яркое впечатление от происходящего. Возможно, они больше не «Великолепная четверка», но они по-прежнему четверо друзей. Для Мартина « Let It Be» - это пьеса в трех действиях. Сначала эмоционально насыщенные свидания на звуковой сцене Твикенхэма, кульминацией которых стал гневный уход Харрисона. Затем счастливое воссоединение в недавно построенной студии в подвале штаб-квартиры Apple Records Beatles. И наконец грандиозный финал на крыше Apple, где они отыграли свой последний концерт перед толпой (в основном) восхищенных офисных работников Центрального Лондона. Несмотря на все трудности, они вернулись туда, где когда-то принадлежали. В течение 42 минут они были всего лишь четырьмя парнями, играющими обеденный сет, как это было несколькими годами ранее в Ливерпуле.

«У Let It Be есть этот шрам, потому что это был последний альбом Битлз, - говорит Мартин. «Поэтому люди изображают это как кульминацию озлобленности Битлз, потому что они хотят, чтобы равная и противостоящая сила внезапно остановилась бы самой большой группе в мире. И факт в том, что Битлз вроде как иссякли. Реальность менее драматичен. Но в то же время гораздо более трогателен, потому что он настоящий ".

В Let It Be нет ни героев, ни злодеев, ни взрывов, ни пикантных распрей. Вместо этого это рассказ о болезнях роста и о четырех мужчинах, расходящихся друг от друга. Все мы знаем, чем заканчивается история. Как замечает Мартин, « Let It Beatles пытались возродить свою молодость, но у них ничего не получалось». Но слыша, как они шутят и играют, вы надеетесь, что они могут это сделать.

Продолжайте читать, чтобы узнать о некоторых из наиболее значительных моментов, услышанных в этой замечательной новой коллекции.

1. Первая известная запись «чего-то» в процессе совместной работы.

Харрисон не спешил, создавая этот будущий стандарт, который стал его первым - и единственным - синглом A-side для Beatles в октябре 1969 года. Он дебютировал с первоначальными музыкальными фрагментами для "Something" более года назад, во время сессий для Белого альбома.19 сентября 1968 года. Хотя эти предварительные музыкальные зарисовки не были записаны, сотрудники студии вспоминают, как Харрисон возился с мелодией на клавесине в перерывах между дублями другой своей композиции, «Piggies». На этом раннем этапе он играл с тем, чтобы передать песню певцу Джеки Ломаксу, другу из ливерпульских клубов, который недавно подписал контракт с лейблом Beatles, Apple. Этой осенью Харрисон продюсировал дебютную пластинку Ломакса, но, в конце концов, он держался за "Something", которая все еще была далека от завершения. Ему помогал другой подписчик Apple, 19-летний Джеймс Тейлор, который только что записал трек для своего дебютного альбома под названием «Something in the Way She Moves». Харрисон, который играл на пластинке, использовал название как лирическое вдохновение для своей собственной работы.(Тейлор не испытывал к нему недоброжелательности,позже сказал ЛЮДЯМ : «Я люблю пошутить по этому поводу. Я люблю говорить:« Мне так понравилась твоя песня, что я пошел домой и написал ее сам! »)

Песня была еще только частично завершена, когда Харрисон предложил ее на рассмотрение во время сессий Get Back 28 января 1969 года. Хотя эта самая ранняя известная запись "Something" никогда не использовалась в качестве формального варианта, она представляет собой интимное представление о создании группы. классика. В трогательном проявлении духа товарищества группа сплачивается вокруг Харрисона, который пытается заполнить пробелы в текстах песен. "Что это могло быть, Пол?" - недоумевает он, пытаясь закончить первую строчку. "Привлекает меня как…?" Леннон предлагает подход, основанный на потоке сознания. «Просто говори все, что приходит тебе в голову каждый раз ... пока не получишь слово». Он демонстрирует с менее романтичной манерой «привлекает меня, как цветная капуста». Харрисон возражает, что «притягивает меня, как гранат», что, к счастью, не делает.t сделать окончательный разрез. "Я проходил через это около шести месяцев!" он стонет. «Только эта строчка. Я ничего не мог придумать». Они откладывают его в сторону и переходят к мосту, который Харрисон заполняет импровизированными фиктивными строчками («Что вы знаете, мистер Шоу? Я не знаю, не знаю»), в то время как его товарищи по группе экспериментируют с поддерживающие гармонии. 

Поскольку до завершения сессий оставалось всего три дня, было ясно, что «Что-то» требует слишком много работы, чтобы быть завершенным к установленному сроку. На следующий день над песней ненадолго взялись за дело, прежде чем она была навсегда отложена на оставшуюся часть Get Back / Let It Be.проект. Но, по словам Глина Джонса, Харрисон продолжал настраивать песню в нерабочее время. «Однажды вечером, когда мы были в Apple [Studios], Джордж Харрисон подошел ко мне и спросил, не возражаю ли я остаться после того, как все уйдут домой, потому что он хотел что-то записать», - рассказывает Джонс PEOPLE. «Мы ждали, пока все уйдут, и он получил акустическую гитару. Я включил вокальный микрофон, и он спел« Something ». Моя челюсть была на полу, я просто подумал, что это необычно. Он сказал: «Ну, а как ты думаешь?» У него не было той уверенности в этой песне, которую он должен был иметь. И я подумал, что это было довольно необычно и очень красноречиво ".

К тому времени, когда Харрисон продемонстрировал песню месяцем позже, 25 февраля, в его 26-й день рождения, теперь уже известные строки были более или менее на месте. 

2. Полноценное исполнение песни «Все должно пройти»

Знакомая история сессий Get Back / Let It Be заключается в том, что Джордж Харрисон подвергался ежедневному неуважению со стороны мозгового доверия Леннона-Маккартни, а его песням почти не уделялось внимания. И это правда - до некоторой степени . «Джон и Пол видел себя«Партнерство по написанию песен для Битлз», - говорит Джайлс Мартин. «[На кассетах] они говорят о том, как им нужно писать песни, как они должны их исполнять, и все такое прочее. Но Джордж, с другой стороны, вырос как автор песен. На этом этапе он пишет потрясающие работы ». В дополнение к вышеупомянутому« Something »Харрисон представил будущие выдающиеся соло, такие как« All Things Must Pass »,« Is It a Pity »,« Hear Me Lord »и« Let It Down » "на рассмотрение. Никто не вошел в окончательный трек-лист Let It Be. 

На записях сессий часто можно услышать, как Леннон называл Харрисона «Харрисонами», игривая (хотя, без сомнения, болезненная) критика в адрес его издательской компании. Смысл был очевиден: песни Харрисона были хороши и хороши, но в значительной степени они были его собственным делом. «Джон и Пол в определенной степени изолировали его», - говорит Мартин. «Я нахожу удивительным, что вы никогда не получаете песню Леннона-Харрисона или Маккартни-Харрисона. У большинства других групп они есть, если у них есть более одного автора песен. Но в Beatles этого нет».

В то время как ведущие композиторы, безусловно, изо всех сил пытались рассматривать самого молодого Beatle как равного, даже беглый взгляд на записи сессий показывает, что они приложили значительные усилия к ряду музыкальных предложений Харрисона . Показательный пример - «Все должно пройти», которую Харрисон дебютировал в первый день сессий 2 января. Битлз пытались набрать номер 37 раз на следующий день и еще 11 раз 8-го. 

Песня, призванная стать заглавной песней к первому сольному заявлению Харрисона после Битлз, черпала вдохновение из стихотворения «All Things Pass», опубликованного в книге « Психоделические молитвы» гуру ЛСД Тимоти Лири в 1966 году, которая сама по себе является психоделической интерпретацией Дао Дэ Цзин. Джордж признает это на записях сессий от 3 января. «Полагаю, это Тимоти Лири. Это подсказало мне идею… Кроме жизни, которая подала мне идею!» Проведя прошлую осень в Кэтскиллс с Бобом Диланом.и его музыкальные братья по группе, Харрисон обратился к этим воспоминаниям при разработке аранжировки для новой песни. «Движение очень, знаете ли, Band-y», - говорит он остальным. Чтобы облегчить эту просьбу, Леннон добавляет смывы из органа Лоури, фаворита клавишника группы Гарта Хадсона (которого, как отмечает Харрисон, Маккартни очень похож со своей новой бородой ). 

Леннон, Маккартни и Харрисон создают очаровательную смесь из трех частей для припевов, при этом высокая гармония Маккартни дает захватывающее представление о том, что соло-фаворитом Харрисона могло стать полноценной песней Битлз. Вместо того, чтобы относиться к "All Things Must Pass" как к рутине, как это часто утверждается, вся группа, кажется, с радостью занимается созданием песни Харрисона. Маккартни предлагает инструментальную паузу, а Леннон предлагает лирическую корректировку, изменяя «ветер может сдуть эти облака» на «разум может сдуть эти облака» после неверного прочтения текста песен Харрисона. «Добавьте сюда немного психоделии, понимаете», - шутит он. 

Новая линия осталась на месте, когда Харрисон записал песню для своего сольного диска в конце мая 1970 года, через несколько недель после того, как новости о расколе Битлз попали в заголовки газет по всему миру.

3. Запоздалый дебют раннего оригинала Леннона-Маккартни "Fancy Me Chances".

Даже на пике своей славы в середине 60-х Битлз время от времени возродили ранние попытки сочинения песен, которые бездействовали почти десять лет. Среди наиболее выдающихся - «Я буду следовать за солнцем», «Мишель» и «Когда мне исполнится шестьдесят четыре», все они восходят к эпохе до-Fab 50-х годов. Верность основам проекта Get Back предоставила Beatles прекрасную возможность выпустить в эфир длинный список их примитивных мелодий. В оригинале Let It Be фильм, Маккартни можно услышать название проверки давно забытые названия , как «Too Bad О Печали„“и„Just Fun“. Bootleg сессия ленты раскрыть версии» Потому что я знаю , ты любишь меня , так ,»" Не могли бы вы попрощаться , "" Думая о связывании " и "Я буду ждать до завтра », большинство из которых восходит к временам Леннона и Маккартни в их группе до Битлз, The Quarrymen. 

Репетиции "Two of Us" 24 января вызвали особенно резкий всплеск ностальгии, поскольку Маккартни и Леннон отработали гармонии Everly Brothers для двух акустических гитар. Это напомнило им о подростковых сессиях письма, которые они проводили в гостиной отца Маккартни, нацарапывая слова и сменяя аккорды в школьной тетради. Каждая законченная композиция завершалась высоким заголовком: «Еще один оригинал Леннона-Маккартни». Теперь, годы спустя, Маккартни не смог устоять перед тем, чтобы написать "Another Quarrymen Original" на листе текста песни "Two Of Us". Хотя Маккартни написал песню о бесцельных поездках с новой девушкой Линдой Истман, она могла также быть о его дружбе с Ленноном, и выбор аранжировки подчеркивал сентиментальность песни. 

Сжимая свою акустику, пара часто приостанавливала работу над "Two of Us", чтобы начать импровизированные версии основных продуктов из своего набора эпохи Quarrymen: каверы Everly Brothers и коренные акустические мелодии, которые охватили Британию в конце 50-х годов. Одной из них была «Мэгги Мэй» (также пишется «Мэй»), ливерпульская народная песня XIX века о бездельнике с Лайм-стрит, которая по совпадению приобрела популярность благодаря записи 1957 года, сделанной Vipers Skiffle Group. продюсер "Пятый битл" Джордж Мартин. 

The Beatles представили две версии песни, обе с комично сильным скаузским акцентом. Сокращенный второй появился на официальном альбоме Let It Be , а первый перешел в другой ранний оригинал Леннона-Маккартни, «I Fancy Me Chances». (Позже частично прозвучал на бонус-диске Let It Be ... Naked "Fly on the Wall".) Хоть и легкая, но приятная мелодия, и момент странно волнующий. Возможность услышать потерянного Леннона-Маккартни всегда является поводом для празднования, и их голоса полны энтузиазма. На короткое время величайшие авторы песен 20-го века вернулись туда, где они когда-то были. Но это также выполнило горькое обещание "Two Of Us" - их воспоминания тянутся гораздо дольше, чем дорога впереди. 

4. Фортепианная версия "One After 909" для фортепиано с оркестром.

«'One After 909'… это тот, который я написал отдельно от Пола, когда [мне было] 17 или 18 лет в Ливерпуле», - сказал Леннон об этой ранней композиции, которая основана на локомотивно-ориентированных опорах скиффла, таких как «Rock Island Line». и «Товарный поезд». Путь песни от подростковой спальни Леннона к треклисту Let It Be , безусловно, долгий и извилистый. Самая ранняя известная запись песни датируется апрелем 1960 года , когда Леннон, Маккартни, Харрисон и ранний басист Битлз Стю Сатклифф одолжили катушечный магнитофон Grundig, чтобы записать свое выступление (предположительно) в семейной ванной Маккартни, где выложена плитка. предоставил эхо, подобное Sun Records. 

Всплыл еще один бутлег группы, исполняющей эту песню во время дневной репетиции в Ливерпульском клубе Cavern в октябре 1962 года. Считается, что эта запись послужила ссылкой для их (относительно) нового барабанщика Ринго Старра , который присоединился к их рядам неделями ранее. в середине августа. 

Первая официальная попытка группы записать "One After 909" произошла 5 марта 1963 года, во время первого флеша битломании. Ранее в тот же день они выпустили новый сингл "From Me to You" и его сторону B, "Thank You Girl", но песню Леннона в поезде оказалось труднее прибить, и все их дубли, кроме одного, не выдержали. ( На кассетах можно услышать, как Леннон отчитывает Маккартни за потерю медиатора, называя его «мягким задом».) В конечном итоге эта студийная версия была отложена до 1995 года, когда она была выпущена как часть сборника The Beatles Anthology . 

"One After 909" томился до начала сессий Get Back в январе 1969 года. Проект начался менее чем через шесть недель после выпуска "Белого альбома", эпического произведения из 30 песен, над которым группа работала большую часть второй половины. 1968 года. Обширная коллекция более или менее очистила запас новых композиций Леннона, и он пришел в Твикенхэм без песен - по крайней мере, по сравнению с плодовитыми Маккартни и Харрисоном. «Джон явно находился в затруднительном положении во время Let It Be» , - говорит Джайлс Мартин. «Он действительно расслаблен на большинстве сессий. Это забавно. Пол говорит:« Давайте, ребята! » А Джон просто сказал: «Эээ, я сделаю все, что угодно ...» "

Позже Леннон будет ссылаться на собственное «отсутствие материала» как на причину, по которой он предлагает смахнуть пыль с «One After 909». Группа с любовью восприняла эту песню, и она быстро стала серьезным претендентом на включение в кульминационный концерт и последующий альбом. 

Добавление клавишника Билли Престона Fender Rhodes значительно улучшило звучание, добавив немного подлинного южного соула в слегка нафаршированный фальшивый рокер, написанный преданным британским подростком. 29 января - за день до знаменитого концерта на крыше - продюсер Джордж Мартин предложил Престону попробовать сыграть на обычном пианино. Его бочкообразные облизывания временно превратили песню в бешеный топот Джерри Ли Льюиса, который мог бы превзойти версию с крыши, которая выиграла место на Let It Be . Если бы только они могли перетащить туда пианино ...

5. Расширенная версия джема "Поток сознания" Леннона "Dig It"

Более 50 лет слушатели Let It Be знали только "Dig It" как причудливый 50-секундный фрагмент, открывающий заглавный трек альбома с крутящимся, яростно накачиваемым органом Билли Престона и свободно-ассоциативной бессмысленной лирикой Джона Леннона. На самом деле это лишь часть громоздкой 12-минутной песни. В документальном фильме Майкла Линдси-Хогга « Let It Be » (трудно найти) был показан клип длиной чуть более трех минут, показывающий, как «Битлз» играют с мячом, когда они импровизируют песню с небольшой помощью Джорджа Мартина на ударных, в то время как будущая падчерица Маккартни Хизер крутится. Хотя это откровенно глупое, рыхлое варенье содержит несомненную канавку. Впервые в истории расширенный отрывок из "Dig It" доступен как часть микса Глина Джонса на альбоме.

Название - крылатая фраза из американской сатирической скетч-комедийной программы Rowan & Martin's Laugh-In , которая стала фаворитом Битлз в начале 1969 года. Леннон начал повторять эту фразу во время сессий 24 января, сочиняя песню. это состояло исключительно из слов «Можете ли вы выкопать это?» в то время как дикие на коленях стали слайд-гитаре. Сумасшедший результат (который также доступен в переиздании Let It Be ) звучит как искаженная блюзовая пластинка на 78 об / мин, сделанная Монти Пайтоном. 

Два дня спустя, проведя большую часть утра над элегантно сдержанной фортепианной балладой Маккартни «Let It Be», Леннону пришлось распустить волосы. Он начинает с того, что отбивает латинский ритм на своем шестиструнном басу и тявкает куплетами из «Like a Rolling Stone» Боба Дилана и «Twist and Shout» братьев Айсли. Затем вмешивается 6-летняя Хизер, завывая бессловесным вокалом, в то время как Леннон поет "Давай, Хизер!" в качестве поощрения. Эффект симпатичный, но может сильно сказаться на ушах. Четырехминутная версия Глина Джонса, отредактированный сборник самых интересных моментов в джеме, начинается, когда Леннон снова берет верх, обмениваясь репликами с Маккартни о многих способах, которыми можно «выкопать», прежде чем забивать мяч с места. ФБР, ЦРУ и BBC - BB King,Дорис Дэй и недавно вышедший на пенсию менеджер футбольного клуба «Манчестер Юнайтед» Мэтт Басби. Песня наклоняется вперед еще на несколько минут, как фьюжн-номер прото-рэп-регги, прежде чем затихнуть, завершая тем самым один из двух треков, зачисленных на счет всех четырех участников группы. (Инструментальная «Полет» изMagical Mystery Tour был первым.) Не заблуждайтесь, "Dig It" - не творческий гений, но редко можно услышать, чтобы группа так весело проводила время на записи.

6. Сессия Джорджа Харрисона и Ринго Старра "Сад осьминога" 

Один из самых трогательных моментов на бокс-сете Let It Be произошел утром 26 января 1969 года, когда услышали, как Джордж Харрисон помогает Ринго Старру придумать новую песню, которая в конечном итоге станет вторым сольным композиционным вкладом крупье в The Beatles. канон. Старр начал писать пьесу во время отпуска в августе прошлого года после того, как временно покинул Beatles во время все более напряженных сессий для Белого альбома. "Это время было довольно напряженным", - сказал Старр PEOPLE в 2019 году. . "I couldn't take it anymore. I said, 'I'm going with [wife] Maureen and the kids.' We went off to Sardinia on Peter Seller's yacht...Later on, thanks to some 'Bob Marley products,' I was hanging out with the captain. He was telling me about how octopuses make these gardens. They go around the ocean finding shiny things and putting them in front of their cave. It was like, 'Whoa, that sounds good.' That's how I wrote 'Octopus's Garden.' I wanted to be under the sea then. It was just a down time."

Настроение было лишь ненамного лучше в январе, когда Харрисон и Старр ютились за пианино в Apple Studios Beatles на Сэвил-Роу, 3. Сам Харрисон только недавно вернулся в лоно после того, как ушел на репетиции в Twickenham Studios две недели назад. Напряженная предыстория дает сложный подтекст для простой в остальном мелодии - сотрудничества двух мужчин, которые уже покинули Beatles. По мере того, как Старр доводит дело до конца , Харрисон изо всех сил хвалит свою элементарную игру на фортепиано («Вы выучили ля-минор, да?»), Прежде чем предложить несколько новых собственных изменений аккордов, чтобы расширить простую мелодию. Он терпелив и добр, играет на акустической гитаре, пока они сглаживают тексты песен, которые на этом раннем этапе включают немного неуклюжий двустишие ", Было бы хорошо / рай ".

Момент - нежное понимание отношений, которые часто остаются неизведанными в истории Битлз, затмеваемые затаившими дыхание спекуляциями о динамике власти Леннона-Маккартни и периодическими скандалами между Харрисоном и Маккартни . Что характерно, этот обмен происходит в основном до того, как в студию прибывают другие Битлз. (Джордж так же дебютировал со своей новой песней «I Me Mine» для Старра в начале одной сессии, прежде чем вошли другие.) Трудно не прочитать внимательность Харрисона к Старру, чьи амбиции в написании песен никогда не были особенно грандиозными, как ответ на пренебрежительное отношение к нему. отношение, которое он воспринял от Леннона и Маккартни в отношении его собственной работы. 

 "As Paul and John had grown [as writers], I think the other two became more isolated," Giles Martin suggests. "Everyone thinks a rift between Lennon and McCartney ended the Beatles. I don't think it was, actually. I think that Lennon and McCartney take up so much space — and rightfully, so! But more the energy of them needing to work together in the studio probably isolated the other two."

Старр также представил два фрагмента песни 3 января, во второй день сессий Get Back / Let It Be . Одна из них, веселая песенка в деревенском стиле под названием «Пикассо», превозносила радость от покупки картины великого мастера. «Это слишком быстро для меня», - засмеялся он, пытаясь отбить аккорды. Другой, «Путешествие в Каролину», похож на западный по вкусу - и так же незаконченный. Ни один из них не будет повторно посещаться во время сессий и не появится ни на одной из его сольных работ. 

"Octopus's Garden," which Starr debuted on Jan. 6, would ultimately enjoy a more illustrious fate. After a brief run-through on the 23rd and a writing workshop with Harrison three days later, the song was shelved until that spring, when it was resurrected for what would become the Beatles' studio swan song, Abbey Road. Despite his creative input, Harrison declined to take a writer's credit. 

7. The "Save The Last Dance for Me" Medley from Glyn Johns' Get Back Mix

The Beatles performed some 229 covers over the course of the 20-day Get Back/Let It Be odyssey. Some were full performances and others just a tossed-off line or two. Regardless, the breadth of these songs is staggering, spanning everything from gritty R&B deep cuts to hilariously square contemporary pop hits, classical instrumental pieces, archaic folk songs and even pre-war Easy Listening standards. The speed with which they could conjure up an arrangement of just about anything recalls their years as human jukeboxes on the punishing club circuit in Hamburg, Germany. It's also a reminder that all four of the Fabs were major music fans and serious record nerds. The list of covers reads like a cross section of their influences and heroes. Chuck Berryпоказал самый сильный результат с колоссальными 15 песнями. Боб Дилан набрал 13, Элвис Пресли - 12, а Бадди Холли - девять, плюс приличное количество Литтл Ричарда , Эдди Кокрена, Джерри Ли Льюиса , Карла Перкинса, Смоки Робинсона и Рэя Чарльза .

Эти импровизированные обложки появляются случайно, обычно для того, чтобы поднять настроение между просмотрами оригинального материала. Не считая усеченной «Мэгги Мэй» (и Леннона, стонущего от названия «О, моя душа» Литтл Ричарда после «У меня есть чувство», и трели «Мальчик Дэнни» после «Один после 909», если хотите чтобы пересчитать их) ни одна из этих беззаботных каверов не появилась на оригинальном выпуске Let It Be , но в новом бокс-сете есть несколько маленьких жемчужин. Короткий отрывок из "Wake Up Little Susie" непосредственно перед дублем "I Me Mine" гарантированно вызовет улыбку. Более существенным (и определенно более фанковым) является задушевная стойка Джимми Маккраклина под названием «Прогулка».К сожалению, дубль не закончен - «Битлз» начали играть, когда инженеры меняли кассеты, - но в существующих 50 секундах Маккартни издает свое лучшее блюзовое рычание поверх неумолимо твердого ритма. 

A highlight of the set is a Jan. 22 medley from Glyn Johns' Get Back that combines a loose rocky jam (which uses Fats Domino's "I'm Ready" as a starting point) with a tongue-in-cheek version of the Drifters' perennial prom closer "Save the Last Dance for Me." From there, the Beatles seamlessly segue into a chaotic chorus from Lennon's new song, "Don't Let Me Down." In addition to the sheer novelty of a new cover song from the Beatles, the piece showcases the musical telepathy they shared as they bounced from song to song and idea to idea. 

8. The Long Fadeout of "Get Back" (Take 8)

Почти все оригинальные песни, представленные для сессий Get Back / Let It Be, были начаты отдельным битлом дома в частном порядке, прежде чем они были представлены вместе с группой. Исключением из этого процесса является само «Возвращение». «Мы сидели в студии и придумали это на пустом месте», - сказал Маккартни в пресс-релизе к песне. Он материализовался в течение нескольких джемов, начиная с 7 января, когда Маккартни впервые начал отбивать характерный ритм на своей бас-гитаре. Ранее этим утром группа исполнила версию "Lady Madonna", своего сингла 1968 года, который послужил любовным намеком на шаговое фортепьяно новаторского героя R&B Фэтса Домино. С этой мелодией, все еще звенящей в его ушах, Маккартни начал создавать похожую стилизацию рока 50-х. 

Заполнив мелодию фиктивными словами и слогами, он наткнулся на «Вернись туда, где ты когда-то принадлежал». Это вариация лирики из песни "Sour Milk Sea", которую Харрисон написал для артиста Apple Records Джеки Ломакса. (Можно даже услышать, как Маккартни восклицает «Давай, Джеки!» На одном раннем дубле.) Эта вызывающая воспоминания фраза изначально привела к тому, что Маккартни импровизировал сатирическую антииммиграционную тираду - «Не копай, пакистанцы не забирают все рабочие места». — in parody of conservative politician Enoch Powell and the racist attitudes of his supporters. Fearing that fans would miss the reference and take his words at face value, McCartney wisely shifted the lyrics into a vague chronicle of two characters named Loretta Martin and Jo Jo. (It's unsurprising that the so-called "No Pakistanis" number is not featured on the expanded box set.) 

The words were largely meaningless, but both the title and sound of the song perfectly distilled the spirit of the project in progress, and it was quickly seized upon as a potential theme for the documentary and live album. Unfortunately, it also emphasized the hazards of their willfully regressive recording methods, which eschewed overdubs, edits and other studio tools in favor of capturing a single live performance. As George Martin would later moan in The Beatles Anthology, "We would start a track and it wasn't quite right, and we would do it again and again…and then I'd get to take 19: 'Well John, the bass wasn't as good as it was on take 17, but the voice was pretty good, so let's go on again.' Take 43: 'Well yes…' So you go on forever because it was never perfect — and it got very tedious." By most accounts, the endless versions of "Get Back" pushed all involved to the brink of sanity, but the many recordings reveal fascinating variations in the arrangement. One early version features a crashing opening chord, à la "A Hard Day's Night." The most interesting rendition included on the Let It Be box set, Take 8, features an extended coda with Lennon's punk-ish lead guitar stings and McCartney's enthusiastic ad libs in an over-the-top Northern English accent: "It's five o'clock. Your mother's got your tea on. Take your cap off…" They sound as though they're enjoying themselves on this take, but then Martin's weary voice comes over the studio talkback. "'Paul, I think it's a shade too slow now. I think it's lost a bit…"

​​9. A Bach-like "Let It Be" with a Cheeky Snippet of "Please Please Me"

One of the biggest surprises of 2018's (similarly expansive) White Album box set was the earliest known fragments of McCartney's modern hymnal, recorded in between takes for "While My Guitar Gently Weeps" on Sept. 5, 1968. Drawing inspiration from adream of his late mother Mary, McCartney would revisit the song in earnest in the new year as work began on the potential live album project. It stuck out as a meditative moment amongst the rockers. George Harrison likened it to the rustic roots music played by his friends in the Band. "It's very country and western in a way," he observed before behind Lennon jumped in with a correction. "Country and gospel, it is."

In keeping to their strict "no overdubs" policy, George Martin initially handled organ duties to thicken up McCartney's piano part. But the arrival of keyboardist Billy Preston midway through the sessions elevated the track a little closer to heaven with a dose of his soulful church-like organ. For one rehearsal on Jan. 26, McCartney suggested that Preston play the descending melody like a stately Bach figure. The results, labeled Take 10, earn a favorable yelp of "That'll do!" from McCartney. This decidedly Catholic edge was ultimately toned down by the time they recorded the master on Jan. 31, the final day of the Get Back/Let It Be sessions.  

In addition to a slightly different arrangement than the finished song, Take 10 of "Let It Be" is also notable for a moment at the start of the performance. McCartney ad libs a version of the Beatles' 1963 breakthrough "Please Please Me," reimagined as a dramatic piano ballad. In doing so, he bookended the Beatles' first hit in their home country with their last, released just seven years — and a lifetime — apart. "It wasn't actually that long ago," marvels Giles Martin. "That's the weird thing for us as mere mortals. You see their change in the whole way they worked. They sort of lived their lives in fast forward. "

10. A Flamenco-Style Rehearsal of "I Me Mine" and Audio from the Last True Beatles' Session

Harrison's bluesy meditation on the ego was a last minute edition to the final Let It Be tracklist. The band rehearsed it for only one day during the Get Back sessions before it was abandoned, seemingly for good. Harrison debuted the song on Jan. 8, playing it to Starr and documentary director Michael Lindsay-Hogg before the other Beatles arrived. His choice of audience is telling, as if he wants their read before submitting his work to the band's chief composers. "I don't care if you don't want it in your show," he humbly tells Starr before strumming the chord changes he'd written the previous night, inspired by a fragment of Johann Strauss' "Kaiser Walzer" that he'd heard on a BBC television special.

Suitably encouraged, he presents "I Me Mine" to the others later that day. There's a hint of nerves in his voice as he tentatively asks Lennon, "Would you like to learn a new one? Very simple." Lennon obliges, but he's initially turned off by the "heavy waltz" time signature and flamenco-style guitar breaks. "We're a rock and roll band, you know!" he semi-playfully scolds Harrison. To illustrate his point, Lennon sets down his guitar and starts waltzing across the soundstage with his ever-present partner Yoko Ono, leaving it to the others to work out Harrison's song. 

The dance break could be interpreted either as spontaneous goofiness or a mocking dismissal of his bandmate's work. Thankfully, Harrison apparently opts for the former. (Though it's worth noting that he would storm out of the sessions two days later and threaten to quit the band.) With good humor, he suggests they incorporate Lennon and Ono's dance routine into the song's performance at the climactic concert. This triggers a round of laughs as McCartney assumes the role of a circus MC, announcing "John and Yoko would like to waltz in their white bag!" Amazingly, this idea is seriously considered, and the couple rehearse the dance while McCartney and Harrison offer suggestions. Taking advantage of the lightened mood, the band logged some 41 run-throughs of the song (though not all complete) before breaking for the day.

Tragically, Lennon and Yoko's waltz would not get its big premiere on the concert stage. Though it's mentioned on several occasions, "I Me Mine" is never performed again as part of  the Get Back sessions. For much of 1969, it appeared destined to remain part of Harrison's ever-growing cache of unused songs, the bulk of which would form his first post-Beatles solo release, the majestic triple-disc All Things Must Pass. But when Lindsay-Hogg decides to incorporate footage of the "I Me Mine" dance into his Let It Be documentary, it's deemed necessary to add the song to the soundtrack album. The only problem is that the song wasn't complete. Those few sketchy rehearsals, recorded on subpar cinema audio, were all that existed. 

Итак, 3 января 1970 года Битлз вошли в студию Abbey Road Studios, чтобы записать новую версию с нуля. Точнее, «Битлз» без Леннона, который в то время отдыхал в Дании. Харрисон намекает на свое отсутствие в шутке о поп-группе Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, которая справилась с уходом фронтмена Ди Дэйва в сентябре 1969 года. 

That very same month, Lennon told his bandmates that he wanted "a divorce." Though the foursome kept the news amongst themselves — partially to protect business deals, and partially in hopes that Lennon would reconsider — it was obvious during the "I Me Mine" session that the Beatles' future was in question. Indeed, it would be the last new song the Beatles ever recorded before their split was announced publicly that April. Audio from this date, effectively the last true Beatles session, is included in the Let It Beбокс-сет. Помимо шутки Джорджа с Дэйвом Ди, трио между дублями исполняет быстрое исполнение каштановой песни Everly Brothers «Wake Up Little Susie». Остро ощущается отсутствие Леннона. Поскольку давнего партнера Маккартни по гармонии нигде не найти, он поет ее соло. 

В бокс-сет также включена ранняя репетиция сеанса Get Back, дополненная элементами фламенко, оставшимися в финальной версии. Маккартни шутит над «Don't Bother Me», первой песней Харрисона, когда-либо записанной группой еще в 1963 году. При этом Маккартни неосознанно связывает первую композицию Битлз Харрисона со своей последней.