Miró-merize

"Şiirleri şekillendiren kelimeler gibi, müziği şekillendiren notalar gibi renkleri uygulamaya çalışıyorum." — Joan Miro

Joan Miró'ya ve sanatına olan aşkım, Barselona gezimin itici gücü olmuştu. Havadan, denizden ve karadan gelen ziyaretçileri sıcak bir şekilde karşılama konusunda şehre yardım eden Miró'nun kalıcı mirası şehre kazınmıştır. Miró, havaalanındaki Terminal 2'nin ön cephesini süsleyen bir "seramik duvar resmi" oluşturarak bu vizyonu hayata geçirdi. Şehre deniz yoluyla girenler, La Rambla'nın kalbindeki 'Miró'nun mozaiği' üzerinde yürüyebilirler - sayısız ziyaretçinin gerçek bir Miró şaheseri üzerinde yürüdüğü gerçeğinden habersiz kalması kayda değer. “Kadın ve Kuş” heykeli, şehre araba ile gelenleri sıcak bir şekilde karşılamak için Joan Miró Parkı'na stratejik olarak yerleştirilmiştir.

New York'taki MOMA'da 'Joan Miró: Resim ve Resim Karşıtı 1927–1937' sergisini görecek kadar şanslı olsam da, Miro'nun tasarlayıp adadığı bir müze olan Fundació Joan Miró'daki deneyimle hiçbir şey kıyaslanamaz. kendi eseri. Müze, Miro'nun arkadaşı Josep Lluís Sert tarafından tasarlanan ve Katalan sanatçının vizyoner sanatını çağrıştıran çarpıcı bir yapıdır. Ayrıca muhteşem bir merkezi avluya ve Miro'nun heykelsi başyapıtlarının sergilendiği büyüleyici bir çatı terasına sahiptir.

Altı müzeyi kapsayan geçişi aldım . Kuyruklardan kaçınmak için bileti çevrimiçi satın almanızı öneririm. Katalan Modernist'in en önemli eserlerini sergileyen Fundació Joan Miró, bana güzel hikaye anlatımlı indirilebilir bir multimedya kılavuzu sağladı . Burada, geniş ve nefes kesici koleksiyonun sadece küçük bir bölümünü yakalamaya çalıştım.

Barselona, ​​Mallorca ve Mont-roig: Her yer, sanatçının vizyonunu derinleştirmede benzersiz bir rol oynadı. Doğduğu yer ve Katalonya'nın kültürel başkenti olan Barselona, ​​Miró'ya onu çeşitli sanatsal eğilimlere ve entelektüel akımlara maruz bırakan biçimlendirici bir ortam sağladı. Değer verdiği sığınağı ve sığınağı olan Mallorca, ruhani ve şiirsel yönünü geliştirerek doğa ve sessizlikle yeniden bağlantı kurmasına izin verdi. Mont-roig, duygusal bir bağ olarak, babasının isteklerine karşı kendini ilk kez resme adamaya karar verdiği, ebeveyninin kır evidir.

"Mont-roig toprağında o ülkenin o iki harika ağacının kökleri vardır: keçiboynuzu ve zeytin. Benim için keçiboynuzu ağacının kökleri yere batan ayaklarım gibidir ve bu temas bana muazzam bir güç verir. Ben de keçiboynuzu ağaçlarının yapraklarını hiç dökmeyen canlılığına hayranım.” — Joan Miro

Miró'nun daha önceki çalışmaları, kendine özgü bir üsluptan ziyade, dönemin sanatsal eğilimlerini yansıtan bir üslupla da olsa, Mont-roig köyünün sayısız manzarasını ve portrelerini tasvir ediyor. Vincent Van Gogh, Paul Cézanne gibi etkili sanatçılardan ve Fransız Fauve ressamlarının kullandığı canlı ve çarpıcı tonlardan ilham aldı.

1920'de Paris'te toplanan sanatçıların ilgisini çeken Miró, Işıklar Şehri'ne taşınmaya karar verdi. Pablo Picasso, André Masson ve Sürrealizm ve Kübizm manzarasını şekillendiren diğer sanatçılarla tanıştı. 1924'e gelindiğinde Miró, Sürrealizm'in savunucularıyla aynı safta yer aldı, ancak sanatının kapsayıcı herhangi bir sınıflandırmasına karşı kaldı. Bunun yerine, geleneksel sanat kavramlarına meydan okumayı ve onu bir "resme suikast" yoluyla yıkmayı amaçladı.

“Resme suikast düzenlemek istiyorum! Resimde var olan her şeyi yok etmeye, yok etmeye niyet ediyorum. Resim yapmayı kesinlikle küçümsüyorum… Onların [kübist] gitarını kıracağım.” — Joan Miro

Kendine özgü sanatsal vizyonunun peşinden koşan Miró, ham tuvalleri delmeyi, tüplerden alınan boyayı astarlanmamış yüzeylere doğrudan uygulamayı ve duvarlara tüy, mantar, ip, raptiye, emaye ve gazete sayfaları gibi geleneksel olmayan malzemeleri dahil etmeyi içeren saldırgan taktikler benimsedi. onun besteleri. 1928 tarihli " İspanyol Dansçısı " adlı eserinde çivi, zımpara kağıdı, ip, mantar ve hatta bir tutam saç kullandı .

Joan Miró'nun bireysel tarzı, çocukların sanat eserlerinin kendiliğinden yaratıcılığı, Katalonya'nın geleneksel halk sanatı ve bilinçaltının keşfi gibi çeşitli etkilerle şekillendi. Çocuksu bir merak ve gizem duygusu yayan eserler yaratmak için basit formlar ve canlı renkler kullanarak, bu füzyon yoluyla kendine özgü, eğlenceli, esrarengiz bir yaklaşım yarattı.

"Geceleri pencereden dışarı bakıp gökyüzünü, yıldızları ve ayı görmekten her zaman keyif almışımdır, ama artık buna izin verilmiyordu, bu yüzden camları maviye boyadım ve fırçalarımı ve boyamı aldım. ve bu, Takımyıldızların başlangıcıydı.” - Joan Miró (bir arkadaşa)

İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Miró, Normandiya yakınlarındaki Varengeville'e taşındı. Köyü etkileyen ve en parlak eserlerinden biri olan Takımyıldızlara yol açan elektrik kesintisinden ilham aldı . Gerçeklikten kaçma özleminden ilham alan bu eserlerdeki figürler, saldırgan niteliklerinden sıyrılarak daha idealize edilmiş bir forma bürünerek, tüm varlıkların gökyüzünün farklı sakinleri ile barış içinde bir arada yaşadığı bir dünya sunuyor.

İspanya iç savaşına bir tepki olan Barselona Serisi vahşi bir ruh yayıyor — çarpıtılmış ve grotesk figürler ve hırlayan yüzler 50 baskılık seriyi dolduruyor. Bu Ogress benzeri figürler, Alfred Jarry'nin oyununun korkak bir diktatör olan ana karakteri Pére Ubu'dan ve iddiaya göre Franco ve generallerinden ilham alıyor. Takımyıldızlarda kadın, sevgiyi, müziği ve şiiri çağrıştıran hassas ve narin bir varlık olarak tasvir edilir . Barselona Serisinde Miró, kadını şiddet, saldırganlık ve itmenin sembolü olan Ogress olarak temsil eder.

Hayatının son on yılında Miró, Sobreteixim olarak bilinen geleneksel Katalan zanaat dünyasını araştırdı . Sobreteixim, daha büyük bir kumaşı onarmak için kullanılan küçük bir bez parçasını ifade eden arkaik bir Katalanca terimdir; kolaj kavramıyla oynarken Katalan modernistin hayal gücünü ateşledi. Miró'nun bu özel dokuma biçimine girişi, onun halk sanatı ve kültürüne olan derin ilgisini yansıtıyor. Sobreteixim'leri, rustik ve kaba bir doku ile aşılanmış, kolayca tanımlanabilir semboller, kuş figürleri ve çeşitli aksesuarlarla doludur. Müzedeki çarpıcı eserlerinden biri de “ Sekiz Şemsiyeli Sobreteixim” idi.

Bir başka harika sergi, " Gece Kuşların Uçuşuyla Çevrelenen Kadın" - Miro'ya göre, " bunu bana görünmez bulan bir çiftçi verdi." Tuval, düğümleri ve kulpları aracılığıyla kırlarda zorlu ve zahmetli bir yaşamı tasvir eder. Aslen hasat sırasında üzüm taşımak için kullanılan muşamba, bu sanat eserinin temelini oluşturuyor. Tuvalin çerçevesi, zamanın geçişinin ve insan ile doğa arasındaki ilişkinin fiziksel bir temsili olarak hizmet eder.

“Rakamlarım, renklerimle aynı sadeleştirmeye tabi tutuldu. Basitleştirildiklerinde, tüm ayrıntılarıyla temsil edildiklerinde olacaklarından daha insani ve daha canlıdırlar. Ayrıntılı olarak temsil edildiğinde, her şeyi zenginleştiren hayali niteliklerini kaybederler.” — Joan Miro

Pek çok ilgi çekici sanat eserinden biri , Joan Miró'nun yaşamının tamamen farklı iki anında üst üste bindirilmiş ikili “Otoportre” dir. İlki, İspanya iç savaşının ortasında, 1937'den kalma, sanatçının yüzünün ayrıntılı özelliklerinin açık gözler ve burun delikleri ve sımsıkı kapalı dudaklar olduğu ince bir çizgidir. Üst tabaka 1960'tan, duyu organlarını saklamaktan kaçınıyor. Gözleri çevrelenmiştir ve gözbebeğinden biri kırmızı ile vurgulanmıştır.

“Bana göre özgürlüğü fethetmek, sadeliği fethetmek demektir. O halde en uç noktada, bir çizgi, bir renk bir resim yapabilir.” — Joan Miro

Miró bazı ünlü triptikler yaratmaya devam etti. " Bir Münzevinin Hücresi İçin Beyaz Arka Plan Üzerine Resim I, II, III " - Gizemi çözmeyi umarak yakından gözlemledim - tuval boyunca yukarı doğru kıvrılan ince siyah bir çizgi. Artık tüm semboller ve işaretler gitti ve bir noktadan diğerine giden bir patika gibi görünen kararsız bir çizgiyle baş başa kaldık. Bu sürükleyici bir triptik - izleyici ile sanat arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor, sadece bir izleme yerine bir deneyimi teşvik ediyor.

Miró, tüm kariyeri boyunca keşfettiği bir tema olan çizgiyi tüm resmin kökeni ve dolayısıyla yaratılışın ve varoluşun kaynağı olarak gördü. Bir sonraki bölümdeki bir başka triptik " The Hope of a Condemned Man I, II, III, 1974" idi - Sanat eseri, düşme ve iç çekme hissini aktaran baskın bir çizgiyi belirgin bir şekilde sergiliyor ve buna, solmakta olan anıları anımsatan düzensiz, renkli karalamalar eşlik ediyor ve hafif bir serpiştirilmiş boya serpintisi. Pek çok kişi, Miró'nun aynı yıl hapishanede boğulan Katalonya'dan genç bir anarşist olan Salvador Antich'in hayatını umut ediyor olabileceğini öne sürüyor.

En sevdiğim sanat eserlerinden ikisi müzede yer alıyor.

“Gök Mavisinin Altını ” — On yıllardır evimde sanat baskısıyla yaşıyordum. Sonunda, orijinal başyapıtı görmenin tam zamanıydı! Multimedya kılavuzu, tuval oluşturma sürecinin karmaşık bir tasvirini sağladı. Miró'nun ilk kaba taslağını gösteriyordu! Bu şaheserin 1974 tarihli "The Hope of a Condemned Man" adlı üçlemesiyle bile bir bağlantısı var . Önemini tam olarak kavramak için anlatıyı bizzat deneyimlemek gerekir.

Aynı şey “ Bir Gözyaşı Gülümsemesi ” için de geçerli — tuval oluşturma süreci, Miró'nun kişisel notlarını, karalamalarını ve fotoğraflarını birleştiren sürükleyici bir hikaye anlatımıyla aktarıldı. Bu ayrıntı düzeyi, anlatıya derinlik ve zenginlik katarak deneyimi unutulmaz kılıyor. Bu şaheserde Joan Miró, " sessizlikte saklı gürültüyü, hareketsizlikte hareketi, cansız şeylerde yaşamı, sonluda sonsuzluğu, boşlukta biçimleri ve anonimlikte kendimi aramamızı" önerir.

"Yanık Tuvaller", Miró'nun daha sonraki yapıtlarının çok önemli bir yönünü özetliyor, Frankocu İspanya, onun yozlaşmış bir küresel pazar eleştirisiyle iç içe geçmiş durumda. Bir röportajda Miró, " Bu tuvalleri biçim ve meslek düzeyinde ve bu tuvallerin bir servet değerinde olduğunu söyleyen tüm insanlara bir bok demenin başka bir yolu olarak yaktım. ” Böylece Miró, geç Frankoculuğun ekonomik ve politik krizi sırasında tuvallerini yakarak ' resmin suikastını ' yeniledi.

Yanmış tuvallerin yaratılışı, Francesc Català-Roca tarafından kısa bir filmde belgelendi ve Fundació Joan Miró tarafından kullanıma sunuldu . Filmi izlemek tüyler ürperticiydi.

“İnsanlar yaşadığımı, nefes aldığımı, daha gidecek birkaç yerim olduğunu
bilsinler diye bu resimleri çılgınca, gerçek bir şiddetle yaptım . Yeni yönlere doğru ilerliyorum.”

— Joan Miró, 1978

Günün sonunda müze kafede oturdum, zenginleştim, tatmin oldum, bir kadeh şarap yudumladım ve Joan Miró'nun engin, çeşitli kreasyonları üzerine kafa yordum. Miro'nun sanatını deneyimlemek gerekiyor. Hangi çizgilerin hangi duyguları simgelediğini çözmek ya da kuşları, yıldızları ya da maviyi nasıl kullandığını analiz etmek benim için mantıksız. Onun Mavi I-III'ünü anlatamasam da , âşıkların badem çiçekleriyle nasıl oynadıklarını anlayamasam da, onun karmaşık ama güzel yolculuğunda mutlaka yanında olabilirim.

"Çalışmalar ruhta ateşle tasarlanmalı, ancak klinik bir soğukkanlılıkla yürütülmelidir."
― Joan Miró