Bazıları buna bilim diyor, bazıları bunun bir dil olduğunu söylüyor ve hatta bazıları onun sihir olduğuna inanıyor. Ancak kesin olan bir şey var ki, müzik tükenmez bir ilham kaynağı ve muhtemelen insanın yaratıcı sürecindeki en güçlü araçtır. Bu kısa blog yazısında, müziğin yaratıcı gücü hakkında şimdiye kadar öğrendiklerimi felsefi bir bakış açısıyla özetlemeye çalışacağım.

Yakın tarih boyunca, müzik toplumsal değişimi etkileme gücüne sahipti. Savaşları durdurmak ve insan haklarını korumak. Günümüzde müzik çoğunlukla bir eğlence kaynağıdır. Cazibe ve şovmenlikle çevrili bir endüstri. Ancak yaklaşık 2600 yıl önce müzik, matematik ve astronomi ile birlikte insan bilgisinin temel bir parçası olarak görülüyordu.

Müzik anlık güzelliktir

Müzik bir çeşit ahenktir. Büyük filozoflar tarafından dolaysız güzellik olarak tanınan bir durum.

hissetmemize neden olabilir. Bizi üzebilir, motive edebilir, sakinleştirebilir veya duygusal olarak iyileştirebilir.

Kelimenin tam anlamıyla bize başka hiçbir sanat formunun yapamayacağı kadar dokunabilir. Basitçe, çünkü müzik aslında fiziksel bir meseledir.

Bu bir titreşim. Yayıldıktan sonra, uzayda titreşir. Müzik yeterince yüksek sesle çalınırsa, onu tenimizde hissedebiliriz. Bizi hareket ettirebilir, dans ettirebilir veya fiziksel olarak incitebilir. Müzik kelimelerden daha fazlasını söyler ve şiirle ya da sadece insan sesiyle (en hayati enstrüman) birleştiğinde gücü daha da güçlü olur.

Dinlediğimiz müziklerin çoğu 19. ve 20. yüzyıllarda yaratıldı. Ama eski çağlarda ve eski uygarlıklar arasında müziğin rolünün ne olduğunu merak etmekten kendimi alamıyorum.

Eski sesler

Eski insanların taşları hareket ettirmek ve kesmek için seslere (titreşimlere) dayalı teknolojiyi kullandıklarına dair teoriler var. Güya dünyanın dört bir yanındaki piramitler ve diğer büyük anıtlar böyle inşa edildi.

Platon, Eski Mısırlılar arasında müzik ve şiirin en az 10 000 yıldır var olduğunu ilan etmiş, Pisagor ise müzik sanatını matematiksel temellerini göstererek başka bir düzeye çıkarmıştır. Daha sonra harmonik aralıklar yasasını, gezegenlerin, takımyıldızların ve elementlerin birbirleriyle olan uyumlu ilişkilerini gösterecek kadar ileri giderek, buna "Kürelerin Müziği" adını vererek doğanın tüm fenomenlerine uyguladı. (Bu muhtemelen Coldplay'in hit Albümleri için ilham kaynağıydı). Pisagor, "müziksel tıp" dediği şeyle de sık sık zihnini ve bedenini etkiledi.

Mimarlık, kristalleşmiş müziktir.

Diğer Yunan mistikleri, müzik ve fiziksel biçim arasındaki ilişkiye dair bir kavram ortaya attılar. Örneğin, mimari unsurların müzik notalarıyla karşılaştırılabilir olduğu düşünülüyordu. Bu nedenle, bir bina inşa edilirken, harmonik aralıkların matematiksel gerekliliklerini karşılaması gerekiyordu. Ses ve biçim arasındaki bu benzetme, Goethe'nin mimarinin kristalize müzik olduğunu ilan etmesine de yol açtı.

Nikola Tesla, ışık parçacıklarının yazılı notalar olduğunu ve sayıların kürelerin müziğini belirleyen işaretler olduğunu söyledi. Ayrıca, Einstein bu sesleri duysaydı, görelilik teorilerini yaratmayacağını, çünkü bu seslerin zihne hayatın bir anlamı olduğuna, Evrenin mükemmel bir uyum içinde var olduğuna ve güzelliğinin hem sebep hem de sonuç olduğuna dair mesajlar olduğunu söyledi. yaratılışın. Bu ifade, Issac Newton'un Evren'de en yüksek uyum yasasının var olduğunu kabul etmesiyle uyumludur. Kavisli alanın kaos olduğunu ve kaosun müzik olmadığını tanımlamak.

Çözüm

Bütün bu büyük beyinlerin müzikten metafizik bir şekilde bahsettiğini duymak, ileri bir medeniyet olarak müziğin gücünü doğru şekilde ve doğru amaçlar için kullanıyor muyuz diye düşündürüyor. Muhtemelen hayır, çünkü müzik bir eğlence kaynağından çok daha fazlasıdır. Yaratıcı potansiyelimizi en üst düzeye çıkarmak için yapılmış evrensel bir yaratıcı güç kaynağıdır.