Lo mejor de Michael Mann - Vol 1.

El calor tiene casi tres décadas ahora.

Caray.

No recuerdo haber visto esta obra maestra en el cine, pero tenía un casete de VHS atesorado y usado mucho antes de actualizar a DVD y ahora a Blu-Ray, y basta con decir que sigo adorando esta película hasta el día de hoy. El mejor logro cinematográfico de Michael Mann actualmente ocupa el puesto 112 en las 250 películas de todos los tiempos de www.imdb.com y está brillantemente respaldado en esa lista por The Sting de 1973 y la encantadora película animada Up de 2009.

Escrito originalmente como parte del artículo del blog opus sobre toda la carrera cinematográfica del director Michael Mann vinculado al final de este párrafo introductorio, he escrito una breve evaluación de la apertura de la película y un desglose suelto escena por escena de las dos piezas más icónicas de perfección cinematográfica de la película, ¡y espero que disfrutes de estas reflexiones!

¡Michael Mann y 9 películas para su deleite!

“No tener archivos adjuntos. No permitas que haya nada en tu vida de lo que no puedas salir en 30 segundos si ves el calor a la vuelta de la esquina”.

Con los créditos de apertura mínimos y subestimados típicos de Michael Mann, es interesante notar de inmediato que tanto Robert De Niro como Al Pacino se destacan conjuntamente como la mejor facturación, y con razón. Sin embargo, es De Niro quien entra primero en la pantalla después de otra apertura típica del estilo de Mann, suave, estilizada y brillante cuando un tren pasa frente a la cámara y entra en la estación. “Neil McCauley” (Robert De Niro) se presenta a través de una toma de cámara panorámica en cámara lenta, sin embargo, esto se reemplaza rápidamente a medida que seguimos su frenético paseo editado a través de un hospital hasta su objetivo final, robar una ambulancia. Nos presentan brevemente al "Teniente Vincent Hanna" (Al Pacino), sin embargo, esto es breve y volvemos al "equipo compacto" de ladrones de McCauley.

Val Kilmer es excelente, aunque un poco infrautilizado, como "Chris Shiherlis", Tom Sizemore de manera similar como "Michael Cheritto" y los cameos de Danny Trejo como "Trejo" y Kevin Gage como "Waingro" conforman el equipo de McCauley. Con máscaras de hockey, seguimos la búsqueda de su primer objetivo, un vehículo de valores bancarios que transporta valiosos bonos al portador. Un atraco brutal y sangriento después, y el primero de muchos, te da la bienvenida a Michael Mann's Heat .

Con un guión ajustado nuevamente escrito por el propio Mann y su asociación habitual con el director de fotografía Dante Spinotti intacta, este clásico de todos los tiempos es una pieza brillante de la historia del cine. Mucho más que una película de género de tiroteos/atracos, se muestran rupturas familiares, intriga, suspenso y amistad, y los talentos de la actuación lo demuestran en la cima de sus carreras. Mi película favorita de Michael Mann, que todos estos años desde su lanzamiento inicial no ha envejecido ni un día y es una verdadera clase magistral en la realización de películas.

Una película dominada por hombres, pero las protagonistas femeninas y los papeles secundarios merecen una mención especial. Amy Brenneman interpreta a “Eady” y la musa de Neil McCauley, con un estilo gentil pero desgarrador, con Diane Venora como la esposa de Vincent Hanna, “ Justine”, todo lo contrario: dura, endurecida y buscando más de su esposo. Un elogio especial para otra gran actuación de Ashley Judd como "Charlene Shiherlis", de manera similar para una joven Natalie Portman como "Lauren", quien ya en 1995 agregó otro excelente crédito actoral a su joven carrera. Además del elenco de estrellas ya nombrado, también hay otros papeles secundarios y cameos de un soberbio como siempre Jon Voight como "Nate", Mykelti Williamson como "Sargento Drucker", Dennis Haysbert como "Donald Breedan" y William Fichtner como "Roger". Van Zant”.

Jeremy Piven, Tone Loc y un Tom Noonan que regresa también son miembros notables del reparto en cameos menores.

La película es famosa y celebrada por dos breves escenas clave dentro de su gloriosa duración de casi tres horas. Entonces, sin más preámbulos, mi tratamiento amateur de esas escenas clave:

"Cara a cara"

Con la primera introducción de una pista de música distintiva ( "New Dawn Fades" de Moby) como un preludio contundente, Vincent Hanna persigue a Neil McCauley hasta que, mirándolo y hablando brevemente al costado del camino, tanto el teniente como su presa van a tomar un café. Reconocido como uno de los momentos más icónicos del cine reciente, Robert De Niro y Al Pacino comparten tiempo de pantalla por primera vez en una breve escena de seis minutos y, como ocurre con varias escenas a lo largo de la película, esta escena en particular se basa en la vida real. eventos investigados minuciosamente por el director antes de la realización de la película.

Filmado en un restaurante normal y concurrido con cuatro ángulos de cámara en total. Un plano general sobre los hombros del otro, además de un plano de zoom similar pero más ajustado. La escena se edita mucho más de lo habitual, lo que permite a ambos actores respirar y reproducir su, a veces, jovial conversación. A pesar de las posiciones que cada uno ocupa en la película, la conversación se desvía de sus respectivas historias, a la familia, sus sueños y aspiraciones, incluso a sus respectivos fracasos. La mayor parte de su conversación es conocida por el otro, sin embargo, interpretan sus "partes" con claridad, no queriendo revelar ideas valiosas y, sin embargo, a veces son juguetones, sonriéndose (a veces con ironía) el uno al otro. La Hanna de Pacino rara vez aparta la mirada del McCauley de De Niro, sin embargo, De Niro mira a Pacino todo el tiempo, sin desviar la mirada. Una joya de escena.

Hanna: "¿Nunca quisiste una vida normal?"

McCauley: “¿Qué es eso? ¿Barbacoas y juegos de pelota?

Hanna: “No sé hacer nada más”.

McCauley: “Yo tampoco”

“El atraco al banco”

Saliendo de un atraco a un banco aparentemente exitoso, estamos a punto de ver siete minutos del puro genio de Michael Mann. Sin darse cuenta de que la policía se está mudando, abundan las sonrisas en el auto de escape de McCauley, Michael Cheritto y el conductor recién adquirido, sin embargo, la sonrisa de Chris Shiherlis de Van Kilmer se reemplaza con preocupación y disparos repetidos cuando la pandilla es atacada. Se produce un feroz tiroteo, el más sangriento y violento de la película, con Mann moviendo rápidamente la(s) cámara(s) en todas direcciones y con una rápida edición que desorienta a la audiencia. Tratar de escapar lleva a otras dos tomas icónicas de Mann, del auto de fuga y sus ocupantes disparando en todas direcciones, y McCauley, viendo el peligro adelante, disparando ferozmente a través del parabrisas en cámara lenta.

Con el conductor de la fuga asesinado, la pandilla intenta escapar a pie contra un telón de fondo de una pared de autos de policía en una dirección y Hanna de Pacino corriendo hacia ellos desde la otra. Con una edición frenética entre todos los personajes principales y primeros planos de sus batallas, la escena continúa a un ritmo constante, con un tiroteo constante, y la(s) cámara(s) parece(n) nuevamente justo en el medio de la acción. Chris es derribado con un tiro en el hombro y McCauley acude en su ayuda, y disparando a través de las líneas policiales restantes, hay una breve pausa en el tiroteo.

Durante esta brevísima pausa en el tiroteo, la cámara recorre una escena de carnicería y destrucción total, policías muertos y heridos esparcidos por la calle y coches de policía acribillados a balazos esparcidos por todas partes. McCauley y Chris intentan escapar, ahora con Hanna persiguiéndolos. Abriéndose camino a través de un estacionamiento ocupado y McCauley reteniendo a la policía, logran escapar y rápidamente cortamos a Michael de Tom Sizemore haciendo lo mismo. Usando a un niño como escudo humano, intenta escapar, todavía a pie pero en la otra dirección, sin embargo, Hanna lo localiza rápidamente y le dispara en la cabeza, cerrando la escena de siete minutos.

Esta obra maestra es mucho más que un tiroteo brutal. Después de todos estos años, todavía se ve tan fresco y atractivo como siempre, y una genuina obra de arte cinematográfico. El director de fotografía Dante Spinotti merece un enorme crédito junto con su director Michael Mann por tantas escenas icónicas que aún no se han mencionado en esta breve evaluación. Además de las dos breves escenas y la breve apertura mencionadas, hay una película adicional de dos horas y media esparcida en medio de un verdadero genio. Además de dar vida a tantas escenas icónicas, Mann y Spinotti aportan numerosos toques más sutiles a la película. Las escenas azules del apartamento de McCauley son magníficas y se combinan con otros temas de color en todas las películas de Mann. Hay muchas escenas nocturnas en todas partes,

Al igual que con todas las películas clásicas, Heat está acompañada por una partitura musical palpitante y palpitante de Elliott Goldenthal y una selección brillantemente ecléctica de pistas musicales de Moby, Brian Eno, Passengers, Lisa Gerrard y William Orbit, por nombrar solo algunos. La banda sonora de la película es muy recomendable.

Una película que perdura en el tiempo y que todavía se ve tan nítida y vívida hoy como cuando la vi por primera vez en 1995.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 200 artículos de blog (con más de 400 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Corpse Bride” (2005) “Tenemos que hablar de Kevin (2011) “Oh hermano, ¿dónde estás? (2000)