“Ella” (2013)

Alexa: muéstrame un futuro distópico.

Saltando con las líneas de tiempo como suelo hacer (claramente he visto demasiadas películas de Christopher Nolan), aquí está la actualización de 2021 que encontrará en el desenlace de este relanzamiento de un artículo y una reseña de la película que originalmente escribí en 2014 y ahora reproduzco como un artículo independiente 11 días antes de que entremos en el año 2023:

Posdata de 2021: este blog se publicó originalmente hace exactamente 7 años y 15 días. Vuelve a leerla y estremecete al ver dónde estábamos tecnológicamente hace 7 años, y luego dile a Alexa que te ponga algo de Radiohead mientras revisas tu feed de Facebook.

¡Nos vemos en otros 7 años!

No es Shakespeare, te lo concedo, pero ¿recuerdas que en el año 2014 alguna vez imaginaste caminar por tu casa y pedirle a una caja negra en la esquina de la habitación que tocara "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd o preguntarle a esa extraña caja de brujería? ¿Cuál fue el pronóstico del tiempo para una semana en Córcega, y a tiempo para sus vacaciones familiares anuales? 2021 fue el 7º aniversario de mi escritura original de la reseña libre de spoilers que está a punto de leer, entonces, ¿dónde estaremos, tecnológicamente, dentro de otros 7 años?

“Pienso, luego existo” — Renée Descartes, filósofa francesa del siglo XVII

La suya es la cuarta y última reseña cinematográfica de la carrera cinematográfica hasta el momento del director Spike Jonze, y está incluida en el artículo original de mi blog vinculado al final de este párrafo. Tengo la edad suficiente para enamorarme de Siendo John Malkovich en su lanzamiento original en 1999, de manera similar, Adaptation 3 años después y como padre relativamente nuevo, Where the Wild Things Are en 2009 fue una venta fácil para mi hermoso hijo. Su sigue siendo el cuarto gran lanzamiento cinematográfico de Spike Jonze como director, ya que desde su lanzamiento en 2013 ha regresado a su primer amor por los videos musicales y los cortometrajes, pero como espero transmitir en el artículo más grande a continuación, hay cuatro gemas absolutas para su consideración de película. .

Desde que rompió los corazones de todos aquí como un solitario desconcertado por el amor y la necesidad desesperada de un sistema operativo (O/S) de computadora remoto, las habilidades de actuación superlativas y a menudo sobrenaturales de Joaquin Phoenix lo han impulsado a la estratosfera del éxito de Hollywood. Después de su tercera nominación al Oscar por su interpretación de un veterano del ejército que regresa conmocionado y que se encuentra con su némesis espiritual en la increíble Scientology inspirada en The Master de Paul Thomas Anderson en 2013, sería ese número de la suerte 7 nuevamente y 7 años más tarde para el éxito del Oscar por fin como el repugnante y descontrolado Jokeren 2020. Como demostrarán mis archivos de "Film" aquí, tengo un sesgo miope en todos los asuntos de Joaquin Phoenix, por lo que encontrará (si lo desea) amor libre de spoilers en las valoraciones de su torpe detective fumeta en Inherent de Paul Thomas Anderson. Vice de 2014, así como la excelente C'mon C'mon del año pasado dirigida por Mike Mills. También soy un gran admirador de la directora Lynne Ramsay (¡ver Archivos de películas!) y baste decir que dirige a Joaquin Phoenix hasta el borde y más allá en You Were Never Really Here de 2017.

Adoro esta película y adoro las otras tres que se incluyen en el artículo de blog más grande a continuación. Pero aquí está Her reproducida tal como fue escrita hace más de 8 años, y espero que disfrutes leyendo mis reflexiones y divagaciones sobre una increíble vista del pasado/futuro/futuro pasado. ¡Dije que he visto MUCHAS películas de Christopher Nolan!

“El pasado es solo una historia que nos contamos a nosotros mismos”

Tras sus colaboraciones anteriores con Charlie Kaufman y Dave Eggers, Her fue el primer guión en solitario de Spike Jonze y le valió su primer éxito en el Oscar en 2014 al Mejor Guión Original. Sin duda, es original en todos los sentidos e igualmente muy profético en los temas primordiales que aborda de un mundo cada vez más conectado tecnológicamente, pero en el que los seres humanos están cada vez más desconectados de nosotros mismos, de los demás y de la realidad cotidiana de lo real. mundo, y de nuestro “matrimonio”a las laptops, computadoras y teléfonos inteligentes que a pesar de las grandes ventajas que brindan estas tecnologías, también levantan barreras tangibles que estos avances tecnológicos también crean. Pero a pesar de nuestra dependencia excesiva y la de la película de la tecnología que nos rodea y nos envuelve, Her tiene una historia humana real en su corazón, dos actuaciones centrales brillantes ambientadas en medio de una cinematografía vívida y cristalina del director de fotografía Hoyte Van Hoytema y una hermosa acompañando la banda sonora musical de la banda canadiense de indie rock Arcade Fire.

La película está ambientada en un mundo futuro cercano, pero en lugar de que los autos voladores sean el significado general de dicho futuro cercano, está impulsado por la tecnología y en lugar de la práctica obsoleta de interactuar con los dedos ocupados en una computadora portátil o pantalla de teléfono inteligente, todo es activado por voz con audio directamente en los oídos a través de un auricular inteligente. Life in Her parece familiar hoy en día, sin embargo, en la visión de Spike Jonze de un futuro cercano, muchas personas han invertido en un nuevo "O/S" o "Sistema Operativo" para todo propósito.que permanecen conectados durante todo el día. Por lo tanto, las personas del futuro cercano parecen estar constantemente hablando consigo mismas, sin importar cómo estén conectadas e interactuando con su O/S que, los desarrolladores desean reforzar en sus anuncios, es "no solo un sistema operativo, sino un conciencia” . El O/S se desarrolla y evoluciona activamente con la interacción y la experiencia humana, volviéndose rápidamente más y más humano mientras borra las líneas entre los seres humanos de carne y hueso y un complejo sistema operativo de computadora.

Recién llegado de su actuación nominada al Oscar en la magnífica The Master de Paul Thomas Anderson , Joaquin Phoenix presenta otra interpretación perfecta en un papel principal aquí como "Theodore", un escritor de cartas de amor de gran prestigio ( Letter Writer 612 ) para BeautifulHandwrittenLetters.com. Él puede considerar sus piezas como "solo cartas" , sin embargo, se establece rápida y evidentemente que Theodore conoce muy bien a los destinatarios de sus cartas, de hecho, ha escrito en nombre de las mismas personas durante muchos años.

Dejando de lado el aspecto desconectado de esta práctica (porque la desconexión humana es un tema constante a lo largo de la película), es más evidente que el propio Theodore está desconectado del mundo, ostensiblemente atrapado en su cubículo semifuturista dictando cartas de amor que, aunque sinceras, son simplemente una tarea diaria que lo deja algo insatisfecho. Theodore está claramente deprimido y, junto con un sentimiento de estar desconectado y distante del mundo, está luchando por adaptarse a la vida de soltero con un divorcio inminente en el horizonte de su mejor amiga y novia de la infancia, "Catherine" (Rooney Mara).. A través de flashbacks intermitentes, descubrimos a un Theodore feliz, contento y juguetón que disfruta de la vida y el matrimonio, pero esto está lejos de la imagen actual que se pinta de él. Solo y solo en su suntuoso departamento con vista a la ciudad, sus miradas distantes de anhelo son evidentes constantemente mientras busca el significado de su vida, así como también compañía y amor. Su pequeño círculo de amigos incluye a su alma gemela obvia y amiga platónica a largo plazo "Amy" (Amy Adams) , su esposo "Charles" (Matt Letscher) y amigos del trabajo "Paul" (Chris Pratt) y "Lewman" (Luka Jones)pero Theodore está desesperadamente solo, desconectado y desesperado y con la cabeza vuelta por los anuncios de los sistemas operativos interactivos, ¡compra un nuevo amigo! Con el divorcio inminente y solo Amy como una verdadera amiga en la que confiar, Theodore se aleja cada vez más del mundo real y se adentra en un mundo informático interactivo con "Samantha" (con la voz de Scarlett Johannsson) y, a pesar de no creer "Soy teniendo esta conversación con mi computadora!” poco a poco se enamora del sistema operativo de su computadora.

En una película de tan pocos personajes principales, dos personajes y actuaciones destacan y como se mencionó anteriormente, Joaquin Phoenix es magnífico una vez más. El actor de carácter de su generación, simplemente infunde a cada personaje que interpreta con tal entusiasmo que te desafía a apartar la mirada de la pantalla y atreverte a perderte cualquier parte de su(s) actuación(es) y nuevamente aquí toma un personaje un tanto indiferente y agotado. y le inyecta tal amor y afecto que pasamos por alto sus defectos y debilidades. Theodore es un personaje tan estratificado, desconectado, indiferente, infeliz y que siente que la vida casi se le ha pasado y que "nunca sentirá nada nuevo". de nuevo, pero también es alegre, autocrítico, desinteresado y amable. Brillantemente escrita por Spike Jonze y un personaje magníficamente realizado (una vez más) por Joaquin Phoenix.

De manera similar, Amy Adams continúa produciendo interpretaciones de personajes que sorprenden y deleitan en igual medida mientras sigue sus excelentes actuaciones recientes en American Hustle y The Master con una interpretación matizada de Amy aquí. Sofocada por un marido egoísta y ensimismado, es claramente el alma gemela de Theodore y una amiga necesitada desde que se hicieron amigas en la universidad. Puede que no estén vinculados sentimentalmente, pero son casi un espejo en cierto modo y nunca más proféticos que el arrebato mordaz pero divertido de Amy de que el amor es "como una forma socialmente aceptable de locura" . ¿Cómo se sentiría entonces si descubriera que su mejor amiga se había enamorado del Sistema Operativo de su computadora?

Sufue elogiado en los Oscar de 2014 con tres nominaciones más, además de la victoria de Spike Jonze como Mejor Guión Original. La película en sí fue nominada a Mejor Película del Año y aunque el Director de Fotografía Hoyte Van Hoytema no fue reconocido individualmente por sus logros, es a él a quien se le debe pagar una gran parte del crédito por producir una película tan limpia, clara, nítida y visualmente impresionante futuro cercano. Junto con el director Jonze, ambos han imaginado un futuro cercano similar a la experiencia actual, pero con un mayor sentido de los avances tecnológicos omnipresentes en un mundo más limpio y brillante. La paleta de colores es brillante, las imágenes son nítidas y la película se beneficia mucho de los horizontes urbanos, las puestas de sol, los amaneceres y las tomas panorámicas de paisajes urbanos que Van Hoytema capturó brillantemente. KK Barrett también fue merecidamente nominado por su diseño de producción que complementó brillantemente los ascetas visuales de la visión del futuro cercano del director y se otorgaron otras dos nominaciones al Oscar por el maravilloso acompañamiento musical de la película. En primer lugar, Will Butler (de la fama de Arcade Fire) y Owen Pallett fueron nominados por su música original escrita directamente para una película y sus composiciones de baladas suaves de cuerda, piano y mellotron son simplemente hermosas y la banda sonora es pura alegría y muy recomendable. En segundo lugar, “Moon Song” (escrita por el director Jonze y Karen O) aparece dos veces en la película y fue nominada correctamente a Mejor Canción Original y es una hermosa pieza musical conmovedora que también acompaña los créditos finales de la película.

Her es una película muy original en todos los sentidos, que aborda temas muy proféticos mientras arroja luz sobre un futuro desconectado que está llegando rápidamente a raudales acompañado de una banda sonora brillante y dos actuaciones centrales estelares. La película suele ser melancólica, pero no pase por alto ni la naturaleza alegre que se entremezcla aquí ni los giros cómicos proporcionados por una horrenda cita a ciegas, un Alien malhablado (con la voz del director) o el uso desesperado de Theodore de una línea de chat en Internet. Simplemente no menciones a los gatos, ¿de acuerdo?

La suya estuvo dedicada a James Gandolfini, Harris Savides, Maurice Sedak y Adam Yauch. Actores, escritores, cineastas pero, lo que es más importante, "amigos" del director Jonze, todos los cuales murieron durante la realización de la película.

Posdata de 2021: este blog se publicó originalmente hace exactamente 7 años y 15 días. Vuelve a leerla y estremecete al ver dónde estábamos tecnológicamente hace 7 años, y luego dile a Alexa que te ponga algo de Radiohead mientras revisas tu feed de Facebook. ¡Nos vemos en otros 7 años!

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de cine y televisión publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir: