“Enemigo” (2013)

“El caos es orden aún indeciso”.

Nombrada mejor película canadiense del año en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto de 2014 y basada libremente en la novela de José Saramago de 2002 "The Double" , Enemy fue el séptimo trabajo como director de Denis Villeneuve en la pantalla grande en 2013 y ahora completa mi propio catálogo personal. de sus películas de la última década. Los lectores a más largo plazo sabrán que confundí Prisoners en 2013 con una película completamente diferente, Sicario un año después fue una joya moderna, La llegada todavía me deleita y me confunde en igual medida, su reverencia por el mundo de Blade Runner brilló en su 2017 secuela de Blade Runner 2049 y me gustó y encontré Duneinteresante, aunque un poco torpe.

Así que Enemy fue la sexta y última pieza de mi rompecabezas cinematográfico de Denis Villeneuve de la última década y me encantó.

Breve premisa? Un drama/terror psicológico de un doble o doppelganger que, aunque parece absolutamente idéntico, vive vidas extremadamente opuestas. Uno es un profesor de Historia que vive en la miseria y rodeado de un tono verde amarillento, el otro un actor de la lista Z que vive con un lujo comparable y dentro de una paleta de dirección deliberadamente más brillante y nítida de Denis Villeneuve.

Después de su colaboración con el director en Prisoners , nos dirigimos al doppelganger para otra actuación magistral de Jake Gyllenhaal.

“Adam” y “Anthony” (Jake Gyllenhaal) . Desarreglado y aburrido de una vida insatisfactoria y repetitiva como profesor de historia que defiende o se entusiasma repetidamente con las dictaduras políticas y sociales y las distracciones empleadas para desviar a la población hacia el "pan y el circo".del deporte y el entretenimiento, o un actor de reparto mucho más entusiasta y satisfecho con la vida, Gyllenhaal vuelve a ser soberbio. Por parcial que pueda ser, pero todavía tengo que ver una actuación del californiano de 42 años que no sea estelar, inmersiva, reflexiva y particularmente aquí, matizada, ya que a pesar de su apariencia idéntica, tanto Adam como Anthony son polos opuestos como individuos. . De acuerdo con la película, se podría argumentar que uno está deprimido y en su punto más bajo existencial, mientras que el otro tiene el control de una vida plena, pero hay muchas yuxtaposiciones de este tipo y una en particular que los spoilers no permitirán.

También hay matices que los spoilers no permitirán, pero hay una necesidad de emoción lejos del aburrimiento, la esterilidad, la repetición y una especie de resolución del propio rompecabezas similar al magnífico Memento de Christopher Nolan y, aunque no demasiado rígido, hay un argumento doble. por hacer que tenga el tono más claro del increíble Fight Club de David Fincher. Los paisajes urbanos amplios y lentos se muestran a menudo con las torres y los edificios de gran altura llenos de apartamentos constantemente reforzados a través de un tono verde amarillento sucio, al igual que las diapositivas deliberadamente negras y en blanco que se cortan entre escenas. Encontré que esto me devolvió a un estado consciente de unir las piezas de la película, así como revisar mis primeras ideas de un acosador, una sola vida que se muestra dos veces quizás o el cazado que se convierte en cazador. De los trasfondos omitidos por razones de spoiler, uno ciertamente se inclinaría y se fusionaría con los temas generales de la película de insatisfacción y la repetición de la vida que necesita emoción extracurricular para desterrar la rutina de la existencia ordinaria, así como un sentimiento de estrangulación y orden social.

Felicitaciones a Nicolas Bolduc por la cinematografía de los paisajes urbanos llenos de rascacielos, así como por la iluminación que resalta la diferencia entre los dos apartamentos y, de hecho, las vidas dentro de ellos, y por las cuerdas tristes y los arreglos musicales provistos por Danny Bensi y Saunder Jurriaans. De un total de once papeles acreditados, dos son bien dignos de incluirse aquí con Melanie Laurent (Inglourious Basterds) y Sarah Gadon (Cosmopolis) , respectivamente, desempeñando los papeles de esposa y novia de "Mary" y "Helen" de manera brillante.

Tranquila, reflexiva, existencial y con largos tramos sin diálogos o incluso una pizca de diálogo, esta no era la película de Denis Villeneuve que esperaba, ¡pero eso no es nada nuevo para mí!

Muy recomendable.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. La cueva de las maravillas que es mi archivo de "Film" contiene más de 150 artículos de blog y, como ejemplo de las delicias que le esperan allí, he vinculado mi artículo publicado más recientemente a continuación junto con mis divagaciones sobre Prisoners de Denis Villenueve de 2013 y Duna del año pasado: