INTITULADO

Las vanguardias y los movimientos artísticos del siglo XX hicieron de los manifiestos de arte un recurso generalizado para que los artistas presentaran ideologías, objetivos y diferentes reglas que debían seguirse o atacarse según lo que el movimiento artístico propusiera. Un manifiesto de arte es una tesis y una propuesta de estatuto, ya que es una obra literaria. Y, como objeto literario, amplía las posibilidades en las que podemos ver la performatividad en las exigencias de un texto literario.

Claes Oldenburg es un artista sueco-estadounidense, es el autor de “I am for an art…” que para él no es un manifiesto. “Pensé que el movimiento necesitaba una oda poética siguiendo los pasos de Walt Whitman y Howl de Allen Ginsberg ”, dice Oldenburg. Oldenburg no es intencional sobre su manifiesto; sin embargo, si sabe como un manifiesto y se siente como un manifiesto, es justo verlo como tal. Por lo tanto, podemos ver los manifiestos como un texto de estatuto estricto, o podemos jugar con él y realizar la obra literaria.

En este momento, quizás estés pensando en “Manifesto” , la película de Julian Rosefeldt en la que Cate Blanchett interpreta diferentes manifiestos en diferentes personajes y situaciones. Esta es una forma de representar los manifiestos de manera performativa.

Quiero hablar del manifiesto de Carlos Almaraz, en el que se reproducen capas de performatividad y discurso social en el texto y en la performance de Zach de la Rocha (vocalista de Rage Against the Machine).

Almaraz, debido a su documental de Netflix, es probablemente uno de los artistas chicanos más conocidos. También es autor de “Una alternativa estética” , un manifiesto que comparado con el de Oldenburg es de un tipo muy diferente. Mientras que “Estoy por un arte…” no es intencional; “Una alternativa estética”, de Almaraz es utilizar los medios literarios para reproducir algo, para proponer. Manifestar.

“Una alternativa estética” es un artículo sencillo. En resumen, el manifiesto llama a los artistas a seguir estándares de cantidad en lugar de estándares de calidad. Para Almaraz, la calidad es un “dispositivo” que solo ayuda a las personas que pueden permitírselo, esclavizando así al artista. En segundo lugar, se mueve entre el inglés y el español, haciendo referencia a la cultura Chicanx; y siendo fiel a la última demanda donde mira al idioma inglés como parte de la esclavitud estructural hacia el arte.

Esta pieza literaria también es un objeto de arte, el manifiesto está escrito a mano, no es una fuente generada por un programa, sino papel y tinta, sin necesidad de editor ni software. La actuación audiovisual —técnicamente— es análoga a los ideales de austeridad presentados en el texto. Encontré el video en Facebook, una red social, una empresa hegemónica y malvada, sí, pero es justo decir que es muy accesible. La accesibilidad es una demanda clave en el manifiesto de Almaraz, para que los chicanos y la clase trabajadora puedan pagar el arte; para dejarlos participar.

https://www.facebook.com/elsa.f.almaraz/videos/10220779127400389/

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Esta actuación representa el poder de la austeridad en las líneas visuales; como lo hace en el ámbito plástico-visual con la decisión de presentar el manifiesto como un objeto manuscrito. En el video, el equipo de producción está enmarcado e ilustra un equipo pequeño, no un equipo de producción exagerado. En comparación con la versión de Rosefeldt del manifiesto de Oldenburg, que es visualmente técnico, digital, no se puede transmitir, etc.; esta “lectura” de un ícono chicano se cita a sí mismo y se explica a sí mismo a través de capas de performatividad.

Dicho todo esto quiero invitar al mundo literario a escribir manifiestos como estructura literaria, invitar a otra estética y nuevas formas al mundo literario. Por ejemplo, en lugar de que los niños escriban ensayos, hagamos que los niños escriban manifiestos. Dejemos que un texto de ordenanza baile con recursos literarios. Realicemos la constitución.