Ver la creatividad como un sistema simplifica el proceso creativo y permite una mejor gestión de la energía creativa a lo largo del tiempo.

Como creativo, he dedicado los últimos siete años a dominar mi oficio, lo que encuentro infinitamente gratificante. Sin embargo, mantener un flujo constante de inspiración y producción puede ser un desafío. Esto ha sido especialmente cierto durante los últimos años con toda la turbulencia y el caos en el mundo. A lo largo de este viaje, he reflexionado sobre el concepto de energía creativa sostenida y cómo convertirlo en una constante en mi vida y trabajo.

La creatividad es un concepto misterioso y, a menudo, esquivo, pero también esencial para el progreso en una variedad de campos. Desde el arte y el diseño hasta los negocios y la tecnología, la creatividad es una fuerza impulsora detrás de la innovación, el cambio y la belleza en el mundo.

La visión tradicional de la creatividad es que es una cuestión de azar o talento, algo que no se puede estudiar ni comprender.

No estoy de acuerdo.

Creo que es algo que desarrollamos a través de nuestras acciones a lo largo del tiempo.

A través de la experimentación y la reflexión, he descubierto lo que creo que es un marco poderoso: la creatividad como sistema . Esta perspectiva desmitifica el proceso creativo y facilita la gestión de la energía creativa. En pocas palabras, la idea es que la creatividad tiene entradas, procesos y salidas como cualquier sistema. Cuando el sistema está optimizado, producimos y compartimos un trabajo de mayor calidad y nos acercamos un poco más a la maestría.

Este ensayo profundizará en esta idea en detalle. La idea es un poco abstracta y lógica, pero la esperanza es proporcionar un marco valioso para comprender y administrar la energía creativa. Por supuesto, vale la pena señalar que la creatividad es subjetiva y el proceso creativo de cada persona es diferente. No existe un marco único que pueda destilar este tema complejo. Aún así, espero que puedas aplicar algo de esto a tu propia creatividad. Adelante.

La creatividad como sistema

Una comprensión básica del pensamiento sistémico lo ayudará a comprender el resto de este ensayo, por lo que haré todo lo posible para brindarle la esencia del concepto. Si está interesado en profundizar más, Donella Meadows escribió un gran libro que explica el pensamiento sistémico mucho mejor que yo.

¿Qué es un sistema?

Un sistema es un conjunto de elementos interconectados que trabajan juntos para lograr una meta o propósito común. En cualquier sistema, hay entradas, existencias, procesos y salidas. Por ejemplo, una planta es un sistema que utiliza insumos como la luz solar, el agua y el dióxido de carbono para producir un producto, que es el alimento y el crecimiento que obtiene a través del proceso de fotosíntesis. Las raíces, el tallo, las hojas y las flores son partes del sistema que trabajan juntas para hacer que la planta crezca.

En el contexto de la creatividad, podemos pensar en un sistema como los diversos componentes que se unen para crear nuevas ideas y soluciones. Un sistema creativo está limitado por límites (por ejemplo, un contexto creativo específico) y tiene entradas, existencias, procesos, salidas y ciclos de retroalimentación. Todos estos componentes interactúan entre sí para influir en el estado general del sistema creativo y, a su vez, en su energía creativa sostenida a lo largo del tiempo.

Comprender la interacción entre estos componentes es crucial para comprender cómo funciona la creatividad y cómo aprovecharla de manera efectiva. Obviamente, la creatividad puede estar compuesta por múltiples subsistemas y también puede ser parte de un sistema más grande, pero por simplicidad, este ensayo mantendrá las cosas en un nivel alto.

Componentes de un sistema creativo:

1. Contexto creativo: el contexto general en el que está creando (es decir, un medio creativo, proyecto o carrera).
2. Entradas: el conocimiento creativo, la energía física y la energía psicológica son entradas que alimentan el stock de energía creativa. Más sobre estos a continuación.
3. Stock de energía creativa: entradas en la forma anterior antes de las salidas, más el conocimiento tácito del dominio de estar en el campo y de la retroalimentación a lo largo del tiempo. Todos se almacenan dentro del sistema como combustible, como una carga en una batería.
4. Procesos: Las acciones que transforman el stock creativo en productos.
5. Salidas: Productos finales de los procesos creativos.
6. Bucles de retroalimentación: retroalimentación del mundo sobre los resultados. Actúa como mecanismo para informar, regular y optimizar el proceso creativo.

Contexto creativo

El contexto creativo se refiere al dominio o arena en el que juegas. Comprender el contexto creativo es crucial para crear un trabajo impactante, ya que influye en las entradas que elegimos usar y los resultados que creamos. Este contexto también limita el conocimiento especializado y, a su vez, da forma al proceso creativo. Generalmente incluye las tendencias actuales, la historia, el problema o la meta, la audiencia, las oportunidades y las limitaciones que influyen en las decisiones durante el proceso creativo.

Por ejemplo, en el diseño de productos, el contexto creativo puede incluir las tendencias actuales en tecnología, las necesidades de los usuarios y las limitaciones de los dispositivos. Un diseñador de productos que trabaje en este contexto puede usar insumos como la inspiración de otros diseños, el conocimiento de los factores humanos y los materiales, y el software de creación de prototipos.

En arquitectura, el contexto creativo puede incluir el conocimiento de los códigos de construcción, las normas de zonificación y las necesidades y preferencias del cliente. Los arquitectos que trabajan dentro de este contexto pueden utilizar aportes como la inspiración de otros arquitectos, el conocimiento de los materiales y técnicas de construcción y el software para modelado y visualización en 3D.

Establecer un sentido de contexto creativo es un aspecto importante del sistema creativo, ya que da forma a las entradas y salidas del sistema. Permite a los creadores tomar decisiones informadas y producir trabajos impactantes dentro de sus respectivos dominios.

Entradas

Conocimiento creativo

El conocimiento creativo en este caso es un término amplio que incluye toda la inspiración, la experiencia, la información, los recursos y las herramientas que ayudan en el proceso creativo. Este conocimiento se convierte en stock de energía creativa. Las entradas de conocimiento creativo varían según el contexto creativo específico.

Por ejemplo, en el campo de la música, el contexto creativo requeriría diferentes aportes de conocimiento para un compositor clásico y un productor de hip-hop. El compositor clásico necesitaría conocimientos de teoría e historia de la música clásica, mientras que el productor de hip-hop necesitaría conocimientos sobre las tendencias actuales en la producción de hip-hop y música electrónica.

En el campo del arte, el contexto creativo también requeriría diferentes aportes para un pintor y un diseñador gráfico. Un pintor necesitaría conocimientos de técnicas artísticas, composición y teoría del color. Un diseñador gráfico necesitaría conocimiento de los principios de diseño, tipografía, diseño y teoría del color.

En ambos ejemplos, el contexto creativo da forma a las entradas necesarias para el proceso creativo y cómo puede variar según el dominio y la tarea creativa específica en cuestión.

Energía física

La energía física no es específica de un contexto creativo, pero es un aporte importante para el stock de energía creativa. Incluye nutrición adecuada, sueño, ejercicio e hidratación . Estos forman la base para que su cuerpo funcione bien y, a su vez, sostiene la energía creativa y mejora nuestra capacidad para generar nuevas ideas. La falta de energía física puede obstaculizar el proceso creativo y afectar la calidad de los resultados.

Cuando tenemos una buena nutrición, proporcionamos a nuestro cuerpo y cerebro los nutrientes necesarios para funcionar correctamente. Dormir lo suficiente asegura que estemos bien descansados ​​y que nuestro cerebro pueda procesar la información de manera efectiva. El ejercicio ayuda a aumentar el flujo sanguíneo y el oxígeno al cerebro, promoviendo una mejor función cognitiva. La hidratación también es importante, ya que ayuda a regular la temperatura corporal, la digestión y la función cognitiva.

Todos estos elementos trabajan juntos para proporcionar energía física y permitir que el cerebro funcione a su nivel óptimo. Esto se traduce en un aumento del stock de energía creativa. Sin la energía física adecuada, el proceso creativo puede verse obstaculizado y la calidad de los resultados puede verse afectada.

energía psicológica

La energía psicológica está relacionada con el contexto creativo, pero también incluye una consideración general de bienestar emocional. Incluye curiosidad, confianza creativa y dominio , todo lo cual impacta nuestras emociones como creativos. Cuando estás trabajando en cosas alineadas con nuestra vocación creativa, deberías ver un aumento en la energía psicológica y, a su vez, en el stock de energía creativa.

La curiosidad es el impulso para aprender y explorar, es un aporte importante ya que alimenta el deseo de descubrir nuevas ideas y perspectivas en un contexto creativo. La confianza creativa es la creencia en la capacidad de uno para generar nuevas ideas y soluciones, se desarrolla con el tiempo a medida que profundizamos en un dominio. La maestría es excelencia artesanal. La búsqueda del dominio nos impulsa a aplicar habilidades y conocimientos a cada tarea creativa que tenemos entre manos con la intención de mejorar.

Obtenemos emociones positivas cuando perseguimos nuestras curiosidades, desarrollamos confianza creativa y avanzamos por el camino de la maestría. Estos contribuyen a nuestro bienestar emocional. Cosas como la autoconciencia, el manejo del estrés y la resiliencia también son importantes para mantener una mentalidad positiva y la capacidad de hacer frente a los desafíos del trabajo creativo.

Todos estos elementos trabajan juntos para proporcionar energía psicológica y permitir que el cerebro funcione a un nivel óptimo. Con el tiempo, esto contribuye a una entrada de energía en el stock de energía creativa.

Stock de energía creativa

El stock de energía creativa es la acumulación de todas las entradas antes de las salidas. Es tanto una forma de conciencia como de energía. Es decir, el conocimiento creativo almacenado, la energía física, la curiosidad, la confianza creativa, el dominio: todo esto nos brinda la perspectiva y la energía necesarias para resolver problemas y crear cosas asombrosas. El stock de energía creativa es necesario para mantener la creatividad a lo largo del tiempo.

El stock de energía creativa es como una carga de batería. Al igual que una batería debe cargarse para funcionar, el stock de energía creativa debe llenarse con los insumos necesarios para sostener e impulsar la creatividad. Generarás nuevas ideas y soluciones siempre que el stock de energía creativa tenga carga. Cuando la batería está baja, es necesario recargarla.

Procesos

Los procesos son las acciones que transforman el stock creativo en productos. Hay muchos tipos de procesos creativos, pero concentrémonos en la versión de más alto nivel, independiente de la disciplina, en lo que respecta a los flujos de salida del stock de energía creativa. Ellos son: práctica de bajo riesgo, práctica de trabajo profundo y entropía.

Práctica de bajo riesgo

La práctica de bajo riesgo se refiere a actividades pequeñas y limitadas en el tiempo que nos obligan a usar un poco de energía creativa para probar cosas nuevas y explorar o jugar. Estas actividades son de bajo riesgo en el sentido de que no tienen mucho en juego ni grandes consecuencias, y nos permiten experimentar y generar nuevas ideas. Los ejemplos de prácticas de bajo riesgo incluyen garabatos, lluvia de ideas, bocetos, escritura o jugar con una nueva herramienta o software.

Estas actividades pueden ayudar a poner las ruedas en marcha y también pueden conducir a la producción y al crecimiento de su cuerpo de trabajo. Idealmente, debería participar en prácticas de bajo riesgo todos los días para que pueda mejorar continuamente su oficio mientras se acostumbra a enviar su trabajo creativo.

Verá los beneficios con este proceso. Con el tiempo, su habilidad aumentará y su confianza creativa mejorará (alimentando así el stock de energía creativa). Además, la práctica de bajo riesgo a menudo puede ser un catalizador para un trabajo profundo (consulte la siguiente sección).

Práctica de trabajo profundo

La práctica de trabajo profundo se refiere al flujo, un estado en el que estamos inmensamente enfocados en la tarea y la mano y desbloqueando un valor profundo en nuestro trabajo. Este tipo de práctica se caracteriza por una profunda concentración y nos permite crear resultados de alta calidad que tienen un valor significativo. Pero al hacerlo, aprovechamos una gran cantidad de reserva de energía creativa (que debe reponerse). Los ejemplos de práctica de trabajo profundo incluyen escribir una novela o esculpir una obra de arte.

Se requiere un trabajo profundo para hacer grandes cosas. Idealmente, debería participar en un trabajo profundo todos los días para poder progresar y, en última instancia, enviar cosas de valor real al mundo. No es el caso de que necesariamente envíes todos los días: muchos proyectos tardan más de un día en estar listos para compartir. El punto es sobre el proceso diario de involucrarse en un trabajo profundo y el estado de flujo que trae. Con el tiempo, esto conducirá a un aumento tanto en la calidad como en la cantidad de su producción.

entropía

La entropía conduce a la descomposición de la energía creativa. Es un proceso automático que ocurre si no nos involucramos en una práctica laboral profunda o de bajo riesgo. A diferencia de los otros dos procesos, la entropía no genera ningún resultado valioso. La entropía, en cambio, conduce al decaimiento gradual de nuestra energía. Cuando la energía creativa no se gasta, puede estancarse y se pierde el potencial para nuevas ideas y soluciones. Para evitar la entropía, es importante participar en prácticas de bajo riesgo y prácticas de trabajo profundo con regularidad, para mantener el flujo de energía creativa y generar nuevas ideas y resultados.

Salidas

Los productos son los productos finales del proceso creativo, son los resultados o las cosas tangibles o intangibles que surgen del proceso creativo. Estos resultados pueden ser objetos físicos como una pintura, una escultura, una canción, o pueden ser conceptos abstractos como software, un nuevo modelo de negocio o una nueva teoría científica. Los resultados son el objetivo final del sistema creativo. Son lo que el sistema fue diseñado para producir.

La calidad y cantidad de los resultados son un reflejo de la eficacia de su sistema creativo. También son una medida del éxito. La salida de alta calidad demuestra una gestión eficaz de sus insumos creativos, el stock de energía creativa y los procesos para producir trabajo creativo. El trabajo de baja calidad es una señal de que algo en su sistema creativo necesita mejorar.

Circuitos de retroalimentacion

Cuando compartimos productos creativos, recibimos comentarios del mundo. La retroalimentación puede venir en forma de agradecimiento por el trabajo o crítica constructiva. Visto con una lente positiva, ambos son valiosos para regular y optimizar nuestros sistemas creativos. Ambos tipos de comentarios son esenciales para proporcionar una forma de mejorar la calidad y la eficacia de la artesanía a lo largo del tiempo.

La retroalimentación positiva puede alimentar la energía psicológica al proporcionar una sensación de logro y validación cuando la retroalimentación es positiva y puede aumentar la confianza creativa. Por otro lado, la retroalimentación constructiva se puede utilizar como una oportunidad para aprender y mejorar la próxima vez, actuando como una forma de conocimiento creativo y una aportación a nuestro stock de energía creativa.

Necesitamos ambos tipos para optimizar nuestro sistema creativo y alcanzar nuestro máximo potencial.

idea en practica

Si todavía estás leyendo esto, espero que hayas seguido esta idea hasta ahora. He aquí cómo tomar este concepto abstracto y emplearlo para lograr una energía creativa sostenida a largo plazo.

1.0 – Establece tu contexto creativo: comprende y define el escenario en el que estás jugando para que puedas concentrarte. Es posible que ya tenga una idea de esto por su vocación, su medio de creatividad, un proyecto o su campo. Una comprensión de su contexto lo ayuda a optimizar sus aportes y tener una idea de las aspiraciones, limitaciones y estándares dentro de su contexto.

2.0 - Programe tiempo para sus aportes: semanalmente, dedique tiempo y concéntrese en la recopilación de conocimientos creativos y en la gestión de su energía física y psicológica.

2.1 – Reunir conocimiento creativo: Bloquear tiempo para la absorción de conocimiento creativo. Por ejemplo, configure un temporizador para 30 minutos de recopilación de inspiración en Pinterest, viendo videos o leyendo relacionados con su contexto creativo. Idealmente, haga un hábito de hacer esto todos los días para que tenga un flujo constante de información, inspiración y recursos.

2.2 – Maximice la energía física — Priorice mantener un buen ejercicio, sueño, hidratación y nutrición a lo largo de la semana. Más de 150 minutos de ejercicio por semana, de 7 a 9 horas de sueño por noche, 2 litros de agua por día y sin comer mal. Esto no es negociable para que su cuerpo funcione bien y alimentará su reserva de energía creativa.

2.3 – Maximiza la energía psicológica: Menos fácil de controlar ya que sus aportes son más subjetivos y emocionales. Dicho esto, semanalmente, una gran actividad para administrar la energía psicológica es escribir un diario. Documente sus curiosidades, reflexione sobre el progreso hacia el dominio a lo largo del tiempo y escriba para la autoconciencia y el bienestar emocional. Además, haz cosas que te traigan alegría en la vida.

3.0 – Bloquee el tiempo para sus procesos de producción: programar el tiempo para la producción es menos fácil que para la entrada debido a la aleatoriedad de la motivación creativa: a veces obtiene una explosión de energía a las 2:00 a.m. Dicho esto, adopte un cronograma de fabricante y bloquee períodos de tiempo para la práctica de bajo riesgo y el trabajo profundo. El punto es tener un tiempo de calendario programado para la salida. Al asegurarse de asignar tiempo a estas prácticas de trabajo profundas y de bajo riesgo, puede evitar la entropía de la energía creativa.

3.1 – Práctica de bajo riesgo: Lo ideal es una actividad diaria de 30 minutos. El objetivo de esto es reservar una pequeña cantidad de tiempo para hacer un trabajo creativo de bajo riesgo y ganar impulso para el día. Estas son cosas para divertirse y jugar. Es de bajo riesgo en el hecho de que el punto es aprovechar parte de ese stock de energía creativa para poner las ruedas en marcha. Los ejemplos incluyen dibujar, escribir, lluvia de ideas, etc. Sea lo que sea, hágalo sin distracciones y concéntrese en enviar el trabajo.

3.2 – Práctica de trabajo profundo: el trabajo profundo le permite lograr un estado de flujo, sumergirse completamente en una tarea y producir resultados valiosos. El trabajo profundo requiere períodos más largos de tiempo ininterrumpido, por ejemplo, bloques de 2 a 4 horas. La mayor duración e intensidad es crucial para una creatividad profunda. Esfuércese por tener bloques diarios de trabajo profundo. Estos bloques deben estar libres de distracciones.

4.0 – Comparta el trabajo y obtenga retroalimentación: comprométase a compartir los resultados de su práctica de trabajo profunda y de bajo riesgo con la audiencia de su contexto creativo. Trate de establecer una cadencia para compartir el trabajo con su audiencia, por ejemplo, diariamente, semanalmente, mensualmente. Este es un paso importante para obtener retroalimentación sobre su trabajo. La retroalimentación positiva confirmará su progreso hacia el dominio, alimentando la energía psicológica (y, a su vez, el stock de energía creativa). La retroalimentación constructiva actuará como una forma de conocimiento creativo, brindándole información sobre cómo y dónde mejorar sus resultados. E incluso si no hay comentarios, aún envió y aumentó su trabajo.

5.0 – Recalibrar semanalmente: los plazos para el trabajo creativo varían según su contexto creativo, pero la idea aquí es descubrir una cadencia de recalibración del sistema que funcione para usted. Creo que el ciclo básico del sistema creativo ocurre semanalmente. Es decir, la semana es la unidad básica de tiempo para extraer energía de las entradas, llenar el stock de energía creativa, usar procesos para producir resultados e, idealmente, obtener retroalimentación (si está enviando su trabajo al mundo). Dentro de la restricción de una semana, considere el tiempo diario que dedicará a las entradas y salidas.

En conclusión, entender la creatividad como un sistema nos permite abordarla de una forma más estructurada y eficaz. Al definir un contexto creativo y hacer tiempo para las entradas, podemos maximizar el stock de energía creativa. Al comprometernos con una práctica de trabajo profunda y regular de bajo riesgo, podemos evitar la entropía, ampliar los límites de nuestra creatividad, desarrollar confianza creativa y construir un cuerpo de trabajo. Mi esperanza es que este modelo pueda actuar como un modelo para producir resultados de mayor calidad y, en última instancia, alcanzar la maestría en su oficio.

más lectura

El pensamiento en este ensayo fue influenciado por los siguientes libros:

• La práctica de Seth Godin
• Maestría por Robert Greene
• Pensando en Sistemas: Una Introducción por Donella Meadows
• Vendedor perenne de Ryan Holiday