“Los Odiosos Ocho” (2015)

“Cuando llegues al infierno, John, diles que te envió Daisy”

El 8 de enero del año de nuestro Señor 2016 fue tan extraño y al revés como cualquier otro día, pero allí estábamos más tarde esa misma noche, mi hermano Andy I, conduciendo a través de la nieve más intensa vista en el Reino Unido durante muchos años terrenales. solo para llegar a una multitud de carteles de "Cerrado" estampados en nuestro cine local. ¿Una película de Quentin Tarantino ambientada en la fría e inhóspita nieve de Wyoming y nosotros, mi hermano y yo, tan ávidos fans del maestro como podrías desear conocer, se nos negó ver su última obra maestra cinematográfica en pantalla ancha debido a la nieve? Disfrutamos de la ironía, mi hermano y yo, y estuvimos jodidamente molestos durante exactamente 24 horas antes de emprender el viaje de regreso a través de las mismas condiciones de nieve intensa, pero esta vez hacia las ahora brillantes luces acogedoras de un cine al aire libre y tanto café envenenado. como nos atrevemos a beber.

Esta es oficialmente la octava película de Tarantino y, aunque se puede argumentar, es de hecho la novena o incluso la décima, ya que originalmente escribí la siguiente reseña sin spoilers de The Hateful Eight en enero de 2016, lanzó su novena película oficial, Once . Upon a Time in Hollywood en 2019, pero curiosamente, el tan anticipado adelanto de un tercer volumen de su serie Kill Bill se eliminó de la sección "Próximamente" de su perfil de www.imdb.com , por lo que continúa la espera sobre qué película aparecerá. se lanzará oficialmente como el décimo regalo cinematográfico en un futuro de Quentin Tarantino.

Hasta ese glorioso día del cine, puedes disfrutar de mis reseñas sin spoilers del catálogo completo de cine de QT inmediatamente debajo o simplemente el relanzamiento de mis divagantes reflexiones sobre The Hateful Eight .

De todos modos, "la vieja Mary Todd está llamando, así que debe ser hora de irse a la cama" .

“Cuando llegues al infierno, John, diles que te envió Daisy”.

Siempre fanático del cine y maestro artesano, los estrenos y las proyecciones iniciales especiales de la última película de Tarantino fueron un evento en sí mismos. La película se rodó en Ultra Panavision de 70 mm, siendo a la vez el objetivo de ángulo más amplio posible y un guiño a las películas del pasado del cine y, cuando estaba disponible, The Hateful Eight se proyectó en este formato y en ningún otro lugar más que en su propio cine, The New Beverly , en Los Ángeles. Además de la pompa y la ceremonia en la(s) noche(s) de apertura y las proyecciones especiales en todo el mundo, The Hateful Eight también fue una noche de cine con música en vivo antes del telón y un intermedio real a la mitad del tiempo de ejecución de tres horas, pero como Samuel L Jackson personaje “Major Marquis Warren” afirma con tanta elocuencia poco después de la mitad de la película:

“Hagámoslo más lento. Disminuya la velocidad” .

Con poco más de tres horas, este es un western largo y épico, el segundo western de la carrera de Tarantino después de Django Unchained e incluso el tercero si incluye Kill Bill Volume 2 . Siempre el cineasta, Tarantino a menudo se esfuerza por reconocer e incluso proclamar el número de su película (esta fue proclamada como la "octava película de Quentin Tarantino" ) cuando en realidad es la novena (nuevamente si incluye los dos volúmenes de Kill Bill ) e incluso podría clasificarse como su décimo si incluye su primera película inédita El cumpleaños de mi mejor amigo. Siendo un fanático miope del maestro, no soy alguien para discutir con él, pero sin embargo, ha declarado que tiene la intención de completar una trilogía de westerns antes de retirarse y, de hecho, se retirará cuando llegue a su décima película, por lo que preferiría que dejara de hacerlo. enumerando sus películas y simplemente continuó haciendo películas impresionantes, hermosas y sublimes como The Hateful Eight aquí.

For The Hateful Eight es impresionante, sublime pero en primer lugar hermosa, filmada en el mencionado Ultra Panavision de 70 mm y enmarcada brillantemente por el colaborador de mucho tiempo Robert Richardson como Director de Fotografía, lo que le valió legítimamente una nominación al Oscar 2016 por Mejor Logro en Cinematografía. Aparentemente, toda la película tiene solo tres ubicaciones separadas, los bosques nevados de Wyoming, el interior de una diligencia tirada por caballos y el interior de Minnie's Haberdashery.pero es clave desde el primer cuadro de la película que este será un trabajo largo y meticulosamente elaborado tanto de Tarantino como de Richardson mientras la cámara revela lentamente la extensión blanca cubierta de nieve de Wyoming mientras el carruaje tirado por caballos se abre paso minuciosamente a través el suelo hacia la cámara y contra un telón de fondo de los créditos iniciales de la película resplandecientes en la fuente inspirada en la década de 1970, como de costumbre.

Con la mayor parte de la película ambientada dentro de Minnie's Haberdashery, es fácil pasar por alto el logro de Richardson para obtener el "tono" de iluminación y encuadre , pero como Tarantino ha querido señalar, aquí es donde el uso de las cámaras y lentes Ultra Panavision realmente se hizo realidad, capturando y enmarcando tanto la acción dentro de esta remota cabaña de madera como quizás lo más importante, la naturaleza engañosa de los ocupantes poco confiables. Además de la nominación de Robert Richardson, hubo más nominaciones al Oscar para una actriz de reparto (ver más abajo) y una victoria del Oscar en 2016, por la increíblemente inquietante partitura musical original de Ennio Morricone. Como es habitual en Tarantino, también insertó varias piezas musicales que abarcan todas las épocas, desde "Noche de paz" (nuevamente ver más abajo),“Jim Jones at Botany Bay” y la brillantemente melancólica pero edificante “There Won't Be Many Coming Home” de Roy Orbison en los créditos finales. Sin embargo, es la inserción de "Apple Blossom" de The White Stripes lo que complació enormemente a este fan particular de White Stripes, especialmente porque acompañó la primera de unas pocas escenas sangrientas.

Porque solo hay unas pocas escenas de derramamiento de sangre al estilo de Tarantino, pero son violentas, viscerales y, solo en una escena en particular, a la par con el absurdo derramamiento de sangre de la película de vampiros From Dusk Til Dawn de su amigo Robert Rodriguez . Hay enfrentamientos mexicanos y la marca registrada de Tarantino de diálogo poético fluido en abundancia gloriosa. Hay hermosos travellings en cámara lenta, tarjetas de capítulo numeradas, desde "Capítulo 1 — Última etapa a Red Rock" hasta "Último capítulo — Hombre negro, infierno blanco" , un giro inesperado y un cambio en la narrativa lineal de la historia y un uso excesivo gratuito de la palabra "nigger" como "The Hangman" no explica con tanta delicadeza "A los morenos ya no les gusta que los llamen nigger" . También hay ráfagas de comedia brillantemente oscuras de casi todos los personajes mientras luchan con la lucha de estar encerrados dentro de Minnie's Haberdashery esperando que pase la tormenta de nieve afuera para poder continuar su viaje a la ciudad de Red Rock.

Ocho personajes rebeldes que no tienen una mirada de confianza entre ellos se aprietan dentro de una remota cabaña de madera cuando se acerca la Navidad y la nieve se hace más profunda afuera. Agregue algunas armas, tensión y una taza de café, ¿qué podría salir mal?

“Major Marquis Warren” ( Samuel L Jackson) Regresando para su quinta colaboración con el director, Samuel L Jackson es absolutamente brillante aquí en un papel principal como un comandante retirado del ejército ahora convertido en cazarrecompensas. En su puesto de "Servidor de la corte" , Marquis Warren tiene una recompensa por valor de $ 8,000 que necesita transportar a Red Rock para que le paguen, y su historia pronto se desvela. El poseedor de la misteriosa “Carta de Lincoln”, rápidamente se convierte en el personaje central de nuestra historia de desconfianza, ya sea dentro de la diligencia tirada por caballos o particularmente dentro de la Mercería de Minnie, ya que se convierte en los ojos y oídos de la audiencia mientras intenta resolver el rompecabezas que lo rodea. Hábilmente, Tarantino pasa de sus ojos a un plano general que se revela lentamente dentro de la cabaña de madera cuando Marquis Warren rápidamente se da cuenta de que no se puede creer a nadie y que necesita evaluar a los ocupantes antes de que el café se agrie. Inmediatamente desconfiado del “Señor Bob”, cuestiona la motivación de “Joe Gage” ante su aterradora intimidación de “ El General”, Samuel L Jackson vuelve a ser fenomenal en una película de Tarantino.

“Empiezas a ver fotos, ¿no?”.

“John Ruth” (Kurt Russell) Conocido universalmente como “El verdugo” , John Ruth es otro cazarrecompensas en camino a Red Rock con su recompensa y con un simple objetivo en mente: llegar a su destino y “escuchar cómo se rompe el cuello con mis dos oídos” . John Ruth es otro personaje locuaz y está bien servido por el diálogo poético de Tarantino mientras está asombrado, proclamando "bueno, seré un maldito perro en un pesebre" hasta su cortante y desconfiada admisión "Si él es un maldito Sheriff, entonces yo". Soy el tío de un mono” .

Volviendo de su papel estelar como Stuntman Mike en la subestimada Death Proof de Tarantino en 2007, Kurt Russell sobresale como el paranoico y escéptico Ahorcado , no con su grandilocuente actuación (porque seguramente lo es) sino con su sutil timidez cuando pide ver y leer The Lincoln. Carta, poniéndose las gafas de leer o retorciéndose el bigote con desprecio. ¡Una actuación matizada en medio del grandioso tiroteo de armas!

“Daisy Domergue” (Jennifer Jason Leigh) Nominada legítimamente al Oscar en 2016 a una actriz en un papel secundario, Jennifer Jason Leigh sobresale en su difícil papel como Daisy, la recompensa de $10,000 que John Ruth está dedicado a ver colgar y él recoger el premio. Daisy, horriblemente tratada, se niega a aceptar su destino con su mala boca y su temperamento. Una actuación brillante.

“Chris Mannix” (Walton Goggins) Mi personaje favorito de The Hateful Eight , Goggins proporciona gran parte del sesgo cómico a la película que ofrece el conciso guión de Tarantino, pero lo que es más importante, su entusiasmo casi infantil e ingenuo. Goggins salta y serpentea en la pantalla en una actuación encantadora, aunque loca.

“Oswaldo Mobray” (Tim Roth) Volviendo a una película de Tarantino por primera vez desde Pulp Fiction en 1994, Tim Roth está soberbio como un caballero inglés convertido en verdugo que, como el resto de este nido de víboras, se dirige al pueblo. de Red Rock para realizar su papel como verdugo del área. Mobray, elegante y elocuente, asume rápidamente el papel de pacificador en la cabaña de madera con su personalidad tranquila e imperturbable y su ingenio y encanto rápidos. Al igual que con casi todos los personajes, hay una dualidad oculta en su personaje y una razón para estar en una cabaña tan remota en pleno invierno, pero el encanto extrovertido de Roth lo oculta perfectamente y fue un placer verlo regresar a una película de Tarantino después todos estos años.

“Joe Gage” (Michael Madsen) En su quinta colaboración con el director, este es el papel más pequeño y silencioso de Madsen hasta la fecha, pero igualmente importante. Atrapado en la mercería de Minnie de camino a casa para ver a su madre en Navidad, es simplemente un "golpeador de vacas" que escribe la historia de su vida. ¿Confiarías en una historia así?

“General Sandy Smithers” (Bruce Dern) General retirado del ejército calentándose junto al fuego antes de reanudar la búsqueda de su hijo perdido hace mucho tiempo. Simplemente un placer ver a Bruce Dern en una película de Tarantino.

“Bob el Mexicano” (Demian Birchir) Disfruta de una buena “Monzana Roya” con tabaco obligatorio “Red Apple” y toca una mezquina y malhumorada “Noche de Paz” .

Los papeles secundarios notables están perfectamente ocupados por Zoe Bell que regresa como "Six Horse Judy", Gene Jones como “Sweet Dave”, Dana Gourrier como “Minnie Mink” y, en particular, el brillante James Parks como el conductor de la diligencia “OB”, que regresa en su papel más importante hasta la fecha en una película de Quentin Tarantino. Incluyendo al propio director como "Narrador", la lista de actores solo cuenta con un total de 18 personajes, con un papel específico omitido deliberadamente para negar los spoilers, pero basta con decir que el personaje adicional, aunque es un cameo, es una adición importante a una brillante película de Tarantino que edad con mucha más gracia que el odio llenó ocho principalmente nombrados arriba! Adoraba esta película desde el primer cuadro la noche del estreno antes de verla dos veces más en la pantalla grande y varias veces desde entonces en Blu Ray. Seis capítulos de pura brillantez de ocho personajes bien dibujados en la octava salida cinematográfica de este director de autor.

Han pasado 25 años desde el lanzamiento de Reservoir Dogs. Aquí están los próximos 25 por favor!

De todos modos, "la vieja Mary Todd está llamando, así que debe ser hora de irse a la cama" .

¡Simplemente no bebas el café!

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 180 artículos de blog (con más de 350 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir: