“Recuerdo” (2000)

Lo mejor de Christopher Nolan — Vol 1.

La película que inició mi historia de amor cinematográfico de más de veinte años con la locura de Christopher Nolan y aunque la experiencia técnica y la superación de los límites seguirían con Inception, Interstellar y Tenet, Memento sigue siendo mi película favorita de todos los tiempos de Christopher Nolan y, de hecho, su el mejor logro de todos. Es una piedra de toque para los temas que impregnarían todas sus películas a lo largo de su carrera y una especie de secuela de su debut cinematográfico de 1998 .. Temas como la dislocación, la falta de fiabilidad de la memoria, la elasticidad del principio del tiempo, los sueños, los sueños dentro de un sueño, la realidad, la pérdida, el dolor y toda la cesta de emociones humanas que rodean nuestra propia existencia, todos se mezclan a través de la lente de Christopher Nolan y todo se unieron perfectamente para mí alrededor del cambio de milenio cuando mi amor por Salvador Dalí me llevó a libros sobre existencialismo, conceptos y teorías sobre la vida y nuestras experiencias compartidas y luego Christopher Nolan produjo posiblemente su primera obra maestra en el primer año de un nuevo siglo.

Todavía tengo la importación original de EE. UU. del DVD, acumulando polvo interestelar en mis estanterías junto con las otras diez películas de Christopher Nolan. De las once películas en el canon cinematográfico de Christopher Nolan en el momento de escribir este artículo ( Oppenheimer está en posproducción y su lanzamiento está programado para otoño el próximo año), adoro, realmente adoro, las 9 películas intermedias ( El Prestigio es posiblemente su segunda obra maestra ) y solo tengo reservas en torno a su ópera prima y su estreno más reciente, Tenet, que encontré artísticamente increíble pero desconcertante y poco interesante. Si tiene una hora libre, he escrito extensamente y sin spoilers sobre cada una de estas once películas y el artículo de mi blog opus se puede encontrar debajo del último párrafo introductorio.

Porque debemos volver a la majestuosidad de Memento y de una lista de reparto de solo 13 papeles acreditados, aquí está su trío de cabezas de cartel:

Guy Pearce (Leonard) — Pre Memento , el actor australiano era increíblemente conocido y amado aquí en el Reino Unido por su breve paso por el programa diurno australiano Neighbours antes de irrumpir en la escena cinematográfica en 1997 con la brillante LA Confidential . Después de Memento , Pearce protagonizó The Proposition, The Hurt Locker, The Road y The Kings Speech , todas en la década anterior a 2010, antes de que Prometheus, Lawless y The Seventh Day se destaquen particularmente y nos lleven hasta el presente.

Carrie-Anne Moss (Natalie) — Seis películas para la pantalla grande y una gran cantidad de series de televisión dieron lugar a la brillante interpretación de Moss de “Trinity” en The Matrix antes de que el año siguiente protagonizara aquí como la engañosa Natalie. Moss completaría una trilogía de Matrix antes de protagonizar el reinicio del año pasado, pero lamentablemente no he visto su figura en mucho más.

Joe Pantoliano (Teddy) - ¡Honesto Joe! ¡Uno de mis actores favoritos y que aporta tanta vitalidad y efervescencia a su papel aquí antes de seguir a Trinity en The Matrix! Comenzando su carrera cinematográfica en 1973, el gran Joe Pantoliano tiene más de 153 créditos de actuación a su nombre, pero su actuación aquí es simplemente sublime.

Así que la elección ahora es tuya: puedes profundizar en un portal de tiempo de Christopher Nolan y pasar una hora con un narrador poco confiable y su artículo de blog de obra sobre toda la increíble carrera hasta la fecha de Christopher Nolan, o solo los 5 minutos más o menos. Te llevaré a leer mis reflexiones sobre su primera obra maestra a principios de siglo.

Espero que disfrutes.

“Recuerda a Sammy Jankis”

Basado en el cuento “Memento Mori” de su hermano Jonathan, este es un triunfo cinematográfico en todos los sentidos para Christopher Nolan. El director de fotografía Wally Pfister merece elogios iniciales por la iluminación inmersiva de las escenas en blanco y negro y una sensación de vida real claramente diferente y más cruda que las escenas en color estándar. Esta iba a ser la primera de numerosas colaboraciones de Pfister como director de fotografía en una película de Christopher Nolan. El editor Dody Dorn también merece elogios tempranos, al igual que David Julyan, quien regresa para proporcionar otro "zumbido electrónico" sutil e inquietante de una banda sonora. También proporcionó una partitura similar a la película anterior de Nolan, Following y también vuelve a formar equipo con el director en sus próximas dos películas.

Como aficionado a la música, la partitura es una de mis favoritas, ya que recuerda el estilo de partitura sintetizada de la década de 1980, simple pero triste y melancólico. Como fanático de Radiohead, me complace que el director Nolan originalmente quería que su tema homónimo "Paranoid Android" se reprodujera durante los créditos finales, pero debido a problemas de derechos, se usa "Something in the Air" de David Bowie . Incluso como fanático de Radiohead, el uso de Paranoid Android no habría encajado en la película en absoluto.

Una película al revés en todos los sentidos de la palabra, con la primera escena sobre los créditos iniciales que se muestra completamente al revés, establece el tono y el tema de la película de inmediato. También anuncia a la audiencia que se mantenga al día, permanezca alerta y resuelva el acertijo que se avecina, en constante cambio, envuelto en un enigma. Acompañado de una narración sencilla y metódica de “Leonard Shelby” (Guy Pearce) sobre las escenas retrospectivas (siempre en blanco y negro), volvemos al color tradicional para el “presente”.escenas Hacia el final de la película, este proceso también se invierte, pero es el bucle de la narrativa lo que inmediatamente te sumerge en la película. Las escenas se alternan con un cruce de la escena anterior y no siempre de la manera que te imaginas, incluso después de volver a verlas varias veces. Desorienta a la audiencia a propósito y puede verse como una pieza genial del cine (yo) o como una razón inmediata para desconectarse de la historia. Disfruto el proceso de creación de bucles, lo que me da más detalles, más carácter y más capas de la película.

En una actuación imponente, Guy Pearce interpreta a Leonard, que se esfuerza por encontrar la identidad del asesino de su esposa mientras sufre la incapacidad de formar nuevos recuerdos del presente. Su memoria a más largo plazo está intacta y, a través de flashbacks en blanco y negro, vemos a Leonard como un investigador de seguros y su caso principal, el de "Sammy Jankis" (gran actuación de Stephen Tobolowsky). Incapaz de formar o recordar nuevos recuerdos, Leonard recurre a tatuarse numerosas pistas y declaraciones en su cuerpo y vive con un conjunto de fotografías polaroid en constante cambio. Todos los encuentros sociales se representan de manera incómoda, ya que Leonard, sin saber que ha tenido la misma conversación anteriormente, mira fijamente hacia adelante, con la línea "Lo siento, no puedo recordarte". No es nada personal”, particularmente revelador.

Su mirada en blanco molesta a todos los personajes, pero somos tan conscientes como cualquiera de que sus acciones son genuinas y sin intención de malicia. Estas interacciones incómodas impulsan la película y, combinadas con el efecto de bucle, revelan capa tras capa de la película y de la intención real de nuestro personaje.

Solo hay catorce personajes en toda la película de casi dos horas, dos de los cuales comparten la mayor parte del tiempo de pantalla con Leonard. Carrie-Anne Moss está soberbia como la calculadora “Natalie” y Joe Pantoliano iguala la intensidad de la actuación de Guy Pearce como “Teddy”. Los tres personajes principales tienen una profundidad y dualidad. Los flashbacks constantes y los bucles muestran progresivamente su dualidad en la que vemos sus lados extremos, tanto positivos como negativos, pero invertimos tanto en ellos que nos preocupamos por su resultado. Los tres personajes principales tienen un lado decididamente oscuro y dañino, pero el giro de la narrativa te convence de que te gusten.

¿Por qué Teddy y Natalie ayudan a Leonard y con qué fines?

Con el uso repetido de estas escenas en bucle, esta excelente historia se desarrolla y se pueden anticipar algunos de los giros, pero de ninguna manera todos. Como espectador por primera vez y ahora espectador repetido, simplemente no junta las pistas, ya que la información excesiva y la historia intensa a menudo lo distraen, lo cual es el mayor cumplido de la película y de ninguna manera es una crítica. Continúa permaneciendo fresco y desafiante en visionados repetidos y cuando lo vi recientemente, noté que la primera "pista" de confirmación abierta llega solo quince minutos antes de los créditos finales. Muy superior a su anterior predecesor Siguiente, es un triunfo y una obra maestra en todos los sentidos. ¡Es muy difícil tratar de no dar spoilers de esta película en particular! Pero tampoco puedo hacer justicia desde una perspectiva de revisión. Es tan único y fresco incluso 14 años después de su lanzamiento.

Si estás leyendo esto y no has visto la película, ve a verla.

Curiosamente, muchos de los temas de la película se incorporan a su película Inception aún a 10 años de distancia. Ambos comparten temas comunes de desconexión con la vida, recuerdos versus hechos, búsqueda de venganza, el paso del tiempo y la racionalización de las emociones. ¿Cómo racionalizas las emociones cuando no las recuerdas? Detallando su condición (nuevamente) a Natalie a la mitad de la película, Leonard dice de manera reveladora:

“El mundo no desaparece simplemente cuando cierras los ojos”.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir: