Analyse d'un morceau de musique difficile sans accès à la partition [fermé]
Je suis conscient que cette question est longue et contient de nombreuses sous-questions, mais j'espère qu'elle va bien telle qu'elle est en ce moment.
Dernièrement, j'ai commencé à m'intéresser davantage à l'analyse des partitions musicales afin de mieux comprendre la composition de la musique et peut-être même devenir meilleur pour créer ma propre musique sur toute la ligne. Mais comme je suis assez nouveau dans tout cela, je ne sais pas vraiment par où commencer pour analyser un morceau de musique, ni même où trouver la partition si elle est disponible n'importe où.
Après avoir lu cette question ( Quelles partitions sont les meilleures pour ceux qui débutent en analyse? ) Je me suis dit quel morceau de musique j'ai récemment écouté que j'ai trouvé absolument incroyable, et ce avec quoi j'ai fini était le suivant: "Ancre "par Thank You Scientist de leur album 2019" Terraformer "(leur meilleur album à mon avis, voici un lien vers le tout:https://www.youtube.com/playlist?list=PLqtrXRqCWZbQv2In6e93nGPUl5zsmU0dj).
Mais il y a quelques problèmes si je devais choisir cette chanson pour mon analyse, car
- La musique semble (à mes oreilles) assez avancée (utilisation de polyrythmies, changement de signature temporelle, certaines sections qui ne semblent pas rentrer dans des catégories telles que "couplet" ou "refrain", sans même mentionner le fait que c'est assez long) , et je ne suis pas du tout sûr de connaître suffisamment le solfège pour décrire ce qui rend la chanson spéciale dans mon analyse.
- La chanson est encore assez récente, et le genre global (rock progressif / métal) est plutôt de niche, donc je ne trouve pas vraiment d'analyse de la pièce en ligne pour vérifier mon analyse si je décide d'y aller (je peux trouver quelques critiques, mais celles-ci ne sont pas intéressantes pour moi pour le moment).
- Je n'ai pas accès à la partition de la musique; Je ne pense pas que cela existe en ligne.
Alors, comment dois-je aborder cela? Dois-je aller de l'avant et l'analyser de toute façon; après tout, je pourrais toujours y revenir plus tard quand j'en aurais appris davantage. Mais alors la question suivante devient évidente: comment procéder pour l'analyser si je n'ai pas accès à la partition? Dois-je essayer de rédiger moi-même la partition à l'oreille? Cela me prendrait probablement un certain temps, même si je peux voir comment l'activité de production de la partition peut être considérée comme une analyse assez approfondie de la partition en elle-même.
Si je décide d'analyser cette chanson, comment dois-je procéder, quelles sont les bonnes choses à surveiller lorsque je l'analyse et comment dois-je noter mes découvertes? Dois-je utiliser un logiciel dédié ou est-il correct d'utiliser quelque chose comme MS word? Dois-je n'écrire que des termes techniques, ou devrais-je inclure des réflexions plus personnalisées sur ce que je pense de certains éléments, des choix instrumentaux, etc.? Dans mon cas, je souhaite en savoir plus sur la composition dans le cadre de mon analyse, comment dois-je procéder pour l'analyser en termes de technique de composition? Combien de temps puis-je attendre de mon analyse à la fin, c'est-à-dire combien de travail dois-je supposer qu'il faut pour l'analyser de manière satisfaisante? Et si cette chanson est trop difficile à gérer pour moi en tant que débutant, y a-t-il une chanson sur cet album qui convient à un débutant à analyser? Y a-t-il des livres ou d'autres ressources que je devrais consulter avant de commencer cette entreprise?
Réponses
Dernièrement, j'ai commencé à m'intéresser davantage à l'analyse des partitions musicales afin de mieux comprendre la composition de la musique et peut-être même devenir meilleur pour créer ma propre musique sur toute la ligne.
C'est une bonne idée!
Il me semble que vous souhaitez analyser un morceau prog-rock complexe de 10 minutes basé sur l'enregistrement uniquement sans expérience préalable en analyse. Cela peut s'avérer trop difficile et vous décourager trop tôt.
- Commencez par des éléments plus simples et apprenez sur des exemples que vous pouvez facilement comprendre
- Recherchez les analyses existantes et voyez à quoi les autres personnes prêtent attention et comment elles les interprètent. Exemples d'endroits à rechercher:
- analyses de morceaux de musique classique (les partitions sont disponibles!)
- les manuels et matériels en ligne sur divers aspects de la musique: forme, paroles, harmonie, rythme, instrumentation, etc. comportent généralement des exemples et des analyses.
On peut analyser plusieurs aspects de la musique à différents niveaux de détails. En principe, si vous voulez améliorer vos propres compétences en composition, vous voulez tout apprendre, mais pas tout en même temps.
Pour être complet, analysez vos propres compositions de la même manière. Vous pouvez également vous exercer à appliquer les connaissances à votre musique, par exemple essayer d'écrire une chanson basée sur la même forme qu'une chanson populaire; écrivez une chanson basée sur l'harmonie d'une chanson populaire, mais en utilisant une mélodie et un rythme différents ... et ainsi de suite.
Je suggère que vous ne pensez pas «analyser» - concentrez-vous simplement sur «décrire». Ne vous inquiétez pas de l'adapter à un modèle préconçu. Faites tout ce que vous suggérez dans le dernier paragraphe de votre question. Le crayon et le papier sont bien. Vous voudrez peut-être dessiner une portée de temps en temps pour pouvoir identifier un thème musical comme notation.
Si vous ne savez pas par où commencer, essayez l'ancienne astuce Creative Writing 101 pour une histoire sur une maison. «Commencez par la brique en haut à gauche ...» Après avoir écouté une partie de la piste, je pense que vous serez en mesure de dire beaucoup de choses sur la façon dont cette «première brique» est utilisée tout au long de la pièce.
Un indice. La composition «classique» concerne le développement thématique et les relations clés. Le rock progressif pourrait être plus sur des motifs répétés avec différents éléments superposés. De plus, c'est du rock, donc là où Beethoven peut s'exhiber avec une fugue, il y a souvent une section de 4-en-bar «lourds» génériques juste pour donner au guitariste une chance de jouer au widdley. Et pourquoi pas?