Depuis 1895, la ville de Venise, en Italie , accueille une exposition d'art public de 7 mois tous les deux ans. Appelée la Biennale de Venise (qui se prononce "Bee- a- nah - lay"), cette extravagance artistique est plus qu'une simple exposition d' art de classe mondiale .
"La Biennale établit des tendances pour l'art et peut élever et changer les carrières ou les perspectives des gens sur les mouvements artistiques contemporains à travers le monde", selon Miranda Kyle , responsable du programme artistique et culturel d'Atlanta BeltLine.
Ce genre d'influence n'est pas à renifler. Et il est soutenu par 127 ans d'histoire avec très peu d'interruptions. Les guerres mondiales I et II ont provoqué l'annulation de la Biennale de Venise en 1916, 1918, 1944 et 1946. En 2021, l'exposition a été reportée à 2022 en raison de la pandémie de COVID-19 . La seule autre perturbation de la Biennale s'est produite en 1974 lorsque des événements liés à la Biennale ont eu lieu mais, en solidarité avec la nation chilienne, une exposition à part entière n'a pas eu lieu. (Les communistes italiens du comité de la Biennale ont sympathisé avec ceux du Chili après qu'un coup d'État a mis le dictateur général Augusto Pinochet au pouvoir).
La première Biennale s'est ouverte le 30 avril 1895 pour porter un toast aux noces d'argent du roi Umberto I et de la reine Margherita di Savoia d'Italie. La ville de Venise souhaitait instituer une biennale (c'est-à-dire tous les deux ans), et mettre en avant l'art avait du sens, la ville étant réputée pour ses expositions. La première exposition comprenait 516 œuvres d'art - 188 d'Italiens et le reste d'artistes de 14 autres pays. L'exposition a été un grand succès. Au moment où il s'est terminé, plus de 224 000 personnes étaient passées. C'est beaucoup de gens, et cela a démontré qu'une exposition d'art vénitien du monde entier pouvait être une attraction touristique et une destination.
Parmi les caractéristiques uniques de la Biennale, il y a sa portée, et il y a plusieurs parties qui composent l'ensemble :
- l'exposition internationale d'art située dans le parc Giardini , ancrée par le pavillon central (site de la Biennale d'origine);
- l' Arsenale (ancien complexe naval ajouté à la Biennale en 1980) ;
- les pavillons nationaux , qui montrent le travail d'artistes d'un pays spécifique (les pays ont commencé à construire leurs propres pavillons dès 1907 - il y en a maintenant 29) ; et
- les expositions collatérales - des œuvres indépendantes, souvent créées par des groupes, des entités ou des institutions qui sont généralement exposées aux Giardini ou à l'Arsenale.
Qui organise la Biennale ?
La Biennale est organisée par un directeur artistique unique qui sélectionne le thème du spectacle. L'exposition de 2022, la 59e, se déroule du 23 avril au 27 novembre et est organisée par Cecilia Alemani, directrice et conservatrice en chef du High Line Art de New York . Alemani est la première femme italienne à occuper le poste de commissaire de la Biennale. C'est "une sorte de bonus", dit Kyle.
"La vraie clé ici est que Cecilia est brillante", ajoute-t-elle. "Elle a une vision exceptionnelle de l'art contemporain, un art particulièrement étonnant que le reste du monde de l'art n'a peut-être pas encore saisi. Souvent, c'est la prochaine chose spectaculaire. Elle est trilingue et immergée dans les mouvements d'art contemporain du monde entier. elle, la conservatrice, était également brillante parce qu'elle est une experte en art public. Elle peut spécifiquement créer des espaces de transition dans la façon dont les gens peuvent naviguer et découvrir la ville.
Alemani a choisi le titre d'un livre pour enfants, « Le lait des rêves », (« Il Latte dei Sogni » en italien) de la peintre surréaliste Leonora Carrington comme thème de l'exposition. Les histoires, les peintures et les idées de transformation du livre l'ont inspirée, selon le New York Times. Elle a ensuite organisé l'exposition de la Biennale autour de trois thèmes de transformation (inspirés par les artistes) — la représentation de la façon dont les corps peuvent se transformer ; la relation entre les individus et la technologie ; et la connexion entre les corps et la Terre. Cette année, la majorité des artistes sont des femmes ou non conformes au genre. Plus de la moitié des artistes ne sont jamais venus à la Biennale et cinq pays participeront pour la première fois aux pavillons nationaux : le Cameroun, la Namibie, le Népal, Oman et l'Ouganda.
"Je vais dire quelque chose de controversé : je ne pense pas que quelqu'un qui n'a pas été mère aurait choisi [un thème] comme ça", dit Kyle. "Je pense que Cecilia fait définitivement un signe de tête à sa propre expérience en tant que mère, et l'idée de la maternité est universelle dans la sphère créative. Même s'il ne s'agit pas d'un enfant biologique, cette gestation et la mise en avant d'une idée ressemblent définitivement à un travail de transformation. ."
Kyle estime que les dernières années ont montré au monde à quel point il est essentiel de s'épanouir, de s'épanouir et d'être nourri.
"Qu'il s'agisse de vos idées, d'autres personnes ou de vous-même, je pense que sa perspicacité sur ces thèmes est une réponse à ce que les dernières années nous ont appris", ajoute-t-elle.
Dans le passé, plus d'un demi-million de visiteurs ont traversé la Biennale pendant les sept mois d'exposition. Kyle pense que le comité de la Biennale a fait le bon choix en choisissant Alemani comme premier conservateur de la Biennale post-pandémique.
"Cela remonte au domaine d'expertise de Cecilia, l'art public", dit-elle. "Je pense que nous verrons une Biennale différente de ce que nous avons vu auparavant, spécifiquement parce qu'elle aura un sens aigu de notre point commun une fois qu'elle aura mis la main sur cette ville."
Et les gens viendront-ils ?
"Nous venons de voir des foules record à Los Angeles pour la Frieze Fair ", explique Kyle. "J'imagine que ça va être une maison de fous. Je pense que tout le monde va y aller."
Maintenant c'est Artsy
Quiconque veut (et peut se rendre à Venise) peut assister à la Biennale. Les billets sont relativement abordables à 25 euros (environ 27 $) et à seulement 10 euros (environ 10,81 $) pour les étudiants. Mais c'est juste pour l'exposition d'art. Des billets sont également disponibles pour l'exposition d'architecture et pour les festivals de cinéma, de danse, de musique et de théâtre. L'exposition propose également une Carte Biennale avec différents niveaux et avantages.