पिछले साल, मैंने ग्राफिक कला के लिए अपने जुनून का पालन करने और इसे पूर्णकालिक रूप से आगे बढ़ाने का एक जीवन बदलने वाला निर्णय लिया। यह केवल मेरी पिछली नौकरी से जमा की गई बचत के लिए संभव था। दुनिया की वर्तमान स्थिति (आर्थिक, पर्यावरण या स्वास्थ्य के दृष्टिकोण से) ने संकेत दिया कि निकट भविष्य में जीवन बड़ी चुनौतियों का सामना कर सकता है, और मैं अपने सपनों की खोज नहीं करने का पछतावा नहीं करना चाहता था। मुझे खुशी है कि मैंने अपनी सच्ची पुकार के प्रति विश्वास की छलांग लगाई है।

कला बेचना एक कठिन काम हो सकता है, खासकर जब आपको सही व्यक्तियों से पहचान की कमी हो। मैंने अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए ऑनलाइन पॉड प्लेटफॉर्म का उपयोग करते हुए अपनी यात्रा की शुरुआत विनम्रता से की। गलाकाट प्रतियोगिता का सामना करने के बावजूद, मैं एक "गरीब" कलाकार के रूप में अपनी नई पहचान पाकर बहुत खुश हूं। यह मुझे विचार करने के लिए लाता है: साथी कलाकारों के साथ विचारों का आदान-प्रदान करना, और दूसरों के काम की प्रशंसा करना मुझे इतना पूर्ण क्यों लगता है?

इस लेख के माध्यम से, मेरा उद्देश्य इस बात पर प्रकाश डालना है कि कैसे कला हमारे मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य सहित हमारे संपूर्ण कल्याण पर सकारात्मक प्रभाव डाल सकती है।

कला क्या है?

कला एक बहुआयामी अवधारणा है जिसे परिभाषित करना वास्तव में आसान नहीं है। इसे रचनात्मकता की अभिव्यक्ति, या इसकी सुंदरता या भावनात्मक शक्ति के लिए प्रशंसा या सराहना के इरादे से कुछ बनाने की प्रक्रिया के रूप में देखा जा सकता है। यह शब्द लैटिन के आर्स से आया है जिसका अर्थ है "कौशल" या "शिल्प"। यह एक व्यापक शब्द है जो मानवीय गतिविधियों की एक विविध श्रेणी को संदर्भित करता है जिसमें दृश्य, श्रवण या कलाकृतियों का प्रदर्शन करना, भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना और संदेशों को संप्रेषित करना शामिल है। कला के विभिन्न रूप कई उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं, जिसमें सौंदर्यबोध, संप्रेषणीय और सामाजिक शामिल हैं।

इतिहास में कला

मैंने जो समकालीन परिभाषा देने की कोशिश की, वह इतिहास के दौरान बहुत भिन्न रही है। कलाकारों को हमेशा अपने काम में वह स्वतंत्रता नहीं मिली जो आजकल उन्हें मिली है, और यह हमारे लिए एक वास्तविक सौभाग्य है कि हम ऐसे समय में रहते हैं जहां हम बिना किसी सीमा के खुद को अभिव्यक्त कर सकते हैं। इस स्वतंत्रता ने रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए रोमांचक नए रास्ते खोल दिए हैं, और हमारे समय के कुछ सबसे नवीन और शक्तिशाली कला रूपों का निर्माण किया है।

(जैसा कि मैं वर्ष 2023 पर विचार करता हूं, मुझे याद दिलाया जाता है कि दुनिया में हर किसी को समान स्वतंत्रता का आनंद लेने का सौभाग्य नहीं मिलता है। मेरा दिल उन सभी प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए जाता है जो दमनकारी शासन के तहत रहते हैं जहां उनका शिल्प है प्रतिबंधित और उन्हें गलत तरीके से सताया जाता है। वे चुनौतियों का सामना करने के बावजूद अपने जुनून में सांत्वना और शक्ति पा सकते हैं।)

पुरातनता और मध्य युग के दौरान, केवल भाषा और मन की प्रस्तुतियाँ ही कलाओं के गठन के योग्य हैं। पदार्थ से संबंधित यांत्रिक कलाओं और मन के उत्पादन के बीच एक विरोध है। यांत्रिक कलाएँ, भले ही उन्हें कुछ कौशल और विशेषज्ञता की आवश्यकता हो, फिर भी उन्हें मन की कलाओं से हीन माना जाता है।

पुनर्जागरण काल ​​​​में, विभिन्न क्षेत्रों के पेशेवरों ने एक परिवर्तनकारी प्रक्रिया से गुजरना शुरू किया, जिसने उनके काम को केवल एक कलात्मक प्रयास के रूप में बढ़ा दिया, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें अधिक स्वतंत्रता प्राप्त हुई। वे अब सामूहिक रूप से काम करने के लिए बाध्य नहीं थे, लेकिन उन्हें व्यक्तिगत कलाकारों के रूप में स्वीकार किया गया। जबकि व्यापार अभी भी अपना महत्व रखते हैं, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं ने अधिक महत्व प्राप्त किया है। इससे वास्तुकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों के बीच सहयोग हुआ है, जिसके परिणामस्वरूप रचनात्मकता में वृद्धि हुई है।

इस अवधि के दौरान, कलाकारों ने अधिक विविध विषयों की खोज शुरू कर दी, जो पहले के प्रमुख धार्मिक विषय से अलग हो गए थे। कलात्मक अभिव्यक्ति में यह बदलाव महत्वपूर्ण था और पारंपरिक परंपराओं से अलग था। यह महान कलात्मक स्वतंत्रता और प्रयोग का समय था, जिसने कलाकारों को खुद को अधिक प्रामाणिक रूप से अभिव्यक्त करने की अनुमति दी।

19वीं और 20वीं शताब्दी के दौरान, कला को किस रूप में देखा जाता है, इसमें एक महत्वपूर्ण परिवर्तन आया। पहले, लियोनार्डो दा विंची जैसे असाधारण प्रतिभाशाली कलाकारों को ही कला बनाने के लिए पर्याप्त विशेषाधिकार प्राप्त माना जाता था। हालाँकि, पश्चिम में, यह धारणा बदल गई, और चित्रकारों या मूर्तिकारों जैसे कलाकारों को अस्तित्व के कुछ पहलुओं को व्यक्त करने के लिए एक मिशन के रूप में मान्यता दी गई जो कवियों के समान सामाजिक-सांस्कृतिक बाधाओं या अल्पकालिक उपयोगितावादी उद्देश्यों से बंधे नहीं थे।

केवल कलाओं के बजाय कला के मिशन पर यह नया दृष्टिकोण उन लोगों के लिए अत्यधिक जिम्मेदारी और संतोष लाता है जो रचनात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम से मानव अनुभव को संरक्षित करने और मनाने का कार्य करते हैं।

तो, कला अपने समकालीन पहलू में निर्माता और दर्शक दोनों के लिए इतने आनंद और तृप्ति का स्रोत कैसे हो सकती है?

दर्शक के लिए भलाई

मस्तिष्क उत्तेजना

क्या आपने कभी खुद को कला के एक टुकड़े से मंत्रमुग्ध पाया है, दूर देखने में असमर्थ? या हो सकता है कि किसी पेंटिंग या मूर्तिकला के सामने खड़े होने पर आपको भावनाओं का अचानक उछाल महसूस हुआ हो? यदि हां, तो आप अकेले नहीं हैं। जब हम कला की उपस्थिति में होते हैं, तो हमारे मस्तिष्क ऐसे तरीकों से उत्तेजित होते हैं जिन्हें समझाना मुश्किल हो सकता है। लेकिन प्रभाव निर्विवाद है।

अध्ययनों से पता चला है कि कला को देखने से हमारे मस्तिष्क की गतिविधि पर एक मापने योग्य प्रभाव पड़ सकता है। उदाहरण के लिए, वेस्टमिंस्टर विश्वविद्यालय द्वारा किए गए एक अध्ययन में पाया गया कि जब प्रतिभागियों ने कला के एक टुकड़े को देखा तो उन्हें सुंदर लगा, उनके दिमाग ने आनंद केंद्रों में बढ़ी हुई गतिविधि दिखाई। इससे पता चलता है कि सौंदर्य सौंदर्य के प्रति सकारात्मक प्रतिक्रिया देने के लिए हमारे दिमाग को तार-तार किया जा सकता है।

यूनिवर्सिटी कॉलेज लंदन में न्यूरोएस्थेटिक्स के अध्यक्ष प्रोफेसर सेमिर ज़ेकी द्वारा किए गए एक अध्ययन में, ब्रेन इमेजिंग से पता चला कि उत्कृष्ट पेंटिंग्स, मूर्तियां, या कला के अन्य रूपों को देखने से मस्तिष्क में रक्त परिसंचरण 10% तक बढ़ सकता है, जो समान है आप जिसे प्यार करते हैं उसे देखने की भावना।

लेकिन यह सिर्फ आनंद की बात नहीं है। कला हमारे दिमाग को अन्य तरीकों से भी उत्तेजित कर सकती है। उदाहरण के लिए, जब हम कला का एक काम देख रहे हैं जो विशेष रूप से जटिल या चुनौतीपूर्ण है, तो हमारे दिमाग को सूचना को संसाधित करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ती है। इससे मस्तिष्क के उन क्षेत्रों में गतिविधि बढ़ सकती है जो समस्या-समाधान और महत्वपूर्ण सोच में शामिल हैं।

एक अध्ययन में पाया गया कि मोनेट के चित्रों को देखने से प्रतिभागियों की रचनात्मक सोच कौशल में 50% तक की वृद्धि हुई। इससे पता चलता है कि कला देखने से हमें अपनी रचनात्मक क्षमता में टैप करने में मदद मिलती है - चाहे हम स्वयं कलाकार हों या नहीं!

एक और तरीका है कि कला हमारे दिमाग को प्रभावित कर सकती है भावनात्मक अनुनाद के माध्यम से। जब हम कला का एक काम देखते हैं जो भावनात्मक स्तर पर हमसे बात करता है, तो यह एक शक्तिशाली प्रतिक्रिया को ट्रिगर कर सकता है। यह खुशी या विस्मय की भावनाओं से लेकर उदासी या उदासी तक कुछ भी हो सकता है। भावना चाहे जो भी हो, हमारे मस्तिष्क पर प्रभाव महत्वपूर्ण हो सकता है।

अनुसंधान (विशेष रूप से कोरोनावायरस महामारी लॉकडाउन के दौरान किए गए अध्ययन) से पता चला है कि डिजिटल कला और ऑनलाइन बातचीत दर्शकों के मूड और मस्तिष्क दोनों पर एक उत्थानकारी प्रभाव डाल सकती है और पारंपरिक कला रूपों की तरह ही फायदेमंद हो सकती है जब भलाई में सुधार की बात आती है।

आध्यात्मिक कल्याण

आध्यात्मिक भलाई हमारे समग्र स्वास्थ्य और खुशी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह एक ऐसा बोध है कि हम अपने से बड़ी किसी चीज़ से जुड़े हुए हैं, चाहे वह कोई उच्च शक्ति हो या बस हमारे चारों ओर की दुनिया। आध्यात्मिक अभ्यास आपको जुड़ा हुआ महसूस करने में मदद कर सकते हैं, जो बदले में आपको खुश और अधिक आराम महसूस करने में मदद करता है।

आत्म-प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करने, दिमागीपन को बढ़ावा देने, और आध्यात्मिक रूप से पूर्ण महसूस करने के लिए सभी प्रमुख घटकों - कलाओं का आपके आध्यात्मिक कल्याण पर गहरा प्रभाव हो सकता है।

सांस्कृतिक कल्याण

सांस्कृतिक कल्याण पर कला के प्रभाव को परंपराओं के संरक्षण, संस्कृतियों के बीच समझ और संवाद को बढ़ावा देने में देखा जा सकता है।

कला हर संस्कृति का अहम हिस्सा होती है। वे हमें मनुष्य के रूप में स्वयं को अभिव्यक्त करने में मदद करते हैं, लेकिन वे हमें यह देखने की अनुमति देकर हमारे अतीत को भी संरक्षित करते हैं कि लोग पिछली पीढ़ियों में कैसे रहते थे। उदाहरण के लिए, जब आप इतिहास के विभिन्न कालखंडों के चित्रों को देखते हैं जैसे कि गुफा चित्र या वान गाग या पिकासो जैसे कलाकारों द्वारा किए गए चित्र, तो आपको यह पता चलता है कि उस समय लोग कैसे रहते थे और उनकी प्राथमिकताएँ क्या थीं - चाहे वह जानवरों का शिकार हो भोजन के लिए या रात में डांस पार्टियों के माध्यम से जीवन का जश्न मनाने के लिए!

कला संस्कृतियों के बीच समझ को भी बढ़ावा देती है क्योंकि यह दृश्य प्रतिनिधित्व के माध्यम से हम सभी को एक-दूसरे की दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति देती है; हम सिर्फ उनकी कलाकृति को देखकर किसी अन्य व्यक्ति की पृष्ठभूमि के बारे में जान सकते हैं!

निर्माता के लिए भलाई

सामाजिक भलाई पर कला बनाने का प्रभाव

कला का निर्माण हमें दूसरों से जुड़ने, सहानुभूति और समुदाय की भावना को बढ़ावा देने में मदद कर सकता है। इसे परियोजनाओं पर एक साथ काम करने के लिए विभिन्न पृष्ठभूमि के लोगों को प्रोत्साहित करने, सहयोग के लिए एक उपकरण के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है।

कला का उपयोग पूरे इतिहास में विभिन्न संस्कृतियों और पृष्ठभूमि के लोगों को विचारों और अनुभवों को साझा करने के माध्यम से उनके बीच समझ को बढ़ावा देने के माध्यम से जोड़ने के साधन के रूप में किया गया है।

मानसिक स्वास्थ्य पर कला बनाने का प्रभाव

घबराहट कम करना

कला का उपयोग चिंता को कम करने के लिए किया जा सकता है, खासकर बच्चों और किशोरों में। जर्नल ऑफ चाइल्ड साइकोलॉजी एंड साइकियाट्री में प्रकाशित एक अध्ययन में पाया गया कि आर्ट थेरेपी ने उन बच्चों में तनाव के स्तर को कम करने में मदद की, जिन्हें कैंसर का पता चला था।

मूड में सुधार

अनुसंधान से पता चलता है कि कला बनाना सकारात्मक भावनाओं को बढ़ाकर और नकारात्मक लोगों को कम करके आपके मूड में सुधार कर सकता है - और यह प्रभाव कला परियोजना को पूरा करने के बाद कम से कम दो सप्ताह तक रहता है!

आत्मबल में वृद्धि

अध्ययनों से पता चला है कि जो लोग ड्राइंग या पेंटिंग जैसी रचनात्मक गतिविधियों में शामिल होते हैं, वे उन लोगों की तुलना में आत्म-सम्मान के मानकों पर अधिक अंक प्राप्त करते हैं, जो ऐसी गतिविधियों में नियमित रूप से भाग नहीं लेते हैं, यहां तक ​​कि अंतर्मुखता/बहिर्मुखता (जो दोनों को प्रभावित करते हैं) जैसे व्यक्तित्व लक्षणों को नियंत्रित करते हुए भी ).

कला चिकित्सा के क्षेत्र में मानसिक स्वास्थ्य और कला के बीच संबंध अब अच्छी तरह से स्थापित हो गया है। इस प्रकार की चिकित्सा कला-आधारित तकनीकों को नियोजित करती है, जैसे कि पेंटिंग, नृत्य और भूमिका निभाना, मानसिक स्वास्थ्य के मुद्दों जैसे अवसाद और चिंता के लिए सिद्ध हस्तक्षेप के रूप में। इसके अलावा, इस बात के बढ़ते सबूत हैं कि मानसिक स्वास्थ्य को बढ़ावा देने के लिए गैर-चिकित्सीय सेटिंग्स में कलाओं का उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, प्रदर्शन कला का उपयोग स्कूलों में मुख्य विषयों को पढ़ाने के लिए किया जा सकता है, और दृश्य कला को मानसिक रूप से स्थिर वयस्कों को सिखाया जा सकता है जो अपने कल्याण की भावना को बनाए रखने की इच्छा रखते हैं। संक्षेप में, कलात्मक प्रथाओं में शामिल होने से व्यक्तियों को उनकी भावनात्मक और मानसिक भलाई का प्रबंधन करने में मदद मिल सकती है।

मस्तिष्क की शारीरिक प्रक्रिया की खोज के माध्यम से न्यूरोस्थेटिक्स और प्रायोगिक विज्ञान के अन्य वैज्ञानिक क्षेत्र अब कला बनाने के उल्लेखनीय लाभों को मान्यता देते हैं। प्रायोगिक विज्ञान की मदद से हम मस्तिष्क और कला के बीच के जटिल संबंधों की गहरी और गहरी समझ हासिल करते हैं।

शारीरिक स्वास्थ्य पर कला बनाने का प्रभाव

कला हमारे शरीर के लिए अच्छी है। यह मोटर कौशल में सुधार कर सकता है, शारीरिक गतिविधि बढ़ा सकता है और दर्द कम कर सकता है। अध्ययनों से पता चला है कि कला चिकित्सा पार्किंसंस रोग, गठिया और अन्य स्थितियों से पीड़ित लोगों की मदद कर सकती है जो स्वतंत्र रूप से चलने की उनकी क्षमता को सीमित करते हैं। इन लाभों के अलावा, पेंटिंग, ड्राइंग और स्कल्प्टिंग उन लोगों की भी मदद करते हैं जो पुराने दर्द से पीड़ित हैं क्योंकि वे अपनी भावनाओं को गैर-मौखिक तरीके से व्यक्त करने के लिए एक आउटलेट प्रदान करते हैं।

निष्कर्ष

कला मनुष्य के लिए निश्चित रूप से अच्छी है। पिछले दशकों में विज्ञान ने संबंधित शोध क्षेत्रों में काफी प्रगति की है और अब इस सिद्धांत की पुष्टि करने में सक्षम है।

कला मनुष्य की गहरी प्रकृति का एक हिस्सा है, कला से हमारा संबंध कुछ ऐसा है जो हमारे जन्म के क्षण से ही हमारे अंदर समाया हुआ है, कुछ ऐसा है जो गहराई से निहित है। बहुत कम उम्र से, सभी बच्चों में जन्मजात कलात्मक संवेदनशीलता होती है, कला की शक्ति की एक सहज समझ होती है जो उन्हें कुछ और सिखाने से पहले अच्छी तरह से मौजूद होती है। कला की यह स्वाभाविक प्रशंसा मानव अनुभव का एक मूलभूत हिस्सा है, जो समय की सुबह से ही मौजूद है। यह कुछ ऐसा है जो हमारी पहचान के लिए आवश्यक है, कुछ ऐसा है जिसने हमें अपने आप को और अपनी भावनाओं को इस तरह व्यक्त करने की अनुमति दी है कि अकेले शब्द कभी हासिल नहीं कर सकते।

जैसा कि पिकासो ने कहा:

"हर बच्चा एक कलाकार होता है, समस्या यह है कि एक बार वह बड़ा होकर कलाकार कैसे बना रहे।"

कला एक बहुत ही अद्भुत और मधुर चिकित्सा है जिसमें अधिक गहन उपचार की आवश्यकता को कम करने की क्षमता है, और परिणाम वैज्ञानिक समुदाय द्वारा व्यापक रूप से स्वीकार और स्वीकार किए गए हैं। इसके उपचार गुण वास्तव में उल्लेखनीय हैं!

वर्ष 2019 के अंत में, WHO ने मानव स्वास्थ्य के लिए कला के लाभों को मान्यता दी है। (ग्रंथ सूची अनुभाग में 3000 से अधिक वैज्ञानिक अध्ययनों के विश्लेषण के आधार पर संश्लेषण रिपोर्ट से लिंक करें।) अब यह विभिन्न देशों को अपनी स्वास्थ्य नीतियों में एकीकृत करने के लिए प्रोत्साहित करता है। और हम केवल उस पर आनन्दित हो सकते हैं!

इसलिए, मैं आपसे बस इतना कहना चाहूंगा: बनाएं, संग्रहालय जाएं, नाचें, गाएं, अपने भीतर के बच्चे को जितनी बार संभव हो खुद को अभिव्यक्त करने दें, आप बेहतर महसूस करेंगे!

ग्रन्थसूची

• कला और मस्तिष्क: न्यूरोसाइकोलॉजी, जीव विज्ञान और विकास से अंतर्दृष्टिhttps://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2815940/
• कलात्मक रचनात्मकता और मस्तिष्क :https://www.science.org/doi/10.1126/science.1062331
• कलाकारों की गवाही:https://www.healing-power-of-art.org/category/articles/artists-stories/
• चित्रों को देखने के तंत्रिका संबंध: कार्यात्मक चुंबकीय अनुनाद इमेजिंग डेटा के मात्रात्मक मेटा-विश्लेषण से साक्ष्य:https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/24704947/
• कैसे कला आपके मस्तिष्क को बदलती है: कार्यात्मक मस्तिष्क कनेक्टिविटी पर दृश्य कला उत्पादन और संज्ञानात्मक कला मूल्यांकन के विभेदक प्रभाव:https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0101035
• लचीलापन और आत्म-सम्मान की एक आकर्षक पद्धति के रूप में कला:https://www.jhse.ua.es/article/view/2022-v17-n4-art-attractive-methodology-resilience-self-esteem
• क्या ऑनलाइन, डिजिटल कला के साथ संक्षिप्त बातचीत से भलाई में सुधार हो सकता है?https://nyaspubs.onlinelibrary.wiley.com/doi/epdf/10.1111/nyas.14056
• स्वास्थ्य और तंदुरूस्ती में सुधार लाने में कलाओं की भूमिका पर क्या प्रमाण है? एक स्कोपिंग समीक्षा:https://www.who.int/europe/publications/i/item/9789289054553

माइकलएंजेलो की डेविड तस्वीर मार्टीन कोर्टनोयर द्वारा ली गई है

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