अंडरस्टैंडिंग गेम्स : वीडियो गेम्स और बोर्ड गेम्स कैसे काम करते हैं

वायुमंडल

प्रकाश, रंग पैलेट, मौसम, दृश्य प्रभाव, संगीत, परिवेश ऑडियो और ध्वनि प्रभाव जैसे तत्व वीडियो गेम के सामान्य वातावरण में योगदान करते हैं और एक विशिष्ट मनोदशा या स्वर बनाने में सहायता करते हैं।

वीडियो गेम में लाइटिंग डिजाइन फिल्म, संगीत प्रदर्शन और थिएटर में स्थापित समृद्ध परंपराओं पर आधारित है। डार्क, मूडी लाइटिंग वाला गेम एक तनावपूर्ण और परेशान करने वाला माहौल बना सकता है, जबकि उज्ज्वल, हंसमुख रोशनी वाला गेम अधिक हल्का दिल और उत्साह पैदा कर सकता है। वायुमंडल।

एक खेल का रंग पैलेट विभिन्न भावनाओं और मनोदशाओं को उद्घाटित करता है। प्रकाश के साथ, उज्ज्वल और जीवंत रंग पैलेट एक अधिक ऊर्जावान और उत्साही वातावरण बना सकता है, जबकि एक अधिक मौन और दब्बू रंग पैलेट वाला एक खेल अधिक आत्मनिरीक्षण और गंभीर वातावरण बना सकता है।

मौसम और दृश्य प्रभाव , जैसे बारिश, बर्फ, कोहरा, या कण प्रभाव, यथार्थवाद और विसर्जन की भावना पैदा करने में मदद कर सकते हैं। मौसम अक्सर वर्ष के समय के साथ जुड़ा होता है और दृश्य प्रभाव उन शैलियों से जुड़े होते हैं जिनमें वे आम होते हैं, जो उनके वातावरण में जोड़ता है।

संगीत खिलाड़ी में एक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा कर सकता है, जबकि परिवेश ऑडियो जैसे कि प्रकृति की आवाज़ या शहर का सामान्य शोर जगह या स्थान की एक विस्तृत भावना पैदा करने में मदद करता है।

ध्वनि प्रभाव खेल में होने वाली क्रियाओं और घटनाओं को व्यक्त करते हैं और किरकिरा यथार्थवाद से लेकर अमूर्त शैलीकरण तक के सौंदर्यबोध को जोड़ते हैं।

ये सभी तत्व एक खेल के लिए एक सामंजस्यपूर्ण वातावरण बनाने की दिशा में मिलकर काम करते हैं।

प्रगति और पेसिंग

डेवलपर्स के लिए एक लंबे वीडियो गेम को कई अध्यायों, या "स्तरों" में विभाजित करना आम बात है, ताकि इसे पांच मिनट या एक घंटे तक के समय में खेला जा सके। यदि आप चाहते हैं कि खिलाड़ी स्तरों के क्रम में खेले, तो एक से दूसरे स्तर तक किसी प्रकार की प्रगति की आवश्यकता है। यह चरित्र स्तर, कथानक स्तर या दोनों के रूप में हो सकता है।

खिलाड़ी कितनी बार अलग-अलग समस्याओं का सामना करता है जिसे हम स्तर की गति कहते हैं। तेज़-तर्रार खेल तनावपूर्ण होते हैं क्योंकि वे खिलाड़ी को बिना किसी राहत के कम समय में कई बाधाओं के साथ पेश करते हैं। खिलाड़ी को इस बात पर विचार करने के लिए अधिक समय दिया जाता है कि धीमी गति द्वारा प्रस्तुत बाधाओं से कैसे सर्वोत्तम तरीके से संपर्क किया जाए।

जैसे-जैसे आप स्तरों के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, खेलों को विकसित करने की आवश्यकता होती है, लेकिन वास्तव में कैसे? गामासूत्र ऑनलाइन पत्रिका के लिए अपने "गेमप्ले डिज़ाइन फंडामेंटल्स" कॉलम में , डिज़ाइनर माइक लोपेज़ ने पाँच तत्वों को रेखांकित किया है जो खेल के दौरान स्वाभाविक रूप से विकसित होने चाहिए।

यांत्रिकी । लोपेज़ का मतलब खेल के मूलभूत यांत्रिकी और खिलाड़ी की पसंद दोनों से है। खेल के मौलिक यांत्रिकी, सामान्य रूप से, जैसे-जैसे यह आगे बढ़ता है, गहरा होना चाहिए। खेल की आंतरिक अर्थव्यवस्था को शुरुआती स्तरों, विशेष रूप से ट्यूटोरियल स्तरों पर समझने के लिए सरल होना चाहिए। कॉम्प्लेक्स गेमप्ले यांत्रिकी, जैसे कि सभ्यता के खेल में पाए जाने वाले, बाद में लागू किए जा सकते हैं। कई खेलों में, जैसे-जैसे खिलाड़ी आगे बढ़ता है, अर्थव्यवस्था बढ़ती है, जिससे उन्हें अधिक से अधिक मुद्रा, स्वास्थ्य, अश्वशक्ति, या जो भी खेल मूल्यवान समझता है, तक पहुंच मिलती है।

अनुभव की अवधि । प्रत्येक लगातार स्तर को पूरा करने के लिए आवश्यक समय बढ़ना चाहिए, दुर्लभ अपवादों के अपवाद के साथ। जबकि एक पूर्ण नियम नहीं है, खेल में बाद के स्तर आमतौर पर पिछले वाले की तुलना में लंबे होने चाहिए।

सहायक पुरस्कार और पर्यावरण प्रगति । Cutscenes, ट्राफियां, और अनलॉक करने योग्य आइटम, सहायक पुरस्कारों के सभी उदाहरण हैं जो मुख्य गेमप्ले के लिए केंद्रीय नहीं हैं। उदाहरण के लिए, साइलेंट हिल 3 को पूरा करने के बाद, खिलाड़ी को हीदर, गेम का अवतार, एक नई अलमारी देने और एक अलग पोशाक में साहसिक कार्य जारी रखने की क्षमता के साथ पुरस्कृत किया जाता है। गेमप्ले के बारे में कुछ भी इससे प्रभावित नहीं होता है। जब किसी खेल की साजिश में अन्वेषण शामिल होता है, तो यह समझ में आता है कि दुनिया इस तरह से विकसित हो जो दिलचस्प और सुखद दोनों हो। "पर्यावरणीय प्रगति" से लोपेज़ का यही अर्थ है।

व्यावहारिक गेमप्ले पुरस्कार । ये इस प्रकार के पुरस्कार हैं जो खिलाड़ी के भविष्य के कार्यों पर तत्काल प्रभाव डालते हैं: रेसिंग गेम में विभिन्न वाहन, रोल-प्लेइंग गेम में विभिन्न उपकरण और क्षमताएं, लड़ने वाले गेम में विभिन्न तकनीकें और पात्र, रणनीति गेम में विभिन्न उपकरण और गैजेट, और जल्दी।

कठिनाई । खेल की कथित कठिनाई समय के साथ बढ़नी चाहिए। अधिक उन्नत खिलाड़ियों के लिए लक्षित खेलों के लिए तेज़ वृद्धि उपयुक्त है और अधिक आकस्मिक खेलों या युवा खिलाड़ियों के लिए धीमी वृद्धि उपयुक्त है। Bejeweled जैसे कुछ खेलों में कोई स्पष्ट कठिनाई प्रगति नहीं है क्योंकि उनकी चुनौतियाँ पूरी तरह से यादृच्छिक अवसर पर निर्भर करती हैं।

प्रगति को आकार देने के और भी तरीके हैं, जिन्हें लोपेज़ कवर नहीं करता है:

खिलाड़ी के लिए उपलब्ध क्रियाएं । लोपेज़ के लिए, ये यांत्रिकी के समान थे, लेकिन ये नहीं हैं। मौलिक यांत्रिकी होने के बावजूद जो एक स्तर से दूसरे स्तर पर महत्वपूर्ण रूप से नहीं बदलते हैं, एक खेल अभी भी खिलाड़ियों को नई चाल और अन्य गतिविधियों को पूरा करने के लिए प्रदान कर सकता है जैसे वे प्रगति करते हैं। मंच शैली विशेष रूप से इसके लिए प्रवण है। परिचयात्मक मिशनों की प्रगति के माध्यम से नए स्तरों को सिखाना सबसे अच्छा अभ्यास है, जिससे खिलाड़ियों को अगले पर जाने से पहले पिछले नियंत्रणों में महारत हासिल करने की अनुमति मिलती है।

कहानी प्रगति । यदि आपके गेम में कहानी है, तो यह महत्वपूर्ण है कि गेम में खिलाड़ी की प्रगति कहानी में उनकी प्रगति को प्रतिबिंबित करे। यह कैसे होता है यह कई डिज़ाइन विकल्पों द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिसमें यह भी शामिल है कि प्लॉट रैखिक है या नहीं और कौन सा तंत्र प्लॉट को आगे बढ़ाता है।

चरित्र वृद्धि । वीडियो गेम में पात्रों को बढ़ी हुई क्षमताओं और कॉस्मेटिक संवर्द्धन दोनों के साथ पुरस्कृत किया जा सकता है, जैसे खिलाड़ियों को व्यस्त और रुचि रखने के लिए नए संगठन। लेकिन आप उन्हें और अधिक पूर्ण व्यक्तियों में बदलकर साहित्यिक पात्रों की तरह विकसित होने में भी उनकी मदद कर सकते हैं (ध्यान दें कि यह एक ज़ोंबी में बदलने से अलग है:)।

एक चरित्र जो विकसित नहीं होता है, विशेष रूप से बहुत अधिक कथात्मक गेमप्ले के बाद, सपाट और अरुचिकर के रूप में सामने आता है। यदि एक खेल को अलग-अलग स्तरों में विभाजित किया जाता है, प्रत्येक का अपना अनूठा वातावरण, जीत/हार की स्थिति आदि होती है, तो इन तत्वों को शामिल करना आसान होता है।

आगे पढ़ना और अन्वेषण करना

https://www.eaton.com/ph/en-us/company/news-insights/lighting-resource/trends/lighting-the-stage-a-history-of-early-theater-lighting-technology.html

वीडियो गेम में लाइटिंग डिजाइन फिल्म, संगीत प्रदर्शन और थिएटर में स्थापित समृद्ध परंपराओं पर आधारित है।

https://tryevidence.com/blog/color-psychology-in-game-design-how-do-colors-help-design-better-games/

एक खेल का रंग पैलेट विभिन्न भावनाओं और मनोदशाओं को उद्घाटित करता है।

https://engagedscholarship.csuohio.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1373&context=etdarchive

खेल की कथित कठिनाई समय के साथ बढ़नी चाहिए।

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