01

Saya selalu ingin membagikan pemikiran saya tentang hal-hal yang saya pedulikan, tetapi kepedulian saya terhadap struktur telah membuat saya tersandera paling lama. Ini tahun 2023 dan saya sudah melupakannya sekarang. Di sini, saya akan menulis apa yang saya rasakan agar Anda bisa merasakan apa yang saya tulis. Jangan berharap, baca saja.

Bismillah

Tahun lalu, saya menemukan diri saya terus-menerus di aplikasi Vogue Runway sebagai HJF ( hjfarchives ) dan saya buru-buru membagikan penampilan runway favorit kami dan opini tanpa filter melalui iMessage, berubah menjadi kritikus mode Gen Z yang dibicarakan / ditulis oleh media tradisional. Tanpa peduli, kami mengoceh tentang favorit kami: Olivier, Peter, Glenn, dan Maximilian di antara yang lainnya selama berminggu-minggu. Kami cekikikan pada koleksi Yeezy RTW milik Ye, dengan panik mengungkapkan kebingungan kami tentang arahan kreatif Demna untuk Balenciaga dan cekcok tentang koleksi Musim Semi/Musim Panas Sarah Burton untuk McQueen. Saya menemukan semuanya sangat mendebarkan - subjektivitas desain!

Fashion adalah konsep abstrak; ia tidak memiliki awal atau akhir dan tidak dapat dibagi. Itu fana, namun selalu ada. Itu adalah segalanya sekaligus - waktu dan tempat dan ruang, ekspresi individu dan kelompok, kepemilikan dan perbedaan. Itu adalah fenomena yang tak seorang pun dari kita bisa menghindarinya.

“Pakaian adalah hal yang paling dekat dengan semua manusia.” —Issei Miyake

Saya selalu memiliki keinginan untuk belajar. Jadi, setelah mendapati diri saya mengonsumsi konten fesyen setiap hari, saya secara alami memanfaatkan Google (seperti yang seharusnya kita lakukan karena gratis) dan mulai mempelajari sejarah berbagai rumah mode dan pendirinya. Pada satu titik, saya mendapati diri saya melihat-lihat foto yang tak terhitung jumlahnya dari Grace Jones yang ikonik dari kepala hingga ujung kaki yang menurut judulnya adalah Issey Miyake . Saya terobsesi! Saya membayangkan Haddi paruh baya dari ujung kepala sampai ujung kaki di Issey dan tidak bisa mengabaikan gambaran itu. Itu benar-benar disemen dalam pikiran saya. Dengan ini, saya memutuskan bahwa Issey Miyake — baik rumah maupun pendirinya, adalah favorit saya. Jadi, ini untuk King of Pleats, Issey Miyake — seorang penyintas, inovator, dan antropolog.

Saya akan menjadi nyata dan mengakui bahwa pada suatu saat, saya hanya tahu Issey sebagai desainer yang mendesain turtleneck hitam Steve Jobs yang ada di mana-mana. Maafkan aku, oke! Sekarang saya tahu bahwa Miyake adalah seorang desainer luar biasa dengan estetika yang konsisten, yang mendobrak batas antara Timur dan Barat melalui tujuannya yang teguh dalam menggunakan pakaian untuk menyatukan kita semua. Selama waktu yang dihabiskan untuk mengasah keterampilannya di Maison de Couture di Paris, Revolusi Mei 1968 (di mana dia menyaksikan mahasiswa dan pekerja Prancis dengan bersemangat berdemonstrasi melawan otoritarianisme) mengilhami tujuannya ini, membuatnya bersumpah untuk menciptakan pakaian seperti jeans dan T-shirt yang universal. Dan itu dia lakukan.

Lahir di Hiroshima pada tahun 1938, fashion doyen menjadi korban bom Hiroshima pada usia tujuh tahun setelah pasukan AS meledakkan bom atom di kotanya pada tahun 1945. Lebih dari 60 tahun kemudian, Miyake menulis untuk The New York Times, 'When I memejamkan mata, saya masih melihat hal-hal yang tidak boleh dialami oleh siapa pun: cahaya merah terang, awan hitam segera setelahnya, orang-orang berlarian ke segala arah berusaha mati-matian untuk melarikan diri — saya ingat semuanya.' Menjadi orang yang selamat dari momen bencana dalam sejarah manusia ini, Miyake memilih optimisme. Dia didorong oleh rasa ingin tahu yang tak henti-hentinya dan fokus pada masa depan. Orang bisa berargumen bahwa kecemerlangan dan harapan yang dimiliki oleh rancangannya dengan sengaja menentang rasa sakit yang mendalam dari pengalamannya.

Saya dengan cepat mengagumi filosofi sederhana yang dia ikuti tentang "membuat sesuatu". Itu adalah sesuatu yang saya kagumi dari semua materi iklan. Saya selalu kagum pada mereka yang bisa mengeksekusi apa yang tadinya hanya sebuah ide dan mengubahnya menjadi sesuatu.

Melalui dia, saya belajar banyak tentang diri saya sendiri. Saya peduli dengan kesederhanaan, fungsionalitas, dan kenyamanan. Ketertarikannya pada aliran dan gerak pakaiannya diilhami oleh apresiasinya terhadap tarian. Dalam banyak koleksinya, para model terlihat bergerak di landasan dalam gerakan koreografi yang paling menunjukkan kedinamisan garmen. Karyanya untuk Frankfurt Ballet menghasilkan koleksi pertamanya "Pleats, Please". Garis ini segera menjadi produk khas Miyake setelah memulai debutnya pada tahun 1993. Prosesnya, yang berasal dari metode lama dan tradisional, menghasilkan siluet khas yang dapat dikenali yang menghubungkan inovasi dengan tradisi dan pemikiran ke depan. Pakaian lipit dalam koleksi ini menawarkan kemudahan perawatan dan fleksibilitas gerak bagi individu. Melalui eksperimen, Miyake dan timnya mengembangkan metode terobosan dari teknik pelipatan tekanan panas yang menempatkan tanggung jawab pada memori bawaan garmen untuk menjaga lipatannya tetap pada tempatnya. Apresiasi dan pemahamannya tentang teknologi dan bagaimana teknologi itu dapat digunakan untuk menciptakan sesuatu yang baru membuatnya berbeda dari yang lain.

Fokusnya pada masa depan membawanya untuk mengabdikan dirinya pada penelitian setelah menyerahkan kendali atas koleksi fesyennya kepada Naoki Takizawa, mantan anak didiknya, pada tahun 1999. Miyake tetap menjadi pengawas terakhir untuk arahan merek saat dia berfokus pada pengembangan tekstil inovatif hingga kematiannya pada 5 Agustus 2022 dalam usia 84 tahun.

Miyake adalah bukti keberanian dan keuletan. Dia meninggalkan warisan yang tak tertandingi.

Menulis itu menyenangkan jadi mungkin saya akan melakukannya lagi. Terima kasih telah membaca!