Ke dalam "Museum Penghematan"

Aksesibilitas, iterasi, dan pelajaran yang dipetik dari Direktur Sacha Wares dan tim Museum Penghematan pemenang penghargaan IDFA

Disutradarai oleh Sacha Wares dan berdasarkan laporan kolaborator John Pring dari Disability News Service , Museum of Austerity (2021) menggunakan tangkapan volumetrik dalam proyek realitas campuran untuk headset HoloLens untuk menceritakan kisah orang-orang cacat di Inggris yang meninggal sebagai akibatnya pemotongan dukungan kesejahteraan dalam dekade setelah krisis keuangan 2008. Diproduksi bersama oleh English Touring Theatre, National Theatre UK dan Trial and Error, dengan teknologi kreatif oleh All Seeing Eye dan Dimension Studio, proyek ini ditayangkan di London Film Festival Expanded pada tahun 2021, dan kemudian memenangkan IDFA DocLab Immersive Non-Fiction Award 2021 Versi tur saat ini sedang dikembangkan untuk pertunjukan teater di Inggris Raya pada tahun 2023.

Kelompok kerja Inovasi Aksesibilitas dan Disabilitas di MIT Open Documentary Lab & Co-Creation Studio mengundang Direktur Museum of Austerity Sacha Wares untuk mendiskusikan pendekatan tim mereka terhadap aksesibilitas dan perawatan dalam produksi dan pameran karya tersebut. Berikut ini berdasarkan presentasinya pada bulan Maret 2022.

Desain suara di Museum of Austerity menanggapi kehadiran yang terwujud dari penonton di ruang realitas fisik dan campuran. Mendekati setiap representasi holografik dari seseorang yang meninggal akibat pemotongan era Penghematan mengaktifkan suara kerabat yang berbicara tentang saat-saat terakhir orang tersebut. Lebih dekat dengan hologram orang tersebut, seseorang dapat mendengar napas aktor tersebut. Berpaling untuk pergi memicu komentar dari politisi di House of Commons tentang hukum itu sendiri, perubahan pada sistem tunjangan atau kematian orang tersebut. Penjajaran ini meruntuhkan jarak antara pengambilan keputusan politik, individu yang terkena dampak, dan penonton.

Karena sifat pokok bahasannya, pertimbangan penting dalam produksi karya tersebut adalah kesejahteraan mental tim produksi, keluarga yang berpartisipasi, dan penonton. mengatakan Barang:

Kami memiliki psikoterapis dan praktisi kesejahteraan teater untuk seluruh proses (produksi)… Ada dukungan kesehatan mental untuk keluarga yang berpartisipasi dan siapa pun dalam tim kreatif yang menginginkannya dan kesepakatan bahwa kapan saja jika ada yang mengerjakan proyek ingin menjauh dari materi, mereka bisa, dan orang-orang mengambilnya dan mereka… sangat berterima kasih atas hal itu yang telah dikatakan sejak awal.

Bagian dari proses kreatif itu, saya merasa kami mengelola dengan sangat sensitif dan itu sangat berkaitan dengan kolaborator utama kami John Pring yang menganggapnya sebagai jurnalis. Dia datang ke proyek dengan perasaan yang kuat tentang bagaimana Anda berbicara tentang bunuh diri dalam jurnalisme, yang sangat berbeda dari bagaimana Anda mungkin melakukannya di teater… Ada aturan ketat dalam jurnalisme tentang apa yang harus dan tidak boleh Anda katakan tentang seseorang yang bunuh diri. untuk menghindari memicu orang-orang dengan pengalaman pribadi tekanan mental. John berhati-hati tentang hal itu, dan itu benar-benar membatasi banyak hal yang dapat kami tunjukkan, apa yang dapat kami katakan, dan itu untuk keuntungan proyek karena seringkali ketika Anda terbatas, Anda harus berpikir dengan cara alternatif dan saya pikir itu salah satunya. alasan mengapa itu cukup terkendali sebagai sebuah karya, dan saya pikir itu berkontribusi pada kekuatannya.

Tim kreatif proyek mencakup seniman penyandang disabilitas dan non-penyandang disabilitas serta menawarkan informasi akses yang komprehensif, inklusif, dan ditandai dengan jelas untuk audiens .

Penawaran akses mencakup deskripsi audio melalui pengalaman, teks dalam headset, video orientasi BSL (Bahasa Isyarat Inggris), akses kursi roda, dan berbagai opsi amplifikasi yang dapat diakses untuk audiens.

Bersandar pada pertimbangan akses materi pelajaran menghasilkan inovasi dalam pameran karya, termasuk alat pengeditan konten yang dipesan lebih dahulu di mana audiens dapat memilih untuk tidak melihat materi tertentu:

Pada tahap pengujian, terlihat jelas bahwa ada potensi bagi beberapa penonton untuk kewalahan dengan materi pelajaran terutama jika ada tumpang tindih dengan pengalaman mereka sendiri. Kami mengambil tanggung jawab perawatan penonton dalam hal peringatan konten dengan sangat serius dan juga menawarkan opsi penghapusan konten. Kami menyadari bahwa karena setiap cerita bersifat independen dan merupakan hologram, Anda dapat mengeluarkan kontennya, dan itu tidak memengaruhi pengalaman seseorang, karena cerita tersebut terhubung secara tematis, tetapi tidak secara naratif — Anda tidak perlu melihatnya untuk memahami selanjutnya. Untuk penonton ada daftar peringatan konten dan jika ada sesuatu di peringatan konten yang tidak ingin mereka lihat, kami dapat menghapus cerita tersebut.

Sacha dan sebagian besar tim kreatif memiliki latar belakang teater, di mana terdapat standar industri untuk aksesibilitas yang saat ini tidak ada dalam produksi atau pameran karya XR/immersive. Wares menyoroti bahwa karena kurangnya pendekatan aksesibilitas yang mapan dalam ruang imersif, tim kreatif menggabungkan beberapa konvensi yang ada dari teater dan film, yang bertujuan untuk menyeimbangkan interaksi antara ekspektasi penonton, pertimbangan estetika, dan kendala teknis.

Pertimbangan aksesibilitas selama produksi, perekrutan panel pengujian akses, dan memanfaatkan pengalaman langsung dalam tim kreatif memberikan kontribusi signifikan, pendekatan inovatif.

Sensitivitas cahaya milik anggota tim menyebabkan penambahan penyesuaian kecerahan sebagai penawaran akses audiens. Demikian pula, proses iteratif yang terlibat dalam menangani akses anggota tim lain untuk bekerja dalam proses, menghasilkan solusi panduan penglihatan yang sukses yang ditawarkan kepada audiens pada malam pembukaan.

Pentingnya pengujian dengan orang-orang di mana gerakan audiens yang diwujudkan adalah bagian dari desain karya adalah pembelajaran lain, berkaitan dengan perbedaan cara perangkat merespons gerakan mata dan mobilitas fisik; misalnya kesadaran akan respons pemicu zona suara terhadap gerakan kursi roda, termasuk membalikkan daripada memutar kepala. Yang penting, informasi tentang versi yang dapat diakses dapat digunakan untuk melatih tuan rumah di tempat pameran.

Inovasi melalui desain inklusif berkontribusi dengan cara tak terduga lainnya. Titik istirahat ditawarkan dalam desain pekerjaan untuk orang dengan kesulitan mobilitas, dengan kursi lipat untuk digunakan orang. Wares mencatat bahwa, "Banyak orang [tanpa] tantangan mobilitas memanfaatkan kursi itu, jadi sekali lagi, itu adalah contoh lain di mana seluruh pengalaman mendapat manfaat."

Aksesibilitas memerlukan penandaan yang jelas sebelum titik pemesanan sehingga audiens tidak hanya memahami bagaimana pekerjaan dapat diakses dengan mudah, tetapi juga apa yang harus diantisipasi di tempat. Sacha menjelaskan.

Kami membuat BSL kami sendiri dan video pemasaran dengan judul yang memberi tahu orang-orang sedikit tentang apa yang diharapkan, mengatur survei tempat dan, dengan perusahaan deskripsi audio VocalEyes, menghasilkan panduan audio tentang apa yang akan ditemui audiens di tempat tersebut…

Sisi kreatif dari perencanaan akses benar-benar menyenangkan dan … di mana kami menemui kesulitan, itu menghasilkan keuntungan positif untuk pekerjaan ini … Saya pikir jika kita tidak berhati-hati agar pekerjaan kita dapat diakses seluas-luasnya, maka kita bersalah. mengecualikan penonton dan seniman dari perjalanan dan meremehkan kekuatan gabungan seni dan teknologi untuk membentuk ruang inklusif di masa depan.

Informasi lebih lanjut dari desainer suara Museum of Austerity Gareth Fry tentang membuat pengalaman imersif dapat diakses dapat ditemukan di sini .

Karya ini adalah bagian dari isu Immerse 2023 yang berpusat pada inovasi disabilitas dalam teknologi dokumenter dan yang sedang berkembang — menyajikan perspektif dari seniman, aktivis, cendekiawan, dan ahli teknologi di garda depan penceritaan dan keadilan disabilitas. Anda dapat menemukan cerita unggulan lainnya dan informasi lebih lanjut tentang masalah ini di sini .

Untuk lebih banyak berita, wacana, dan sumber daya tentang bentuk media nonfiksi yang imersif dan muncul, daftar ke buletin bulanan kami.

Immerse adalah inisiatif dari MIT Open DocLab dan Dot Connector Studio, dan menerima dana dari Just Films | Ford Foundation, MacArthur Foundation, dan National Endowment for the Arts. Institut Film & Media Gotham adalah sponsor fiskal kami. Pelajari lebih lanjut di sini . Kami berkomitmen untuk menjelajahi dan menampilkan proyek nonfiksi baru yang mendorong batasan media dan mengatasi masalah keadilan sosial — dan mengandalkan teman seperti Anda untuk mempertahankan diri dan berkembang. Bergabunglah dengan kami dengan membuat hadiah hari ini .