atau, sebuah esai tentang bagaimana seni telah menjadi segalanya dan bukan apa-apa.

Ditulis oleh Jordan Aitcheson-Labarr

Judul ini berasal dari percakapan sutradara dan penulis Jordan Peele dengan para pemeran salah satu film terbarunya, NOPE, tentang bahaya yang dia rasakan saat berada di bawah tatapan kamera yang disebabkan oleh seseorang di Hollywood dan industri hiburan yang lebih luas. . Percakapan ini, dan film itu sendiri, menyentuh hati saya, terutama dalam bagaimana hal itu berbicara tentang obsesi masyarakat terhadap tontonan. Filsuf Prancis Guy Debord dalam bukunya: 'The Society of the Spectacle',berbicara tentang tontonan sebagai hubungan sosial antara orang-orang, dimediasi oleh gambar. Hubungan manusia sebagai hubungan sosial di bawah kapitalisme tahap akhir menjadi terikat pada Spectacle ketika kita mulai memprioritaskan hubungan antar komoditas yaitu hubungan ekonomi, di atas hubungan satu sama lain. Ketika citra sangat terkait dengan konsumerisme, profitabilitas, modal sosial, dll., Spectacle meredam kemampuan kita untuk mengenali satu sama lain di luar konsumsi kita atas hiburan dan informasi dalam jumlah besar yang tersedia bagi kita. Spectacle mengekspresikan dirinya dalam hidup kita melalui iklan, budaya selebriti, media sosial, televisi, dan film, dan sebagainya. Yang penting untuk diambil adalah bahwa fungsi Spectacle adalah hasil dari mode produksi yang kita jalani saat ini (yaitu,penampilan barang, tetapi tidak pernah benar-benar berusaha untuk membelinya sendiri, Tontonan estetika mereka kemudian menjadi cukup untuk menarik pandangan Anda).

Sebagian besar dari kehidupan sosial saat ini, realitas kita dan bagaimana kita memahami diri kita sendiri dan satu sama lain telah terjerat dalam Spectacle yang tidak realistis; penjualan sensasionalisme, dan pengambilan panas, dan viralitas dalam bentuk apa pun semuanya bergantung pada memanfaatkan Spectacle untuk mempertahankan perhatian kita. Baru tahun lalu seorang whistle-blower dari Facebook (atau Meta) mengungkapkan bahaya algoritme, dan bahwa perusahaan telah sadar untuk beberapa waktu sekarang bahwa mereka menunjukkan lebih banyak polarisasi, dan konten kontroversial ke basis penggunanya untuk membuat mereka tetap terlibat dan aktif. aplikasi lebih.

Ketika fokus kita terus-menerus terpaku pada berita 24 jam dan geo-politik, tren TikTok dan Be-Reals dari teman-teman kita, cerita Instagram dan filter snapchat, kita terjebak dalam sektor yang 'memusatkan semua pandangan dan semua kesadaran '. Sektor yang ditulis Debord adalah:

'terpisah' dan 'landasan bersama dari pandangan yang tertipu dan kesadaran palsu, dan penyatuan yang dicapainya tidak lain adalah bahasa resmi pemisahan umum'.

Yang dimaksud di sini, adalah bahwa fiksasi kita pada Spectacle mengasingkan, atau 'memisahkan' kita satu sama lain ketika kita berfokus pada Spectacle daripada kemanusiaan satu sama lain dan hal-hal yang kita ciptakan. Terus-menerus dibombardir dengan cara ini, dengan begitu banyak ketiadaan, bentuk-bentuk kosong dan penampilan gambar dan hiburan yang diberikan kepada kita dapat membuat kita kecewa, terlepas dari kenyataan dengan cara di mana tidak ada yang nyata, nyata bagi kita, kecuali itu memuaskan rasa lapar kita. untuk Tontonan. Seperti yang selanjutnya ditulis Debord:

“The Spectacle menghadirkan dirinya sebagai sesuatu yang sangat positif, tak terbantahkan, dan tak terjangkau. Dikatakan tidak lebih dari 'apa yang tampak itu baik, apa yang baik tampak'. Sikap yang dituntutnya pada prinsipnya adalah penerimaan pasif yang sebenarnya sudah diperolehnya dengan caranya tampil tanpa dibalas dengan penampilan monopolinya.”

Tontonan, seperti yang digunakan oleh konglomerat media, perusahaan teknologi, hiburan, dll., bekerja untuk mengikat kita dengan cara di mana kesabaran digantikan oleh kepuasan instan melalui rangsangan visual, dan ini tidak hanya memengaruhi kita dengan cara yang berbahaya ( Misalnya, baru-baru ini ada peningkatan tumpang tindih antara gejala ADHD dan pengalaman pengguna aplikasi media sosial sehari-hari seperti Tik-Tok, Instagram, Twitter, dll.) tetapi juga seni yang kita buat dan konsumsi.

'Perhatian kekerasan membawa arti hal-hal mulai kehilangan makna ketika kita tidak diizinkan untuk memiliki waktu untuk fokus pada satu hal ketika begitu banyak orang lain terus berlomba-lomba untuk membuat kita melihat, dan mengingatkan kita untuk bergegas dengan apa pun yang kita lakukan. , karena sesuatu yang lain sedang terjadi di sini!'

Omset hiburan dan seni; apakah itu acara televisi, film, artikel, game, musik, begitu cepatnya saat ini. Selalu ada sesuatu yang baru, sesuatu yang lain untuk digulir dan dilihat, untuk dibaca, untuk ditonton, masuknya hal-hal yang ingin saya perhatikan. Pada gilirannya, saya yakin saya telah ( kami telah) menjadi terbiasa dengan siklus hiburan dan seni yang hambar dan cepat itu; peka terhadap volume trailer, tajuk utama, rilis album baru, dll. yang menarik perhatian kami. Seni kini telah berganti nama menjadi 'konten', nilainya berasal dari bagaimana ia dapat memaksimalkan keterlibatan semua atas nama profitabilitas. Dipermalukan dengan cara ini di bawah sistem ekonomi yang mematikan kapasitas kita untuk hubungan manusia atas pendapatan, ketika Spectacle, Art berhenti berarti apa pun di luar referensi kosong dan anggaran besar, dan untuk menavigasi ini, orang yang ingin membuat harus memutuskan apakah mereka mau. cocok mondar-mandir hingar bingar ini, atau tidak. Namun, memiliki kehadiran online berarti hypervisibility tampaknya tak terelakkan saat ini, dan hampir merupakan suatu keharusan jika Anda ingin menarik perhatian orang pada apa yang Anda buat, jadi sepertinya Anda tidak punya banyak pilihan,

Mematuhi kesalahan struktural ini menciptakan stres kemudian ketika Anda terus-menerus harus online, menunjukkan bahwa Anda sedang melakukan sesuatu; kekerasan perhatian berdasarkan Spectacle berarti kita tidak lagi memiliki kemewahan untuk menghilang, kecuali jika Anda memiliki modal (baik moneter atau sosial) untuk mendukung ketidakhadiran Anda dari sorotan. Rasanya kami harus terus bersusah payah membuat sesuatu agar algoritme tidak lupa untuk meningkatkan postingan kami lebih tinggi, agar kami tidak gagal memenuhi buletin mingguan kami, agar pengikut kami tidak bosan dan bosan dan memutuskan untuk berhenti mengikuti kami . Itu semua sangat menguras tenaga, dan menurut saya seni yang muncul sebagai hasilnya terus terang, yah… sial.

Ketika kita tidak dapat mengambil waktu kita, apa yang kita dapatkan adalah berita utama yang tidak bernuansa dan clickbait atas nama kontrarianisme, film, game dan acara TV yang terburu-buru, pekerja VFX yang terlalu banyak bekerja, staf dan animator, reboot dan spin-off dari IP yang sama. (kekayaan intelektual) sudah ratusan kali kita lihat, album dan lagu dibuat dengan tujuan untuk menjadi viral di Tik-Tok dan seterusnya. Bentuk menggantikan substansi sebenarnya dari apa yang kita buat dan konsumsi, saat kita terikat pada Spectacle. Ketika perhatian menjadi uang, hal-hal menjadi tergesa-gesa, melanggar kemampuan seni untuk membuat kita merasakan sesuatu; yang penting adalah fokus kami dan berapa lama itu bisa bertahan, dan ini berdampak buruk, dengan proyek skala menengah, seperti film indie atau judul baru yang kurang dikenal,

Pada tingkat yang lebih antarpribadi, perhatian di bawah tontonan bisa menjadi kekerasan dalam kecepatan yang dapat mengangkat artis menjadi bintang hanya untuk mengkomodifikasi mereka begitu mereka dikenal sebagai sumber daya yang dapat menghasilkan pendapatan, atau prestise sosial. Contohnya berasal dari video yang saya lihat dari musisi Steve Lacy di salah satu pertunjukan live-nya. Steve Lacy meraih ketenaran baru dengan merilis albumnya Gemini Rightsmemberinya empat nominasi Grammy dan lagu nomor satu di tangga lagu Billboard. Kenaikan berikutnya ini berarti tiket pertunjukannya meroket (dengan beberapa di Amerika Serikat melaporkan melihat tiket seharga $ 200+) dan langsung terjual habis. Namun, semua perhatian ini, dan seberapa cepat itu datang setelah lagu-lagunya menjadi bahan pokok di aplikasi seperti Tik-Tok berarti banyak orang yang datang ke acara ini adalah penggemar baru, cepat untuk ide Steve yang akan mereka gunakan di dekat. Internet. Di salah satu videonya, Steve Lacy membawakan lagu hitnya Bad Habit, dan ketika dia menyanyikan hook, dia dengan penuh semangat menunggu lirik lagu berikut hanya untuk disambut dengan keheningan dari kerumunan yang malu. Sementara beberapa online menemukan humor dalam hal ini, seperti yang dilakukan dan akan dilakukan internet, saya merasa sangat sedih, karena bagi saya, itu menandakan bahwa kebanyakan orang tidak ada di sana untuk menghargai karya seni yang dia buat. Sebaliknya, mereka ingin bersenang-senang pada satu momen itu, tontonan viralitasnya di Tik-Tok. Mereka tidak ingin melihat artis Steve Lacy, hanya apa yang dia wujudkan dalam benak mereka tentang citra dia yang pernah didigitalkan menjadi sebuah soundbite; dihapus dari esensi ciptaannya, dia menjadi tidak manusiawi oleh perhatian yang dia terima dari penggemar yang terbiasa mengonsumsi musik, hanya sebagai pengalaman mendengarkan yang singkat dan cepat sebelum dikoreksi oleh lagu viral berikutnya untuk menangkap nafsu makan mereka yang gila-gilaan. sesuatu yang segar danbaru. Tidak ada kesabaran, tidak ada waktu untuk belajar lirik, maksud saya kenapa repot? Anda tidak di sana untuk itu, Anda di sana untuk mendapatkan video 20 detik itu untuk diunggah ke aplikasi lain. Anda berada di sana untuk mengatakan bahwa Anda ada di sana. Anda berada di sana untuk melemparkan kamera ke arahnya dan meminta dia mengambil foto dengannya, dan ketika dia berbalik, Anda kemudian memfilmkannya dan itu menjadi berita utama lainnya. Sebuah lingkaran setan terjadi kemudian.

Perhatian kekerasan membawa hal-hal yang berarti mulai kehilangan makna ketika kita tidak diizinkan untuk memiliki waktu untuk fokus pada satu hal ketika begitu banyak orang lain terus berlomba-lomba membuat kita melihat dan mengingatkan kita untuk bergegas dengan apapun yang kita lakukan, karena sesuatu yang lain sedang terjadi di sini! Rasanya seperti kekacauan, begitu banyak dari segalanya. Namun, saya tidak ingin tulisan saya berakhir dengan kecaman nihilistik, karena saya memiliki harapan pada seni dan seniman di belakang mereka, meskipunsemua yang telah saya bicarakan sebelumnya, dengan SAULT kolektif musik Inggris Inggris menjadi contoh utama. Dengan SAULT, tidak ada yang terpaku pada, tidak ada selebritas, atau kepribadian di luar seni itu sendiri, yang melabuhkan grup ini dalam kemurnian ciptaan ketika kita tidak dapat terganggu oleh identitas musisi dalam grup, kehidupan mereka sebagai selebritas, sosial mereka. media, wawancara, dll. Grup ini adalah sebuah teka-teki, tampaknya didedikasikan untuk membiarkan apa yang mereka buat berbicara sendiri dan baik-baik saja dengan keheningan yang muncul karena tidak terlihat online dan harus terus mengingatkan audiens mereka bahwa mereka sedang membuat sesuatu. Tidak, mereka datang, menciptakan musik mereka, merilisnya, dan menghilang; perhatian bukanlah permainan akhir per kata. Mereka bahkan tampaknya meninggalkan seni demi keuntungan juga,Sembilan, yang tersedia untuk unduhan digital dan di platform streaming selama 99 hari sebelum dihapus). Demokratisasi akses ini mende-komodifikasi seni yang mereka buat, menjadikannya sebagai persembahan bagi orang-orang yang belum menyerah untuk menjadi Spectacle; tidak terkikis oleh perhatian atau dimurahkan oleh label dan agen penjualan tiket yang haus uang. Sekarang, jelas, saya tidak mengatakan semua orang harus meniru grup seperti SAULT dengan anonimitas mereka, atau musik gratis (mengkompensasi tenaga kerja yang masuk ke penciptaan seni itu penting) tetapi saya menggunakan mereka sebagai contoh karena mereka memiliki kepercayaan diri. dalam apa yang mereka hasilkan cukup sehingga mereka dapat meluangkan waktu daripada menghasilkan apa pun agar tetap relevan di mata publik.

Contoh lain datang dari pembuat film Daniel Kwan dan Daniel Schienert, yang membuat film Semuanya Semuanya Sekaligus dengan anggaran $25 juta, telah menulis film tersebut sejak 2016. Doctor Strange baru dari Marvelbiaya film antara $165 hingga $220 juta; kedua film itu tentang perjalanan multiversal, tetapi dengan anggaran yang lebih kecil dan pemeran yang kurang dikenal, Daniels mampu membuat sesuatu yang orisinal yang akan meninggalkan jejak budayanya selama bertahun-tahun yang akan datang sementara model rilis Marvel tampaknya telah menghentikan kemampuannya sendiri untuk bercerita lebih jauh. anggaran besar dan referensi budaya pop. Semuanya Di Mana Saja Sekaligus juga signifikan karena ia berhasil menangkap dengan tepat banyak hal tentang bagaimana rasanya menjadi orang yang online secara kronis; dengan metafora multiverse yang ada di sana untuk mengilustrasikan berbagai cara perhatian kita tertarik di antara hal-hal yang berbeda; sutradara dan penulis Daniel Kwan bahkan mengakui bahwa film tersebut dimulai sebagai cara untuk menjelaskan bagaimana rasanya hidup dengan ADHD, setelah mengetahui bahwa dia mengidapnya saat syuting. Tapi saya ngelantur,

Namun, saya tahu naif untuk berpikir bahwa ini dapat dilakukan pada tingkat individu; secara struktural, ada sesuatu yang perlu diubah agar kita dapat beralih dari ekonomi berbasis perhatian kita menuju ekonomi yang dipenuhi dengan perhatian, empati dan istirahat, tidak hanya agar seni yang kita buat menjadi lebih baik, tetapi juga karena itu akan membantu kita mengenali kemanusiaan di masing-masing. lain, dan dengan imajinasi kolektif kita dan kemampuannya untuk melihat dunia dan apa yang kita ciptakan dalam cahaya yang berbeda. Bukan lagi berdasarkan keterlibatan, keterkejutan, Spectacle, tapi sesuatu yang nyata dan menyembuhkan. Kolektif seperti Jaded Forum menawarkan kemungkinan menarik yang bisa menjadi langkah untuk membantu kita melakukan ini; menjadi grup podcast online yang terdiri dari artis, komedian, musisi, dan artis lainnya, mereka berdedikasi untuk membangun kerja sama, terdesentralisasi,https://digitalzion.online/about).

Tidak hilang dari saya bahwa jika Anda membaca ini, saya mungkin mempostingnya di media sosial, tetapi sampai ada yang lain; cara lain kami mendorong satu sama lain untuk membuat dan platform lain yang dapat kami gunakan, saya (serta banyak lainnya) harus menavigasi mereka sesuai, sadar bagaimana kami menggunakannya dan bagaimana mereka menggunakan kami. Kepada siapa pun yang ingin melakukan apa pun dalam kapasitas kreatif, atau yang merasakan tekanan untuk tetap hadir online selamanya, ini untuk Anda, dan saya harap ini membantu untuk mengetahui bahwa Anda tidak sendiri. Anda tidak harus menjadi orang yang murni, menjauhkan diri dari semua media sosial dan tidak memposting apa yang Anda buat, tetapi Anda berhak mendapatkan ruang, dan waktu untuk membuat apa yang Anda inginkan, Anda berhak untuk menghilang.