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Sempre quis compartilhar meus pensamentos sobre as coisas de que gosto, mas meu cuidado com a estrutura me manteve como refém por mais tempo. É 2023 e eu superei isso agora. Aqui, escreverei como me sinto para que você possa sentir enquanto escrevo. Não crie expectativas, apenas leia.

Bismillah

No ano passado, eu me encontrei constantemente no aplicativo Vogue Runway como HJF ( hjfarchives ) e rapidamente compartilhei nossos looks de passarela favoritos e opiniões não filtradas via iMessage, transformando-me nos críticos de moda da Geração Z sobre os quais a mídia tradicional fala / escreve. Sem nos importarmos, adoramos nossos favoritos: Olivier, Peter, Glenn e Maximilian, entre outros, ao longo das semanas. Nós rimos da coleção Yeezy RTW de Ye, expressamos freneticamente nossa confusão sobre a direção criativa de Demna para Balenciaga e brigamos sobre a coleção Primavera/Verão de Sarah Burton para McQueen. Achei tudo tão emocionante - a subjetividade do design!

A moda é um conceito abstrato; não tem começo nem fim e é indivisível. É efêmero, mas sempre presente. É tudo ao mesmo tempo – tempo, lugar e espaço, expressão individual e grupal, pertencimento e diferenciação. É um fenômeno do qual nenhum de nós pode fugir.

“A roupa é a coisa mais próxima de todos os humanos.” —Issey Miyake

Sempre tive vontade de aprender. Assim, tendo me encontrado consumindo conteúdo de moda diariamente, naturalmente utilizei o Google (como todos deveríamos, porque é gratuito) e comecei a aprender as histórias das diferentes casas de moda e seus fundadores. A certa altura, me vi percorrendo inúmeras fotos da icônica Grace Jones da cabeça aos pés no que as legendas diziam ser Issey Miyake . Eu estava obcecado! Imaginei Haddi de meia-idade da cabeça aos pés em Issey e não consegui ignorar a imagem. Foi literalmente cimentado em minha mente. Com isso, decidi que Issey Miyake - tanto a casa quanto o fundador, eram meus favoritos. Então, um brinde ao rei dos plissados, Issey Miyake — um sobrevivente, inovador e antropólogo.

Serei sincero e admito que, em determinado momento, eu só conhecia Issey como o designer que desenhou as onipresentes gola alta preta de Steve Jobs. Perdoe-me, está bem! Present me now sabe que Miyake foi um designer notável com uma estética consistente, que quebrou as fronteiras entre o Oriente e o Ocidente por meio de seu objetivo inabalável de usar roupas para unificar a todos nós. Durante o tempo que passou aprimorando suas habilidades na Maison de Couture em Paris, a Revolução de Maio de 1968 (onde ele testemunhou estudantes e trabalhadores franceses se manifestarem ardorosamente contra o autoritarismo) inspirou esse seu objetivo, levando-o a prometer criar roupas como jeans e camisetas. que eram universais. E isso ele fez.

Nascido em Hiroshima em 1938, o decano da moda foi vítima do atentado de Hiroshima com apenas sete anos de idade, depois que as forças americanas detonaram uma bomba atômica em sua cidade em 1945. Mais de 60 anos depois, Miyake escreveu para o The New York Times: 'Quando eu Fecho os olhos, ainda vejo coisas que ninguém deveria experimentar: uma luz vermelha brilhante, a nuvem negra logo depois, pessoas correndo em todas as direções tentando desesperadamente escapar — eu me lembro de tudo. Sendo um sobrevivente desse momento calamitoso da história da humanidade, Miyake escolheu o otimismo. Ele foi movido por uma curiosidade implacável e um foco no futuro. Alguém poderia argumentar que o brilho e a esperança compartilhados por seus projetos se opõem intencionalmente à profunda dor de suas experiências.

Admirei rapidamente a filosofia simples que ele seguia de “fazer coisas”. É algo que admiro em todos os criativos. Sempre fico maravilhado com quem consegue executar o que antes era apenas uma ideia e transformá-la em algo.

Através dele, aprendi muito sobre mim. Preocupo-me com a simplicidade, funcionalidade e conforto. Seu fascínio pelo fluxo e movimento de suas roupas foi inspirado por sua apreciação da dança. Em muitas de suas coleções, as modelos são vistas na passarela em movimentos coreografados que melhor traduzem o dinamismo das peças. Seu trabalho para o Frankfurt Ballet levou à sua primeira coleção “Pleats, Please”. Esta linha logo se tornou o produto de assinatura de Miyake depois que estreou em 1993. Seus processos, derivados de métodos antigos e tradicionais, produziram silhuetas distintamente reconhecíveis que vinculavam inovação com tradição e visão de futuro. As roupas plissadas da coleção ofereceram aos indivíduos facilidade de cuidado e flexibilidade de movimento. Através da experimentação, Miyake e sua equipe desenvolveram o método inovador da técnica de plissado prensado a quente que colocou o ônus na memória inata das roupas para manter as pregas no lugar. Sua apreciação e compreensão da tecnologia e como ela poderia ser usada para criar algo novo o diferenciam dos demais.

Seu foco no futuro o levou a se dedicar à pesquisa depois de entregar o controle de suas coleções de moda a Naoki Takizawa, seu ex-protegido, em 1999. Miyake permaneceu como o supervisor final da direção da marca, concentrando-se no desenvolvimento de têxteis inovadores até seu falecimento em 5 de agosto de 2022 aos 84 anos.

Miyake é uma prova de coragem e tenacidade. Ele deixa um legado incomparável.

Escrever isso foi divertido, então talvez eu faça de novo. Obrigado por ler!