“A Praça” (2017)

Conto bizarro de uma sociedade que precisa de ajuda.

Antes de assistir ao vencedor da Palma de Ouro do ano passado e agora indicado ao Oscar Triângulo da Tristeza (cuja crítica está vinculada ao desfecho deste artigo), eu desconhecia totalmente os filmes do cineasta sueco Ruben Ostlund. Em 2017, The Square foi o sexto longa-metragem de todos os tempos de Ruben em uma carreira que agora chega a sete com seu olhar indicado ao Oscar sobre o excesso grotesco do sucesso capitalista vazio e tanto quanto eu gostei da jornada bizarra para aquele triângulo mediterrâneo particular de vazio existencial , Eu não pude resistir a mergulhar meu dedo do pé em seu passado mais recente também com outra Palme d'Or, indicada ao Oscar, sobre o colapso da sociedade que todos nós vemos, mas nos recusamos a acreditar.

Gravado em sueco, dinamarquês e inglês (com legendas em inglês quando apropriado), os primeiros 12 minutos desta exploração existencial de comédia negra da dissonância cognitiva começam com “Christian” (Claes Bang) vagando um tanto sonolento por uma entrevista com a jornalista “Anne” (Elisabeth Moss ) . Enquanto se entusiasma com sua tarefa em meio à primeira linha aberta do filme de comercialização e promoção da arte moderna, Christian começa a promover o Museu X-Royal do qual é o orgulhoso curador. Enquanto uma exposição de várias pilhas de cascalho reside em uma sala sob uma faixa iluminada por néon de "Você não tem nada" , a última exposição, "A Praça" , está sendo criada em alvenaria, pronta para exibição. Este quadrado de 4X4 metros oferece“Um santuário de confiança e cuidado. Todos nós compartilhamos, dentro de seus limites, direitos e obrigações iguais” e com a entrevista agora concluída, Christian emerge do lado de fora em uma movimentada Estocolmo cheia da agitação da humanidade que, como ele, está constantemente olhando para baixo em seus telefones celulares.

Com todos distraídos e constantemente olhando para o outro lado (outra linha do filme que está por vir), todos eles se recusam a reconhecer o mendigo deitado encolhido e presumivelmente dormindo contra uma parede próxima, ao mesmo tempo em que se recusam a se envolver com um personagem sem nome que caminha entre eles perguntando “ Você quer ajudar a salvar uma vida humana?” . A palavra “ajuda”foi usado pela primeira vez em um filme que logo se tornaria sinônimo de seu uso. Quase imediatamente, há um grito gutural da palavra, então uma e outra vez como uma jovem grita por ajuda e proteção de um homem correndo em sua direção. Christian e outro homem hesitam em intervir, mas o fazem, acalmando uma situação angustiante antes, com a vida voltando mais uma vez à ocupação de pessoas distraídas e capturadas em seus próprios mundos digitais, os dois homens riem ruidosamente do evento bizarro que brevemente contornou seus vidas. Christian se despede de seu amigo que passa ao perceber que seu telefone celular foi roubado.

A partir daqui você está por conta própria!

Embora, é claro, o filme explore o significado da arte moderna e as inspirações por trás de suas concepções e constituições individuais, há muitos outros fios e camadas de um comentário social mordaz e sombrio que é inquietante e muitas vezes chocantemente desconcertante. Questões são levantadas duramente quanto à desigualdade social, humanidade e, apesar dos repetidos pedidos de ajuda, por que pessoas supostamente liberais olham para o outro lado? Valores como a liberdade de expressão, bem como a janela cada vez mais estreita de aceitabilidade na era da internet, permeiam um filme que também é deliberadamente banhado em distrações de fundo, sejam subjetivas (e, portanto, sem spoilers) ou evidentes, como uma exibição derrubada, um cachorro, um choro bebê ou os mendigos que precisam desesperadamente da ajuda que o filme clama por eles.

Todos os quatro papéis principais são brilhantemente retratados, especialmente e notavelmente por Claes Bang em um estilo um tanto Coen Brothers de um homem no meio de um turbilhão de loucura que, quer ele pretenda ou não, exacerba e aumenta os problemas que o envolvem. Ele está, literalmente, cercado por um “caos” que é tanto soletrado para ele quanto escrito por suas próprias ações e omissões e, embora sua persona pública seja um modelo brilhante de virtude, ele está se desintegrando de dentro para fora. .

Outro papel digno de nota recai sobre Terry Notary em uma cena que, assim como a cena incrivelmente difícil de assistir no meio do Triângulo da Tristeza , é uma cena que simplesmente precisa ser vista para se acreditar. Eu aludi deliberadamente a esta cena chocante com minha escolha de pôster de filme para encabeçar este artigo e se você pensou que a cena equivalente em Triangle of Sadness é chocante, prenda o cinto, peça ajuda e faça o que fizer, olhe para o outro lado.

Em uma entrevista de 2017 para a revista “Artspace”, o diretor Ruben Ostlund disse:

“Tenho interesse em criar dilemas para os personagens dos meus filmes. Situações em que existem duas ou mais oportunidades e nenhuma delas é fácil” e assim é The Square .

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 200 artigos de blog (com mais de 400 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher: