“Biutiful” (2010)

Alejandro Gonzalez Iñarritu e seu quarto em uma “Quadrilogia da Morte”.

Após o lançamento de seus filmes da “trilogia da morte” , é discutível que o diretor mexicano Alejandro Gonzalez Iñarritu tenha dado um passo adiante aqui com Biutiful (Beautiful) e encerrado a primeira década do novo século com uma quadrilogia de dez anos de filmes, todos centrados sobre o sentimento humano de perda e desolação, dor e desespero. Como detalho no artigo do blog vinculado ao final deste breve preâmbulo do evento principal, tropecei em Amores Perros (Love's a Bitch) tarde da noite e imediatamente localizei uma cópia em DVD, três anos depois 21 Grams foi injustamente criticado e se não me falha a memória, Babel de 2006também teve destino semelhante. Obviamente, injustamente, mas a apreciação do filme ou mesmo a crítica é totalmente subjetiva e todos nós pegamos ou recebemos algo completamente diferente do mesmo filme. Mas enquanto todos esses filmes lidam com a severidade da vida antes de uma morte iminente, todos podem ser edificantes e afirmadores da vida em sua própria maneira distorcida.

Iñarritu deixaria o tema da morte para trás (mas o verdadeiro tema de seus filmes é na verdade a natureza viva e experiencial da vida) com o incrível Birdman de 2014 (A Inesperada Virtude da Ignorância) antes de ter um urso CGI rasgando Leonardo Di Caprio em pedaços em O Revenant um ano depois e, enquanto escrevo estas palavras quatro dias antes do Natal de 2022, ele finalmente lançou seu sétimo filme cinematográfico de todos os tempos, Bardo (False Chronicle of a Handful of Truths) . Ainda não vi Bardo , mas se você se aprofundar na apreciação da carreira mais longa de Iñarritu no link abaixo, entenderá minha empolgação por um novo filme desse contador de histórias, pensador e provocador cinematográfico.

Seu protagonista aqui, Javier Bardem, seria indicado ao Oscar por sua interpretação de partir o coração antes de exatamente uma década depois ser indicado novamente, desta vez por Being The Ricardos , de 2021, dirigido por Aaron Sorkin. Nos dez anos entre as indicações ao Oscar, o ator espanhol se tornaria sinônimo de vilão de James Bond, entraria nos mundos da franquia Uber de Duna e Piratas do Caribe e, especialmente para mim, entraria no estranho mundo de Darren Aronofsky e seu ultra bizarro Mãe! em 2017.

Portanto, toda a carreira cinematográfica de Alejandro Gonzalez Iñarritu (2000–2015) está vinculada no longo artigo do blog abaixo e estou relançando artigos independentes para Amores Perros e Babel em um futuro próximo, e seguindo esta reprodução de um artigo que eu inicialmente escrevi uma década atrás, enquanto eu continuava um caso de amor cinematográfico do século 21 com um mestre do existencial.

Espero que você goste.

“Ao meu lindo e velho carvalho — Meu Pai”.

Escrito pelo diretor com Armando Bo e Nicolas Giacobone, Biutiful (Beautiful) é um filme em espanhol que acompanha “Uxbal” (Javier Bardem) tentando encontrar paz com a vida ao lidar com um câncer terminal. Separado da esposa “Marambra” (Maricel Alvarez) e pai solteiro dos filhos “Ana” (Hanaa Bouchaib) e “Mateo” (Guillermo Estrella), seu trabalho nunca é totalmente explicado e abrange ajudar no tráfico ilegal de trabalhadores chineses, ajudar vendedores ambulantes de imigrantes africanos e (não totalmente explicado) ser capaz de falar com os mortos. Todas as vertentes são mostradas no início do filme, mas nenhuma é totalmente detalhada e propositadamente deixada vaga. Começando e terminando com as mesmas duas cenas mescladas, um tema Alejandro Gonzalez Iñarritu de narrativa não linear e em loop é novamente usado, no entanto, esta é a única ocasião, pois o restante do filme segue uma narrativa tradicional de linha do tempo.

Javier Bardem é realmente notável, está em todas as cenas e comanda a tela o tempo todo. Habilmente apoiado por Maricel Alvarez como sua esposa separada, seu desempenho de uma esposa deprimida e dependente de álcool é tão excelente quanto de partir o coração. Um elenco de atores coadjuvantes em apoio à família/trabalho/saúde é usado com moderação, mas a concentração está em Bardem enquanto acompanhamos sua deterioração física e mental. A única crítica menor são as poucas vertentes narrativas menores que não são totalmente exploradas ou totalmente resolvidas, mas os aspectos positivos superam isso.

Quietos, melancólicos e muitas vezes com diálogos mínimos e “diálogos distantes” (ouvimos a conversa, mas de forma abafada) acompanhamos Uxbal desde o seu decrépito apartamento em Barcelona, ​​através do seu “trabalho” quotidiano , sempre aparentemente questionador, desde o profundo para os fundamentos da vida cotidiana. Ele coloca inúmeras questões “O que é a morte?” “O que é gosto?” “O que é som?” tendo como pano de fundo a natureza monótona do dia-a-dia. À medida que sua saúde física e mental se deteriora, isso é retratado de maneira vívida e muitas vezes angustiante. Alucinações no teto semelhantes às de Trainspotting estão afetando particularmente. Um homem que não quer morrer, lutando para chegar a um acordo com o inevitável e incapaz de dizer o que está mais próximo dele, a performance de quietude de Bardem captura seu coração com a câmera tantas vezes focando em seus olhos e traços faciais, é um história de partir o coração sobre perda e desconexão e sobre tentar fazer as pazes com todos ao seu redor.

A edição, do próprio Iñarritu, levou 14 meses só para ser concluída e dá para entender o porquê. Frenético, rápido durante as próprias cenas reais, isso geralmente deixa você incapaz de se acomodar. Também é evidente que o filme geralmente corta de um Uxbal quieto e ponderado para uma cena rápida, barulhenta e movimentada muito diferente. Uma homenagem a seu falecido pai, pode ser pesado e lento às vezes, mas uma alegria lenta e ardente do mesmo jeito. Indicado a dois Oscars em 2011 e merecedor das indicações de Melhor Ator e Melhor Filme Estrangeiro.

Os três primeiros filmes de Iñarritu foram apelidados de sua “Trilogia da Morte” , mas com a adição de Biutiful acima, certamente esta é agora sua “Quadrilogia da Morte”?

Independentemente disso, quatro filmes originais surpreendentes que são muito difíceis de assistir em alguns lugares e todos lidam com emoções humanas cruas básicas. Mas todos os quatro são triunfos edificantes se você permitir que eles entrem em seu coração.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher: