Crítica de Inside Out 2: um filme de apoio emocional para quem ainda acredita na Pixar

Quando se trata de sequências, o histórico da Pixar é misto, para dizer o mínimo. No topo da escala de qualidade está Toy Story 2 , não apenas uma das melhores sequências da Pixar, mas uma das melhores sequências já feitas. Logo atrás está Toy Story 3 , completando uma trilogia impecável que provavelmente deveria ter continuado uma trilogia. Então, no extremo oposto do espectro, temos Carros 2 , uma recauchutagem tediosa e sem brilho que fundamentalmente não entendeu o que as pessoas gostaram no primeiro. Embora tenha sido um sucesso financeiro, Carros 2 sinalizou a redução dos padrões que acabaria por levar ao declínio criativo da Pixar. Mas não aconteceu de uma vez. Houve alguns filmes lançados nos anos seguintes que ainda tinham evidências da centelha antiga, como Inside Out, de 2015 , uma história divertida e - não há outra maneira de dizer isso - emocionante ambientada principalmente na cabeça de um garoto de 11 anos. garota chamada Riley.

Faz sentido que a Pixar volte ao poço que rendeu US$ 858 milhões de bilheteria e um Oscar de Melhor Animação. E aqui estamos, uma década depois, revisitando Riley e suas emoções em Inside Out 2 . Comparado com outras sequências da Pixar, ele fica em algum lugar no meio do pacote, mas mais próximo das aspirações mais elevadas de Toy Story do que da superficialidade de Carros . Inside Out 2 tem muitas vantagens desde o início que outras sequências não têm. Não precisa trabalhar duro para justificar sua existência e não precisa desfazer nenhum progresso ou desenvolvimento de personagem do original. Funciona porque Inside Out deixou espaço para crescer. Ao longo do primeiro filme, vimos as construções da infância de Riley sendo demolidas para dar lugar a preocupações mais adolescentes, mas essa transição não foi concluída até o final do filme. Ele termina com a chegada de um novo console expandido, ostentando um botão vermelho gigante marcado “puberdade” e Joy observando ameaçadoramente: “Afinal, Riley tem 12 anos agora. O que poderia acontecer?" O objetivo de Inside Out 2 é responder a essa pergunta, para completar seu arco de maioridade.

Retomamos a história um ano depois, com Riley (Kensington Tallman, substituindo Kaitlyn Dias) e as emoções em sua cabeça - Alegria (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Raiva (Lewis Black), Medo (Tony Hale, substituindo Bill Hader) e Disgust (Liza Lapira, substituindo Mindy Kaling) - chegando à adolescência. Riley está totalmente aclimatada à vida em São Francisco. Ela joga em um time de hóquei com suas duas melhores amigas, Bree (Sumayyah Nuriddin-Green) e Grace (Grace Lu). Ela é uma boa aluna e se dá bem com seus pais que a apoiam. Sua identidade está começando a se fundir por meio de um novo processo mental chamado Sistema de Crenças. Sempre que Joy (ou qualquer outro personagem) insere uma memória central no sistema, uma nova crença se forma. A lembrança dela ajudando um colega de classe pode resultar em uma crença como “Sou uma boa amiga”. Todas essas crenças se entrelaçam para formar o Sentido de Si Mesmo de Riley. Naturalmente, Joy assumiu a responsabilidade exclusiva por sua construção e é muito seletiva quanto às memórias que compõem ele.

Embora Joy agora entenda a importância da tristeza e de todas as outras emoções e felizmente permita que eles se revezem no console, ela ainda tem muito que aprender quando se trata de ver o quadro completo da saúde mental de Riley. Justamente quando tudo parece estar funcionando bem, o alarme da puberdade dispara e um punhado de emoções novas e mais complexas surgem. Juntando-se aos cinco originais na Sede estão Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Ayo Edebiri), Constrangimento (Paul Walter Hauser) e Ennui (Adèle Exarchopoulos). A ansiedade assume o controle quase imediatamente, projetando obsessivamente todos os cenários futuros possíveis e tentando evitar que o pior aconteça. Quando Joy atrapalha, ela literalmente a reprime com o resto das emoções básicas e as envia para o cofre onde Riley guarda seus segredos mais profundos e sombrios.

Enquanto isso, no mundo exterior, Riley é convidado a participar de um campo de treinamento de hóquei com o time local da escola secundária. Ela quer desesperadamente se relacionar com as garotas mais velhas e descoladas, principalmente Val (Lilimar), a capitã do time, a quem ela idolatra. Riley descobre que se ela se sair bem neste acampamento, ela terá a chance de entrar no time do colégio em seu primeiro ano. É aí que a Ansiedade realmente aumenta. Seria fácil colocar a Ansiedade como vilã nesta história. Temos uma conexão com as emoções originais, por isso, quando ela as maltrata, ficamos indignados por elas. Mas o filme tem uma abordagem mais sutil. Qualquer pessoa que já tenha experimentado algum tipo de ansiedade (em outras palavras, basicamente todo mundo) pode entender de onde ela vem. Ela acredita sinceramente que está tentando proteger Riley, mesmo que seus métodos sejam questionáveis ​​e seu raciocínio falho. Se a lição do primeiro filme foi que toda emoção desempenha uma função necessária, este expande a ideia de aceitação para abranger todas as partes desagradáveis ​​de nós mesmos que preferiríamos ignorar.

O roteiro é creditado a Meg LeFauve, que co-escreveu o original, junto com Dave Holstein. Mantendo o espírito de Inside Out,  Inside Out 2 é repleto de pequenos trocadilhos engraçados e piadas visuais enquanto as emoções atravessam a paisagem mental de Riley – como um “sar-abismo” gigante que se abre quando Riley começa a usar o sarcasmo como mecanismo de defesa (qualquer coisa). dito ecoa em um tom sarcástico), ou uma chuva torrencial de lâmpadas durante uma sessão de “brainstorm”. Há também algumas críticas irônicas aos desenhos animados da Disney e ao cansativo processo de animação. A história avança em um ritmo acelerado, cobrindo muito terreno em seus 90 minutos de duração, mas atinge todas as batidas necessárias e nunca se sente apressada.

O diretor estreante Kelsey Mann, veterano da Pixar desde 2013, assume aqui o lugar do diretor e roteirista de Inside Out, Pete Docter, que está um pouco ocupado agora atuando como diretor de criação da Pixar. Foi Docter quem criou o conceito do filme original depois de observar sua própria filha e se perguntar sobre sua vida interior. Mann, que também é pai, faz um ótimo trabalho mantendo as coisas leves e animadas. É quando as cenas precisam ser mais profundas que ele fica um pouco aquém. Você deseja se conectar a esses personagens em um nível mais profundo, mas isso nunca permite que você se invista totalmente neles. É difícil imaginar algo tão comovente quanto as cenas com Bing Bong no primeiro filme se encaixando neste. Talvez algo tenha se perdido na transição do protagonista adolescente para o protagonista adolescente.

Os novos personagens e seus dubladores, especialmente Hawke como Anxiety, trazem a energia necessária para as cenas da Sede, enquanto Poehler e os outros veteranos ficam no controle de cruzeiro. Os acréscimos fazem sentido narrativo, mas na vida real a puberdade é mais do que o surgimento de novos sentimentos, em sua maioria negativos. Lidar com isso de maneira autêntica, porém, seria abrir uma lata de vermes que a Disney e a Pixar claramente prefeririam evitar. Os sentimentos de Riley em relação a Val são algo mais do que platônicos? O filme não se preocupa em nos contar. Se você apertar os olhos, poderá ver o que quiser, mas seria bom se a Pixar mostrasse um pouco de coragem em vez de atrair o público e tentar fazer as duas coisas.

Ao todo, Inside Out 2 se parece muito com um filme antigo da Pixar, funciona tanto a favor quanto contra ele. É uma continuação fiel do mundo do primeiro filme, mas esse mundo foi construído há 10 anos. Com todos os outros estúdios de animação tentando ser a Pixar agora, esse estilo de animação CG não se destaca mais. A Pixar precisa desesperadamente inovar, mas se o estúdio estiver determinado a confiar em seu IP existente no futuro próximo (e com certeza parece que está ), esta não é a pior maneira de fazer isso. Às vezes você quer um relógio confortável, e Inside Out 2 é perfeitamente adequado para isso. Só não espere que todas essas emoções aconteçam da mesma forma que na primeira vez.