“Homem em Chamas” (2004)

O Melhor de Tony Scott - Vol 2.

Perdendo apenas em minha afeição pelos filmes de Tony Scott para a obra-prima escrita por Tarantino, True Romance , eu diria, miopemente, que Man on Fire foi um verdadeiro retorno à forma para o cineasta nascido na Inglaterra e um de seus maiores filmes de todos os tempos. Scattergun até para mim, a seguinte resenha livre de spoilers flutua entre duas incríveis atuações centrais, um “scene break” de um dos momentos mais tranquilos e tocantes do filme e tudo encharcado com o amor que eu tenho pelos filmes de Tony Scott que foram tão uma espinha dorsal para minha adolescência formativa e para os primeiros anos de uma nova vida adulta.

“Há um sequestro a cada 60 minutos na América Latina. 70% das vítimas não sobrevivem”.

Um dos meus filmes favoritos de Tony Scott de todos os tempos, um que me encantou imediatamente quando assisti pela primeira vez e um filme que continua a me encantar em re-assistir regularmente até agora. Não pelo fato de seguir uma diretriz de Tony Scott de realismo estilizado e corajoso, ou a edição rápida e muitas vezes maníaca, já que outro filme longo de Tony Scott (146 minutos) voa em um turbilhão de ótimas histórias cinematográficas. Nem é por causa dos personagens maravilhosamente diversos em exibição ou da sublime cinematografia de Paul Cameron. Todos esses pontos positivos e muitos mais estão presentes neste filme fantástico, porém é a história humana tão bem contada que me encanta e me envolve vez após vez. Embora baseado em um romance de mesmo nome de AJ Quinnell, é a assustadora realidade retratada,

“Creasy” (Denzel Washington) Em seu segundo filme de Tony Scott, Washington está deslumbrante como um ex-agente da CIA/Forças Especiais com uma história conturbada. Recrutado como guarda-costas, ainda lutando para aceitar o dia a dia e que bebe muito para aliviar a dor. Socialmente desajeitado e reticente em fazer amigos, tanto as falhas de caráter quanto os aspectos positivos são profundos, com Washington dando vida a esse personagem de vários níveis de forma absolutamente brilhante. Um dos atores premiados de nossa geração, ele caminha na linha tênue entre profissionalismo e abandono imprudente ao longo do filme, exibindo de forma excelente todos os lados de seu personagem profundo e sombrio.

Um desempenho excepcional.

“Pita” (Dakota Fanning) Uma performance incrível de alguém tão jovem, retratando uma personagem que na superfície parece ser muito mais sábia do que ela realmente é, um adulto no corpo de uma criança, se preferir. Bem provida e vivendo uma vida rica com seus pais dedicados, falando duas línguas, inteligente, criativa e imaginativa. No entanto, a performance de Fanning é ótima e quebra o coração, seu entusiasmo infantil se infiltra na tela.

Um desempenho maravilhoso.

Desde o início, este é um filme de Tony Scott em todos os sentidos. Os minutos iniciais são todos expositivos, mas filmados através do prisma de flashes frenéticos que descrevem os horrores do sequestro, as regras e diretrizes normalmente estabelecidas pelos sequestradores e as repercussões se essas diretrizes não forem cumpridas. Os flash cuts são literalmente isso, flashes muito breves de uma pessoa, um lugar, uma queda, um retorno seguro de um refém ou criança, tudo mostrado em um piscar de olhos. Christian Wagner retorna para sua quarta colaboração com o diretor Scott e se destaca mais uma vez. Baseado no livro de AJ Quinnell, o roteirista Brian Hegeland também merece grande crédito por fornecer um roteiro que funciona dentro dos limites de uma história muito complicada, e a primeira de duas colaborações até agora com o Diretor.

Após esse começo frenético, o filme se estabelece com uma série de cenas simples de cabeças falantes que definem o cenário, conduzem a narrativa e apresentam todos os personagens principais deste filme emocionante. Cenas simples de um Churrasco, um restaurante e dois segmentos de condução de automóveis nos apresentam a Creasy e posteriormente na exposição, a Pita. No meio, são apresentados os papéis coadjuvantes do primeiro “Ray” (Christopher Walken) , o velho amigo e confidente de Creasy na CIA, que garante a Creasy o trabalho de guarda-costas e “Jordan” (Mickey Rourke).um advogado de família local. Papéis coadjuvantes muito maiores são reservados para os pais de Pita, com Radha Mitchell como “Lisa” e Marc Anthony como “Samuel” realmente se destacando. Dois outros papéis importantes são brilhantemente interpretados por Rachel Ticotin como “Mariana”, uma repórter local especializada na reportagem terrível dos sequestros sempre presentes, e Giancarlo Giannini como “Manzano”, diretor da força policial local. Há muitos papéis mais importantes dentro de um elenco enorme para este thriller transfronteiriço México/EUA, mas todos os acima desempenham excelentes papéis coadjuvantes para Washington e Fanning.

As cenas conjuntas entre Creasy e Pita são o coração distinto do filme e, para refletir isso, dissequei apenas uma breve cena, no entanto, esta não é uma cena puramente conjunta em todos os sentidos, pois também inclui uma virada de estrela de outro de meus favoritos ator, Christopher Walken.

No meio do filme, é o cenário para mais um encontro leve e divertido, apresentado por Ray (Christopher Walken). Uma de uma série de breves cenas leves e semelhantes, esta é repleta de gargalhadas de nossos três personagens principais e de contos de fadas sobre o tempo de Ray e Creasy juntos como colegas de trabalho, bem como dicas sobre a vida passada de Creasy. Enquanto a dupla continua a relembrar em meio a muita alegria e um Creasy muito mais relaxado finalmente se tornando um amigo e um guarda-costas de Pita, ela tem uma surpresa para ele “Agora é um momento tão bom quanto qualquer outro” , ela anuncia. Passando Creasy um pequeno urso (o motivo do urso é de importância central ao longo do filme), não é o urso real que é significativo aqui, mas o conteúdo dentro, um pingente para“São Judas. Padroeira das Causas Perdidas”.

Christopher Walken está excelente aqui, seu sorriso e acenos de aprovação ao amigo dizem tanto com tão pouco, e Creasy, emocionado com um presente tão genuíno e comovente, diz tanto novamente com tão pouco em sua resposta a Pita. Uma cena impressionante, mas breve.

Essa breve cena também atua como trampolim para o ato intermediário do filme e daí em diante. Todos os personagens principais se destacam agora, mas especialmente Rachel Ticotin que, como Mariana, rouba a maior parte do 2º e 3º Atos. Deixando de lado os spoilers da trama, simplesmente não posso recomendar este filme de Tony Scott o suficiente. Violência estilizada misturada com uma história de partir o coração contada por algumas performances maravilhosas que são editadas dentro de uma polegada de sua vida. Da cena acima em diante, o filme simplesmente nunca cede e um 3º ato que beira o estrondoso. Com Harry Gregson-Williams novamente fornecendo uma trilha sonora maravilhosa, o filme também se beneficia de algumas belas escolhas de faixas musicais com uma mistura eclética novamente funcionando muito bem, de “Blue Bayou”por Linda Ronstadt para duas peças de Chopin através de uma série de faixas estrondosas de Trent Reznor e Nine Inch Nails .

Posso ser excessivamente tendencioso, mas este é simplesmente um dos melhores filmes de Tony Scott.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 180 artigos de blog (com mais de 350 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher: