Jim Morrison e o Renascimento Psicodélico

Em 1980, a música dos anos 60 e da própria década estava recuando, cedendo a um novo conservadorismo. Cabelo curto, música de teclados eletrônicos e camisa para dentro era a ordem do dia. Eu não me importava com nada disso. Entrando no ensino médio, eu ainda era introvertido, recusava cortes de cabelo e usava com orgulho minha camisa dos Beatles. Meus colegas não se importavam com nada disso. Especialmente a camisa dos Beatles. A promessa dos anos 60 foi abandonada, marginalizada, finalmente ridicularizada. Ronald Reagan assumiu o cargo e transformou a guerra contra as drogas em um demônio total. A mensagem moral negativa em torno do consumo de drogas (a lista limitada do governo, na verdade) confundia minha mente toda vez que minha mãe me mandava buscar uma receita. Confuso e cada vez mais autoconsciente, não larguei meus discos dos Beatles. Toda aquela música dos anos 60 era música para os meus ouvidos. E eu simplesmente queria mais.

Das cinzas à lenda

A indústria da música cada vez mais corporativa estava procurando maneiras de empacotar e reembalar. Como manter o interesse por bandas que saturaram a cultura? Artistas populares caíram. Claro, eles podem voltar, mas quais e quando? Como adivinhar o gosto de um público em evolução e dos novos adolescentes que contavam com as compras? Nada cheira a morte. E nada vende como a morte. Tragédia + tempo = interesse latente. Os restos da música psicodélica foram escolhidos, mas principalmente descartados. O Jefferson Airplane pousou com segurança, seu quatro lugares convertido em uma nave estelar e rolou pela pista ao lado da nova música branda da próxima década. Uma estrela pop voadora, embora ainda parecesse como em seu auge devido à sua overdose trágica e infeliz. Em 1981, a Rolling Stone colocou Jim Morrison na capa intitulada: “Ele é gostoso,

Armado com a coleção de discos de meus irmãos, morrendo de vontade de entender o mundo e a cultura, dominei o aparelho de som da família e mergulhei de cabeça na psicodelia dos anos 60. Tenho certeza de que ouvi bastante Light My Fire no rádio, mas quando meu amigo de verão me apresentou a maconha e começou a falar sobre Jim Morrison e a recente biografia pulp “No One Here Gets Out Alive”, eu sabia que precisava verificar isso fora.

Paisagens sonoras sonhadoras ricochetearam nas paredes do meu quarto. Imagens de cristais, lindas garotas e estranhos mundos de escuridão encheram minha mente. O que foi isso? Eu não sabia, mas de repente eu estava imerso em um outro mundo exuberante. A voz profunda e sonora desse homem deixou notas longas e constantes definhar no ar. Em. O. Ar. Ele não apenas cantava para as garotas, ele as acariciava com os olhos e bajulava para elas. Como Robin Williams disse sobre as declarações do poeta romântico a um jovem Ethan Hawke em “Dead Poets Society” – “eles não apenas falavam poesia, mas a deixavam escorrer de suas bocas”. Assim, meu pôster de John Lennon abriu espaço para um novo ídolo pop: cabelos longos, sem camisa, braços estendidos, ele exalava a confiança de que iria derreter você. Garoto de quinze anos ficou paralisado. Aqui parecia vir um modelo e um veículo de transformação adolescente. Eu queria habitar este homem,

De Blake a Huxley, a Morrison, a “You and Me and Everyone We Know”

Devorei a biografia. Ele foi para a UCLA, estudou cinema. Legal. Começou uma banda com seu amigo da escola de cinema. Ainda mais legal. Segundo todos os relatos, ele era carismático, bonito e inteligente. Ele pesquisou arte e história e buscou novas experiências de estar vivo recentemente tentadas pelos Beats. De olho na faculdade e no World at Large, prestei muita atenção às obras e livros que o interessavam. Eles eram as criaturas estranhas e incomuns nas pinturas de Hieronymous Bosch, o colapso previsto dos sistemas de crenças da civilização de Friedrich Nietzsche (atualmente chamado de Crise do Significado), a poesia e as gravuras em madeira do poeta e místico William Blake e os escritos de um inglês ensaísta e romancista que então se sentou no nadir dos literatos intelectuais do século 20, Aldous Huxley.

Dias estranhos nos encontraram

Mundos estranhos adjacentes ao nosso com suas próprias criaturas e paisagens há muito são visíveis para místicos e artistas. Ao longo de milênios, o acesso a esses mundos de visões e estados alterados de consciência foi alcançado por vários meios, como canto, hipnose, meditação, privação sensorial, fome e plantas. A planta peyotyl tem sido usada há muito tempo pelos povos indígenas e mexicanos para induzir estados alterados de consciência. Seus propósitos nesses esforços incluem cura, profecia e comunhão por meio de rituais cuidadosos e ponderados. No ensaio de Huxley, The Doors of Perception (1953), ele descreve com precisão como seu mundo exterior se transfigurou com a ingestão de uma droga recém-sintetizada, a mescalina. Este composto químico é idêntico ao encontrado no peyotyl. Huxley prefacia o ensaio com uma citação de Blake: “Se as portas da percepção fossem limpas, tudo apareceria para o homem como é, infinito”. É a partir dessa citação que The Doors tirou seu nome.

Os antípodas da mente

Se nossa mente for um globo (como a Terra), nossos olhos podem estar pressionados contra um ponto externo na superfície. Vendo através da mente, percebemos o mundo. Se então pegarmos nossos olhos e os movermos pelo ponto central do globo e os pressionarmos contra o lado oposto ao primeiro ponto, este é o seu antípoda. Mantendo essa orientação visual, nossa visão é então direcionada através de uma porta e 'fora' de nosso mundo, se preferir. Desta forma, nossa mente torna-se Mind at Large, dando a nossa passagem de consciência e visão para outros mundos infinitos e estranhos normalmente invisíveis para nós.

Se nossa mente é capaz disso, por que não experimentamos esses mundos “Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo” à la Blake e outros? Simplesmente, nunca faríamos nada, como procurar comida e nos proteger dos perigos. Devido a essa necessidade biológica e prática, nossas mentes agem não para produzir consciência, mas sim como uma válvula redutora sobre ela. Como Sam Harris me diz em seu aplicativo de meditação Waking Up, a consciência é a condição subjacente na qual tudo surge. Nossas mentes, cérebro e múltiplos sistemas dentro do corpo compreendem essa válvula redutora. Os psicodélicos, como outros métodos mentais, giram essa válvula no sentido horário.

Jim Morrison nasceu na prosperidade pós-Segunda Guerra Mundial de automóveis grandes e reluzentes, eletrodomésticos automatizados e um quarto para cada criança. Mas o mais alto padrão de vida em qualquer lugar provou ser uma felicidade indescritível e só serviu para destacar a superficialidade inerente da vida cultural americana. No momento em que ele e sua geração atingiram a idade adulta, eles estavam se esquivando da generosidade de seus pais em favor da experiência e se perguntando "O que é isso, Alfie?"

Culturas pré-históricas podem ter vivido uma vida inteira todos os dias. Ou seja, antes que pudéssemos imaginar o futuro e lembrar o passado (70.000 anos atrás?), Será que vimos a escuridão iminente como o Fim? As pessoas se abraçaram como “este é o fim/amiga linda”? E eles acordavam todas as manhãs como Jesus de Nazaré, braços estendidos “Eis! Outro mundo surgiu!”? Eles precisavam entender esse ciclo louco ou estavam, sem saber, assistindo o Dia da Marmota repetidamente. Como eles lidaram? O que eles pensaram ou disseram?

Jim Morrison se perguntou sobre isso, a noite e o dia enquanto ele tropeçava na luz fantástica? Como costumávamos dizer Side One, Track One:

Interromper

Você sabe que o dia destrói a noite/
A noite divide o dia/
Tentei correr, tentei me esconder/
Atravessar para o outro lado/

Ele vagou pelos Outerworlds, se aquecendo em um oceano de experiências? As restrições da vida diária, do corpo e da mente se dissolvem no eterno agora. Alguns correm do abismo, outros em direção a ele.

Senhor Morrison:

navio de cristal

Oh, diga-me onde está sua liberdade/
As ruas são campos que nunca morrem/
Livra-me dos porquês/
Você prefere chorar, eu prefiro voar/

Como o éter e seu ambiente, a música precede a linguagem e o pensamento. Ele cria outros mundos e muitas vezes por nossa mão. Alguns ouvem um chamado na música, outros as coisas efêmeras dos mundos para os quais ele chama. A música é a musa da alma, seduzindo e convidando a celebrar o corpo e o espírito junto com o mundo.

Sr. Mojo Risin' diz:

Quando a música acabar

Pois a música é sua amiga especial/
dança no fogo como ela pretende/
a música é sua única amiga/
até o fim/

( primeiras exortações de raiva climática )

O que eles fizeram com a terra?/
o que eles fizeram com nossa bela irmã?/
Devastou e saqueou e rasgou-a e mordeu-a/
espetou-a com facas no lado da aurora/
amarrou-a com cercas e arrastou-a para baixo/
Eu ouvir um som bem suave/
com o ouvido no chão/

Vamos começar novamente

Agora voltamos aos psicodélicos. Eles são a nova “droga milagrosa” a ser promovida pela Big Pharma? Não se as pessoas os usarem por milênios. Eles prometem extinguir as doenças mentais como as conhecemos? Sim, já que nossas principais doenças mentais são delimitadas por uma concepção estrita de si. Agora estamos perguntando novamente, do que se trata? E o que é tudo isso sobre psicodélicos? Eles são uma opção para liberar sua mente. E não para os fracos de coração ou de ego. De todos os métodos que tentam alterar a consciência, este pode ser o único a garantir uma experiência de alteração da mente. Mão Única. Ou o outro. Portanto, prossigamos cautelosamente com cuidado, diligência e em santa comunhão com o universo. Nas palavras do grande poeta americano James Douglas Morrison “vamos lá, baby, acenda meu fogo”.