“Sinédoque, Nova York” (2008)

Em agradecimento a Philip Seymour Hoffman.

Nascido em Nova York em 23 de julho de 1967, Philip Seymour Hoffman foi o arquétipo e frequentemente citado como “ator de sua geração”.e por mais tendencioso que eu seja, cara, ele merece um apelido tão duradouro. Dos 63 créditos de atuação listados em seu nome no Hall of Acting Fame, 52 foram lançamentos teatrais oficiais, dos quais eu vi 25 e escrevi cerca de 9. Seja um enfermeiro quebrado, mas empático, um vendedor frustrado e zangado, um peculiar e PA desajeitado, um cinegrafista igualmente desajeitado no set de um filme pornô, um mestre trovejante e líder de culto ou aqui, um homem vivendo uma vida dentro de uma vida e uma peça dentro de uma peça, eu amei e admirei todos esses e muitos more e sua morte na idade cruelmente jovem de 46 anos em 2014 deixou um enorme buraco em sua família, a comunidade cinematográfica mais ampla da qual ele era uma influência popular de apoio, bem como a vida de nós, meros fãs de cinema.

Embora seu único sucesso no Oscar tenha sido uma recompensa justa por sua incrível atuação como escritor Truman Capote em 2005, eu diria que ele superou até mesmo isso com sua interpretação de “Lancaster Dodd” na obra-prima dirigida por Paul Thomas Anderson O Mestre em 2012 ou mesmo aqui como um homem em meio a um pavor existencial de uma vida à beira da morte.

Obrigado pelas memórias.

Philip Seymour Hoffman (1967–2014)

Charlie Kaufman — Synecdoche, Nova York e Anomalisa

“Eu já disse antes, não é uma peça sobre namoro. É sobre a morte. Torne-o pessoal”.

A estréia na direção de Charlie Kaufman é claramente muitas coisas. Um trabalho de amor com certeza e um conto um tanto autobiográfico de um homem que busca desesperadamente aquela peça verdadeiramente única de criação artística. Igualmente Synecdoche, New York (um leve jogo de palavras, já que o filme se passa principalmente em Schenectady, New York e que sinédoque significa uma parte de algo que representa o todo, e vice-versa - um tema-chave do filme) tem ecos de seu roteiro de Quero Ser John Malkovich em 1999 e de um homem em meio a uma crise existencial, refletindo sobre o sentido da vida e a ameaça de morte. O homem em questão é “Caden Cotard” e é brilhantemente interpretado por Philip Seymour Hoffman em uma de suas melhores atuações de todos os tempos nas telonas.

“Caden Cotard” (Philip Seymour Hoffman) Antes e depois de interpretar Cotard aqui, considere estes papéis impressionantes interpretados por Hoffman: Scotty J em Boogie Nights , a atuação incrivelmente simpática como Phil Parma em Magnolia, Truman Capote , Paul Zara em The Ides of March e a performance tour de force em mais um filme de Paul Thomas Anderson, The Master, como figura de proa Lancaster Dodd. E, na minha humilde opinião, seu desempenho aqui está entre os melhores de sua infelizmente curta carreira. Um dos maiores atores de nossa geração, ele dá tudo em sua interpretação de Cotard, já que o filme abrange mais de 30 anos de sua vida, dos 40 anos em diante até sua morte. Cotard é um diretor de teatro hipocondríaco que busca deixar o legado de sua vida, aquela verdadeira obra de arte única pela qual ele será lembrado. Mas desde o início do filme vemos e sentimos a angústia dentro dele.

“Não me sinto bem” ele proclama no início da peça antes de vê-lo se deteriorar em lesões de pele e visitas horríveis ao banheiro. Em sua mente, a doença está em toda parte e ele está constantemente em desacordo com a vida, angustiado com as ocorrências cotidianas, a televisão, o lixo eletrônico e os anúncios e com uma família da qual está se distanciando cada vez mais. Claramente passando por uma crise existencial, ele é melancólico, frio até e honesto demais para seu próprio bem, às vezes, enquanto pondera o significado da vida e sua mortalidade. Cotard está constantemente cercado por mulheres e nunca consegue se envolver totalmente, sempre sentindo falta e desejando alguém que não pode ter. Como um meio de distração, talvez, ele garante a capacidade de seguir seu sonho criando um mundo independente em um vasto armazém que rapidamente se assemelha e rapidamente se transforma em uma representação exata de seu mundo e experiências, uma peça dentro de uma peça e, de fato, uma vida dentro de uma vida até as linhas entre ficção e realidade se misturam a níveis indistinguíveis. Todo dia todo dia agora é gasto“no set” com dublês de personagem para cada pessoa em sua vida, até ele mesmo, com sua mente se fragmentando peça por peça enquanto ele se esforça para continuar sua arte teatral única.

Em uma vasta produção como esta, há muitos personagens e eventos para descrever completamente (e deixando de lado os spoilers), o elenco de apoio é excelente, cada um adicionando de maneira única a este filme surreal. Catherine Keener interpreta a primeira esposa de Cotard, “Adele Lack”, de forma brilhante, indiferente e distante de Cotard e um oposto polar de seu comportamento melancólico, ela é uma colega artista que também busca aquela oportunidade única de forma de arte que, com a ajuda de sua melhor amiga “Maria” (Jennifer Jason Leigh)logo se cansa de Cotard e de suas doenças e angústia e se muda para Berlim para continuar sua carreira artística. Agora sozinho, Cotard passa um tempo significativo com talvez o único ser humano verdadeiro que cruzou seu caminho e por quem ele finalmente se apaixonaria, mas nunca se apaixonou de verdade em sua vida. “Hazel” é trazido à vida magnificamente por Samantha Morton em um papel simpático e empático que realmente atrai você como público para o filme. Sendo um filme de Charlie Kaufman, naturalmente Hazel vive em uma casa em chamas! “Eu gosto, eu gosto” proclama Hazel sobre a casa “Mas estou realmente preocupada em morrer no incêndio”. As cenas conjuntas entre Hoffman e Morton são a verdadeira batida do coração do filme, mas verdadeiramente de partir o coração durante seus anos crepusculares, Cotard lamenta a Hazel“Você tem sido uma parte de mim desde sempre. Eu respiro seu nome em cada exalação” .

Com a peça continuando sem fim ou mesmo com o público à vista, cada membro da vida de Cotard começa a ser interpretado dentro dessa estrutura de “peça dentro da peça” por atores contratados e isso nunca é mais impressionante do que com “Sammy Barnathan” (Tom Noonan) que interpreta o próprio Cotard. Em uma performance quase fantasmagórica, Noonan é absolutamente convincente ao admitir assustadoramente “Eu o acompanho há 20 anos” e aprendeu todos os aspectos de Cotard antes de colocar em prática o que aprendeu na vida real. Desculpe, dentro do jogo!

Você está tão confuso quanto eu?

Com paralelos impressionantes com os escritos anteriores de Kaufman e com um tom autobiográfico admitido, Synecdoche, New York está encharcado de outros paralelos com Shakespeare e uma peça dentro de uma peça e, claro, “Todo o mundo é um palco, e os homens e mulheres são apenas atores”. Mas, de uma perspectiva atual, talvez seja mais preciso descrevê-lo como uma exploração existencial da condição humana, da morte e da decadência dentro de uma mente fraturada e esquizofrênica tentando entender o mundo do qual ele se isola. Sempre que assisti a este incrível filme de estreia de Kaufman, achei a preparação para o desenlace incrivelmente comovente e difícil de assistir, devido em grande parte ao retrato impressionante de seu ator principal. Às vezes, o filme pode ser difícil de assistir, frustrante até, mas eu o acho continuamente fascinante e intrigante, o que sempre recompensará com exibições repetidas.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 200 artigos de blog (com mais de 400 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Os Idos de Março” (2011) “Ser John Malkovich” (1999)