“Verdadeiro Romance” (1993)

O Melhor de Tony Scott - Vol 1.

Estou postando novamente esta apreciação de True Romance de quase uma década por três razões principais:

Primeiro ato — Um agradecimento e uma mensagem de “melhora logo” para meu irmão Andy, que não é realmente meu irmão, mas tem um bom senso para um filme estupendo. Ele está um pouco “abaixo do clima” , como dizemos ingleses, e ontem à noite ele conseguiu ingressos para Die Hard na tela grande pela primeira vez, e se esse filme não grita Natal para você, bem, você pode ter sido convidado para o festa sazonal errada.

Ato Dois – Estou relançando um “Top 5” pessoal dos meus filmes favoritos dirigidos por Tony Scott e, sem surpresa, esta obra-prima escrita por Quentin Tarantino está no topo da lista. Os números 2 a 5 serão lançados em breve ou, se preferir, mergulhe no artigo opus vinculado abaixo que escrevi há uma década sobre todo o catálogo desse gênio cinematográfico.

Posso muito bem surpreendê-lo com uma escolha ou 2 no meu Top 5.

Ato Três - True Romance é um filme de boa-fé para as idades.

Espero que gostem de minhas divagações e não estraguem esta obra-prima genuína.

Tony Scott (1944–2012). Uma lenda cinematográfica.

"Você é tão legal!"

Lançado há 20 anos, este filme continua na minha lista pessoal de favoritos de todos os tempos e continua a envelhecer como um bom vinho. Ainda tão nítido e cristalino em todos os quadros, um filme do qual posso citar infinitamente os diálogos, já que assisti a esse clássico de todos os tempos em muitas ocasiões para admitir. Há muitas razões para isso, mas principalmente porque o personagem de Clarence é tudo o que eu aspiro ser, além do tráfico de drogas, tiroteios e adoração de Elvis, obviamente! Um geek do cinema, um idealista e um homem que se apaixona pela mulher dos seus sonhos. Esse é Clarence (e eu) e muito mais.

Como o título sugere, é uma história de amor e muito poderosa nisso. Escrito por Quentin Tarantino, você não deve se surpreender que esta seja, no fundo, uma poderosa história de amor, pois a maioria dos roteiros/filmes escritos por Tarantino são histórias de amor. Isso costuma ser esquecido, pois a concentração recai sobre a ultraviolência e as referências à cultura pop normalmente banhadas em um filme de Tarantino. Como um fã de longa data de Quentin Tarantino, é fácil para mim ser bombástico e descrever o roteiro como insuperável e sem igual, mas desta vez é verdade. Isso tem tudo e muito mais. A violência é de perto, gráfica às vezes e ocasionalmente difícil de assistir. Também é estilizado até certo ponto, culminando em um tiroteio atemporal em meio a uma nuvem de cocaína e penas. Mas já estamos nos adiantando,

Fora de um cinema, após uma conta tripla de Kung Fu, nossos amantes primeiro discutem seus planos:

Clarence: “Você veio ver 3 filmes de Kung Fu?”
Alabama: “Claro, por que não?”
Clarence: “Nada. Nada. É só que você é uma garota do meu coração, só isso”
Alabama: “Você sabe que horas são?”
Clarence: “São cerca de 12:00”
Alabama: “Suponha que você tenha que acordar cedo?”

Clarence: “Não, não particularmente. Por quê?"
Alabama: “É logo depois de ver um filme que gosto de pegar um pedaço de torta e falar sobre isso. É uma espécie de pequena tradição que tenho. Você gosta de comer torta depois de ver um bom filme?
Clarence: “Sim, adoro comer torta depois de um filme”
Alabama: “Você gostaria de comer uma torta comigo?”
Clarence: “Sim, eu adoraria uma torta”

Cue “In Dreams” de John Waite e as primeiras lágrimas do filme de mim!

Para aqueles que estão lendo isso completamente inconscientes deste filme clássico de todos os tempos, aqui está minha premissa enigmática para você: Clarence, obcecado por Elvis, histórias em quadrinhos e filmes, se apaixona por uma garota de programa e obtém o Dr. Jivago por acidente. Procurando vender esta obra-prima por uma fração de seu preço para um diretor de cinema real, ele vende o Dr. Zhivago para permitir sua vida de sonho com Alabama e Elvis. Isso é tudo que você precisa saber por enquanto!

Para um fã de cinema míope como eu, este filme realmente tem de tudo. Uma lista de elenco estelar de todos os tempos (totalmente detalhada abaixo), mesmo com papéis coadjuvantes mínimos de alguns gigantes do cinema moderno. A alegria de uma trilha sonora de Hans Zimmer, incluindo a icônica faixa-título “You're So Cool”, que é uma canção de ninar de pura alegria, e muitas outras faixas ao longo do filme do Aerosmith “The Other Side”, Billy Idol “White Wedding” , Soundgarden “Outshined”, Big Bopper “Chantilly Lace” e The Shirelles “Will You Love Me Tomorrow” favoritos pessoais. Há muitos mais.

O roteiro de Quentin Tarantino é insuperável, rico em referências à cultura pop, linguagem grosseira e diálogos de morrer. Os personagens criados passarão muito tempo para a história cinematográfica, pois com o costumeiro panache de Tarantino, os personagens são ricos, rapidamente retrocedidos com múltiplas camadas de intriga, antes de serem brilhantemente retratados na tela por um elenco maravilhoso que infunde tanto nesses personagens. O diretor de fotografia Jeffrey L Kimball novamente se destaca em um filme de Tony Scott, trazendo à vida e iluminando alguns cenários incrivelmente diversos ao longo do filme. Apenas nos minutos iniciais, as curtas cenas fora do cinema, do restaurante (especialmente), da loja de quadrinhos e do lado de fora do apartamento de Clarence são brilhantemente retratadas, emolduradas e filmadas, e essa tendência continua por toda parte.

Uma das primeiras produções de Weinstein e dirigida brilhantemente pelo diretor Tony Scott, ele conta bem essa história de amor incomum, misturando as explosões ultra violentas com o amor terno de Clarence e Alabama em meio a uma cinematografia maravilhosa e atuações centrais. A história de amor em si é de partir o coração às vezes, alegremente edificante em outras, com uma linha cômica sombria paralela a uma abertamente engraçada. É auto-referencial e estilizado às vezes, banhado em referências da cultura pop de Tarantino e os momentos de ternura são frequentemente justapostos contra violência brutal ou jogo sexual abertamente gráfico. O filme nunca cede, nem se desculpa pelo que é, um relato moderno de um amor que não será quebrado ou destruído, e de um homem que deseja seu mundo idealizado agora e seu amor para sempre.

O elenco de apoio sozinho é quem é quem de todos os talentos de estrelas até 20 anos atrás, muitos dos quais passaram a moldar muitos filmes fantásticos nos 20 anos seguintes. Val Kilmer interpreta o “Mentor” de Clarence e quanto menos for dito, melhor aqui, pois sua revelação é óbvia, mas sutil, exagerada e brilhantemente incluída. Samuel L Jackson interpreta “Big Don” como apenas Samuel L Jackson pode e Michael Rapaport dá vida a “Dick Ritchie” como um aspirante a filme nerd e desajeitado de forma brilhante. Bronson Pinochot dá vida a “Elliott Blitzer” com um charme de acampamento e insere diversão e humor muito necessários com ele, assim como seu chefe “Lee Donowitz”, o irreprimível Saul Rubinek.

Outros três gigantes da tela grande também desempenham pequenas participações especiais e papéis coadjuvantes, com James Gandolfini como o assassino da máfia “Virgil”, Chris Penn como “Nicky Dimes” e Tom Sizemore como “Cody Nicholson”. Esta é uma breve lista dos papéis coadjuvantes em exibição, todos os quais trazem algo muito especial para seus papéis e cada um infunde humor negro em um filme de comédia já negro. Os papéis principais são de personagens ricos, habilmente retratados, e são brevemente descritos abaixo:

“Clarence” (Christian Slater) Uma performance que define a carreira de Slater enquanto ele carrega tanto o filme quanto seu coração durante o tempo de execução. Um nerd solitário desesperado por amor e reconhecimento que agarra sua única chance de estabelecer a vida que sempre desejou com a mulher dos seus sonhos.

Uma atuação superlativa.

“Alabama” (Patricia Arquette) De garota de programa a anjo vingador. O narrador do filme e dos nossos sonhos. Nunca melhor do que aqui.

Outro papel definidor de carreira soberbamente retratado.

“Clifford” (Dennis Hopper) Pai de Clarence brilhantemente interpretado por um dos melhores atores de personagens de nossa geração. Seu impasse verbal com Christopher Walken é uma alegria de se ver.

“Vincenzo” (Christopher Walken) Uma cena é tudo o que Walken tem para trabalhar, mas com raiva suprema ele dá vida às palavras de Tarantino de forma brilhante durante seu “perguntas e respostas” com Clifford.

“Eu sou o Anticristo. Você me deixou com um humor de vingança”.

“Drexl” (Gary Oldman) Mais uma performance poderosa de Oldman, infundindo seu personagem desagradável com um charme estranho e contando fortemente com a herança mista de Tarantino. Uma performance assustadora de Oldman, dentes de ouro, cicatrizes e dreadlocks enquanto ele comenta “Eu sei que sou bonito” em seu confronto com Clarence.

“Floyd” (Brad Pitt) Aparentemente nunca sai de seu sofá, permanentemente chapado e hilário, um papel muito diferente para Brad Pitt, mas que sempre me faz sorrir enquanto ele se esforça para simplesmente formar uma frase, apropriadamente mostrado quando confrontado por uma máquina pistoleiros da Máfia armados

"Você quer fumar uma tigela?"

Mais um na categoria dos “Maiores Filmes de Todos os Tempos”. Eu amo esse filme há 20 anos e estou ansioso pelos próximos 20.

Um filme surpreendente.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de cinema e televisão publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Fargo” (1996) “Kill Bill: Volume 1” (2003) “Michael Clayton” (2007)