«Творческий ген» Хидео Кодзимы — это дань уважения поп-культуре.
В отличие от кино или телевидения, в индустрии видеоигр не так много авторов. Видеоигры с большим бюджетом, которые якобы стремятся быть похожими на фильмы и телешоу, требуют таких больших команд и нанимают столько отдельных художников со своими собственными стилями и чувствами, что одному человеку практически невозможно оказать такое явное влияние на игра, которая, несомненно, принадлежит им. Хидео Кодзима, создатель серии Metal Gear Solid и сильно недооцененного шедевра 2019 года Death Stranding , является исключением из этого правила.
Кодзима не только пишет или разрабатывает свои игры, но в той или иной степени все они отмечены его отпечатками пальцев — например, его явное пристрастие к вызывающим хлыстовую травму тональным сдвигам или деспотичным темам повествования.
Одна из этих тем, пронизывающая первые три игры Metal Gear Solid , касается определения того, как и почему мы такие, какие мы есть. Подход Кодзимы к дебатам о природе и воспитании на самом деле состоит из трех частей, несколько неуклюже охарактеризованных как «гены» (это очевидно), «мимы» (как в меметике, идея о том, что мы сформированы информацией, которой мы подвергаемся). , не смешные фото с подписями), а «сцена» (период времени, в котором мы растем).
Те же самые три стержня, особенно второй, служат основой для «Творческого гена» , первой книги Кодзимы — сборника эссе о различных культурных объектах, оказавших драматическое влияние на его жизнь.
Как и все, что делает Кодзима, эта концепция может быть претенциозной и фантастической, что может быть интересно только ему самому , но Кодзима наполняет книгу такой явной привязанностью к искусству и культуре, что трудно не увлечься. его энтузиазм.
В одном из ранних эссе Кодзима объясняет, что он ходит в книжный магазин каждый день, даже если просто прогуляться и посмотреть, что ему попадется на глаза. Каждая статья в The Creative Gene посвящена одной книге (или фильму, или телешоу), с которой он действительно связан. Однако это далеко не рекомендательное руководство, поскольку Кодзима даже в своем вступлении подчеркнул, что, по сути, «вам может не нравиться то, что нравится мне, но в этом весь смысл того, чтобы вам нравилось». Книга является свидетельством любви к вещам, и Кодзима предпочитает то, как его любимые книги и фильмы оказали на него уникальное влияние.
Любой, кто ищет более подробный взгляд на творческий процесс Кодзимы (возможно, из-за названия), может разочароваться, отчасти потому, что подробный отчет о его бурной карьере за последние несколько лет сделал бы увлекательное чтение. Но то, что есть в The Creative Gene , возможно, намного ценнее. Его лучшие моменты — это проблески разума дальновидного художника, которому довелось работать в среде, которая не всегда известна своей способностью к дальновидному искусству.
Хотя каждый раздел посвящен определенному культурному объекту, многие эссе используют свою мнимую тему как точку входа во что-то еще. Сюжет об известном аниме-сериале « Космический линкор Ямато» , например, на самом деле рассказывает об отце Кодзимы — человеке, который «имел непревзойденный вкус к алкоголю» и любил строить модели линкоров, потому что так и не смог присоединиться к японскому флоту.
Точно так же эссе о «Заколдованных », «Маленьком домике в прериях » и «Шин Чан » (еще одна продолжительная аниме-франшиза) больше о желании Кодзимы создать более традиционную семью после смерти его отца. Когда он стал старше, эти шоу стали моделью, на которой он мог основывать свою жизнь, с эссе, рассказывающим о том, как он гордится семьей, которую он смог воспитать, и, в одном из многих удивительно эмоциональных фрагментов саморефлексии, о разочаровании. он чувствует, что не соответствует тому отцу, которым хочет быть.
Самый восхитительно смелый выбор книги — это раздел, посвященный новеллизации Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots . Написать любящее эссе о книге, основанной на его собственной видеоигре, — это в чистом виде Кодзима. Но, как и некоторые из его видеоигр — особенно Death Stranding , в которой Норман Ридус путешествует по апокалиптической пустоши с младенцем в капсуле, привязанным к его груди, — он демонстрирует мастерскую способность взять что-то, что кажется смешным на бумаге, и заставить это резонировать.
Новеллизацию, как объясняет Кодзима, написал Сатоши Ито (он же Project Itoh, автор Genocidal Organ ), которого «срочно доставили в больницу» сразу после их первой встречи по поводу книги. Он умер от рака чуть больше года спустя. Кодзима кажется глубоко тронутым тем, что история, которую он создал, была переработана Ито и выпущена в новой форме, которая могла быть связана с новыми людьми даже после того, как они оба ушли.
Собственно, в этом и смысл всей книги. Это не просто мемуары в виде «мемов» (если использовать его слово), это опыт вдохновения или влияния и любви к артефактам, которые делают это возможным.
Однако Кодзима никогда не показывает, что именно этим он и занимается, оставаясь настолько преданным каждому приему оформления каждого эссе, что кажется почти случайным, когда он натыкается на что-то искреннее или глубокое, чтобы сказать о произведениях Агаты Кристи или «2001: Космическая одиссея » .
Это хитрый трюк, и хотя он может не дать вам более глубокой оценки вещей, которые он любит, то, как он описывает их влияние на свою жизнь, может дать вам более глубокую оценку того, что вы делаете .
Автор фото: Чарли Трибалло/Getty Images
