Abtreibung, Hexen und ein Popstar, der ihre Karriere torpedierte: Höhepunkte von Sundance 2022
Das zweite Jahr in Folge bot das Sundance Film Festival seine Schiefertafel virtuell an, was es äußerst bequem machte , eine Menge kommender Filme bequem von zu Hause aus inhalieren zu können.
Auf dem diesjährigen Festival hat Evan Rachel Wood ihre Missbrauchsvorwürfe durch ihre Ex Marilyn Manson mit einer neuen Spezifität in einem Dokumentarfilm dargelegt , der bald bei HBO erscheint. Apple le schnappte sich die Komödie „Cha Cha Real Smooth“ für 15 Millionen Dollar. Es gab eine ziemlich ausgeprägte Betonung auf Filmemacherinnen, und es folgte eine große Anzahl von Filmen, die sich auf Abtreibung konzentrierten ( Happening , The Janes und Call Jane ). Einige der aufsehenerregendsten Auswahlen in diesem Jahr waren Genrefilme, insbesondere Horrorfilme. Was ich am liebsten gesehen habe, war You Won't Be Alone, gehört ungefähr in diese Kategorie, obwohl es sich ebenso oft einer Kategorisierung entzieht. Ein Rückblick darauf und einige weitere Höhepunkte des diesjährigen Festes finden Sie weiter unten.
Dieser Film ist so besonders. Die märchenhafte Sozialphilosophie spielt im Mazedonien des 19. Jahrhunderts und handelt von einem jungen Mädchen, das infolge eines Hexenfluchs in einer Höhle aufwächst und dann mit 16 Jahren von der Hexe gefangen genommen wird. Sie hat die gleiche Gestaltungskraft -Shift als ihr Entführer—Sie tut dies, indem sie die Eingeweide derjenigen, die sie werden möchte, in einen Port in ihrer Brust stopft. Beim Body-Hopping lernt sie durch Sozialisierung, was es heißt, eine Frau, ein Mann, ein junges Mädchen zu sein. Die Jahre, die sie abseits der Gesellschaft verbracht hat, geben ihr ein unbeschriebenes Blatt für das Erwachsensein, das sie annimmt, und einen seltsamen inneren Dialog, wenn sie ihre Erfahrungen erzählt. (Endlich ein Film, der zu fragen wagt: „Ich, bin ich Teufel?“) Während sie das Leben in verschiedenen Körpern erlebt, werden ihre existentiellen Gedanken tiefer, und der Film verfolgt ihre Entwicklung anhand einer ähnlichen Struktur wie die Romane The Color Purple von Alice Walker und Push von Sapphire.
You Won't Be Alone ist der Debütfilm des australisch-mazedonischen Autors und Regisseurs Goran Stolevski, und dass er bei seinem ersten Auftritt etwas so Beeindruckendes geschaffen hat, ist eine ganz eigene Art von Betäubung. Denken Sie , Orlando trifft auf Malick trifft auf Nell trifft auf Kate Bush und Sie befinden sich in der Nähe. Die Elemente von Stolevskis Trank sind unterschiedlich, aber das Gebräu ist ganz sein eigenes – diesen Horror zu nennen, würde bedeuten, ihn unter Wert zu verkaufen, nur weil sich die Form des Films von Moment zu Moment ändert, zusammen mit seinem Protagonisten.
Mariama Diallo führt in ihrem ersten Spielfilm einen geschickten Balanceakt durch – ihre schwarzen Frauenfiguren navigieren beiläufig mit abscheulichen Weißen, rassistischem Erbe und einem altmodischen Spuk an der fiktiven New England University of Ancaster. Die neue Studentin Jasmine (Zoe Renee) hat eine moralische Reinheit von End-Girl-Proportionen und toleriert anmutig die gefühllose Respektlosigkeit ihrer meist weißen Klassenkameraden in Bezug auf ihren persönlichen Raum und ihre Großzügigkeit sowie deren Vergleich mit schwarzen Popstars, nach denen sie aussieht (oder klingt). nichts wie. Sie weigert sich, einen Tod von 1.000 Mikroaggressionen zu sterben, aber es gibt übernatürliche Kräfte jenseits von ihr. Inzwischen ist Regina Hall, einer der Meister's Produzenten, spielt Gail, eine Professorin und die "Meisterin" von Jasmines Wohnheim, während Liv (Amber Gray) eine Professorin ist, die auf eine Anstellung steht und es anscheinend auf Jasmine abgesehen hat. In einem 90-minütigen Film steckt verdammt viel, und der Meister stößt nur mit größerer Kraft zu, wenn er zu Ende geht. Es gibt auch einen Sprung in seinem Schritt und eine unkonventionelle Herangehensweise an Höhepunkt und Wendung, die vielleicht nicht für jeden funktioniert, der sich nach einfachem Horror sehnt, aber mich trotzdem auf Trab gehalten hat. Es erscheint am 18. März auf Prime, wo Sie es selbst sehen können.
Die erste Aufnahme von Piggy von Autorin und Regisseurin Carlota Pereda zeigt einen Schweinekopf, der auf einen Fleischerhaken gesteckt wird. Das Texas Chain Saw Massacre -y Flair und das Seitenverhältnis von 4:3 – die kastenförmige Bildgröße, die an Retro-Vollbild erinnert, erlebt eine Art Renaissance im Filmemachen – wirft uns in das Reich des VHS-Horrors, das Piggy's Gemeinheit hält uns dort für eine Weile fest. Der Film ist nach dem abwertenden Namen der Oberschülerin Sara (Laura Galán) benannt, den ihre Klassenkameraden aufgrund ihrer Bigotterie für ihre Größe geben. Die Art und Weise, wie eine Gruppe von Mädchen sie ohne ersichtlichen Grund außer ihrem Aussehen anschreit (obwohl die Arbeit in der Metzgerei ihrer seltsamen Familie nicht viel zu ihrer Attraktivität beiträgt), erinnert an die Art von gefühllosem Verhalten, das man für dumm halten würde Teenager, die in einem 80er-Slasher ausstellen. Sara wechselt von miserabel zu moralisch herausgefordert, als sie sieht, wie ein grüblerischer Widerling ihre Schläger entführt. Soll sie es den Behörden sagen oder sich darüber freuen, dass die Quelle ihrer Schmerzen beseitigt wurde? Während die unter den Fingernägeln liegende Gemeinheit des Setups fesselnd ist, Piggy's nach außen getragener Horror endet schnell und früh (es überrascht nicht, dass Pereda ihn von einem früheren Kurzfilm übernommen hat). Etwas besinnlicher wird es bei der Suche nach den vermissten Mädchen. Die Wendung, die er nimmt, ist nicht unlogisch, da es ein sensibler Film ist, sogar in seiner gemeinsten Form, aber ich hatte gehofft, dass sein Biss halten würde.
Audrey Diwans Happening, nicht zu verwechseln mit dem Film The Happening von M. Night Shyamalan aus dem Jahr 2008 über Killerwind, ist einer von mehreren Filmen über Abtreibung , die beim diesjährigen Sundance liefen. Sie konnten zu keinem dringenderen Zeitpunkt kommen. Ich bin mir nicht sicher, ob das vermutlich liberale Publikum von Sundance von etwas so unerbittlich Befürworter der Wahl wie Happening beeinflusst werden wird(es ist wahrscheinlich eine Predigt für den Chor), aber ich wünschte, jede einzelne Person, die sich bezüglich Abtreibung auf dem Zaun hält, könnte diesen Film sehen. Protagonistin Anne ist eine Literaturstudentin in Frankreich im Jahr 1963, die schwanger wird oder, wie sie es ausdrückt, „die Krankheit, die nur Frauen befällt und sie zu Hausfrauen macht“. Der Film zeichnet ihren Versuch nach, eine Abtreibung zu einer Zeit und an einem Ort zu erreichen, wo dies gefährlich und für viele Frauen einfach unmöglich war. („Das Gesetz ist unerbittlich“, sagt ihr ein Arzt.) Und doch besteht sie darauf – soziale Meidung, gruselige Männer und zwielichtige medizinische Behandlungen, verdammt noch mal. Die Anstrengungen, die sie für ihre Zukunft auf sich nehmen muss („Ich möchte mein Studium fortsetzen – es ist für mich unerlässlich“, erklärt sie), werden immer erschreckender und wirken nicht nur wie ein Gang durch die Geschichte, sondern wie eine potenzielle Zukunftsvision , sollten sich diejenigen durchsetzen, die sich mehr um ein abstraktes Lebenskonzept kümmern als um das tatsächliche Leben von Frauen und ihre Fähigkeit, zu entscheiden, was sie damit anfangen. Verwechseln Sie die Klarheit dieses Films nicht mit Einfachheit – er ist sowohl in seiner Darstellung als auch in seiner Philosophie streng. Wie Anne erklärt: „Ich möchte eines Tages ein Kind. Aber nicht anstelle eines Lebens.“
Sinead O'Connor verdient die Art von Gelegenheit zur Neubewertung, die Kathryn Ferguson in ihrer Dokumentation über die Singer-Songwriter-Aktivistin „Nothing Compares “ bietet – und noch einige mehr. So unterhaltsam und aufrichtig es auch ist, „ Nothing Compares “ ist in seiner Erzählung ein wenig zu simpel, vor allem, wenn man davon ausgeht, dass O’Connors Offenheit, die Anfang der 90er Jahre auf dem Höhepunkt und auf Kosten ihres Erfolgs als Musikerin aufgeführt wurde, Generationen begeisterte Kommen Sie. O'Connor hatte oft recht und war bereit, ihre Plattform furchtlos für ihre Zwecke zu nutzen (sie zerriss bekanntlich ein Bild von Papst Johannes Paul II. auf SNL , setzte sich für die reproduktiven Rechte von Frauen ein und boykottierte die Grammys von 1991wegen der Investitionen der Preisverleihung in den Kommerz), aber sie bleibt ein Sonderfall einer Berühmtheit, die bereit ist, den Hügel ihres Lebensunterhalts zu sterben. Sie hat die Form gebrochen und sie muss noch zurückgesetzt werden. Ferguson beschönigt die erschütternderen Beispiele von Missbrauch, die O’Connor in ihren grimmig geschriebenen Memoiren von 2021 „ Rememberings “ auflistet , ein viel nuancierterer und komplizierterer Rückblick auf O’Connors Beiträge. Sie kann dir selbst sagen, was für einen Deal sie gemacht hat, vielen Dank! Nichtsdestotrotz ist „ Nothing Compares “ eine solide Sammlung von Archivmaterial und Interviews, die O'Connors gleiche Begabung als Star und Blitzableiter zeigt.
Als ich das Sperrfeuer von Vitriol für Lena Dunhams zweiten Film, ihren ersten seit Tiny Furniture aus dem Jahr 2010, hereinrollen sah, wollte ich ihn fast verteidigen. (Bei Rotten Tomatoes liegt er derzeit bei düsteren 42 Prozent.) Ich denke nicht, dass dies ein großartiger Film ist, aber Dunham neigt dazu, Unmut für jemanden zu wecken, der speziell schreibt und oft einen sehr klaren Zweck für ihre künstlerischen Provokationen hat. (Ihre anderen Provokationen, wie die in den sozialen Medien, wirken oft wie Angebote für nichts anderes, als mehr Aufmerksamkeit zu erregen, was meiner Meinung nach nicht dazu beiträgt, die Menschen für ihre Kunst zu begeistern.) Schauen Sie, ich denke nicht, dass Sharp Stick gut ist, aber „ abscheulich“ ist eine ziemlich lächerliche Art, etwas zu beschreiben, das meistens einfach … da ist. Sein größtes Problem ist, dass seine 26-jährige Hauptfigur, Sarah Jo (Kristine Froseth), so unrealistisch naiv ist, dass es unglaublich langweilig ist, ihr bei ihrem sexuellen Erwachen und den Erkenntnissen zu folgen, die es provoziert. Dunham hat einen einfachen Charakter geschaffen, dessen ultimative Lektion über Sex ebenfalls sehr einfach ist (es geht so: Chemie und Verbindung sind der Schlüssel!). Dunham hat einiges zu sagen, aber es ist alles gesagt worden, und sie artikuliert sich trotzdem wie eine Kindergärtnerin. Es fühlt sich an wie ein Rückschritt.
Aber egal. Ein Teil des Punktes ist das Ensemble, zu dem Dunham (natürlich), Taylour Paige, Jon Bernthal und Jennifer Jason Leigh gehören. Also sind sie wenigstens alle hier. Ich fand nichts davon besonders lustig, aber egal.
Um die Premiere herum brach die Geschichte durch, dass Sarah Jo ursprünglich dazu bestimmt war, im Spektrum zu sein – obwohl die anschließende Darstellung dennoch beleidigend gewesen wäre, konnte man zumindest verstehen, dass Dunham mit der Schaffung einer Figur etwas über die Off-Marke Miranda July hinaus wollte mit so ausgeprägter Schrulligkeit. Aber dann wiesen die Vertreter die Behauptungen von Amy Gravino zurück , die über Sexualität und Autismus schreibt, und sagten auf Twitter, dass man sie gebeten habe, sich über das Drehbuch beraten zu lassen. Nach einer komplizierten VielfaltGeschichte, Froseth nahm es auf sich, Gravino zu erreichen, und tatsächlich „wurde Sarah Jo nie als neurodivergente Frau geschrieben oder vorgestellt“, so ein Sprecher des Films. Gravino sagte in ihrem ersten Twitter-Thread, dass sie von der Produktion „gespenstisch“ gemacht worden sei, nachdem sie um Beratung gebeten worden war.
Ein Teil der Erklärung von powers that be lautet: „So relevant wie [Gravino’s] Arbeit ist, um die vielen Wege zur Akzeptanz von Sexualität zu verstehen, haben wir es abgelehnt, ein weiteres Gespräch so kurz vor Beginn der Dreharbeiten zu führen, weil wir Sarah Jos Erfahrung der Welt klarstellen wollten geschrieben wurde, um Lenas Lebenserfahrung widerzuspiegeln (die zufälligerweise eine neurotypische Frau ist), war wesentlich für Lenas Vision.“
Weißt du, was das ist? Ein verdammtes Durcheinander. Gravino sagt, dass die Figur eindeutig als autistisch kodiert ist; Sprecher sagen nein. Wieder einmal tritt Lena Dunham in die Scheiße. Es ist zu diesem Zeitpunkt irgendwie ihr Medium.
