Permitir que tu legado perdure a través de una obra de arte épica es una cosa; dejar un guiño furtivo oculto a su audiencia a través de dicha obra de arte definitivamente eleva esa leyenda a un nivel superior. A los grandes pintores como Leonardo da Vinci, por ejemplo, les encantaba enterrar el simbolismo en piezas icónicas como "La última cena ", que incluye detalles que están abiertos a la interpretación y que han provocado debate entre los estudiosos durante años. Aquí hay otras seis obras de arte que tienen mensajes ocultos que quizás no hayas visto.
1. "Bodegón con quesos, almendras y pretzels" de Clara Peeters (c. 1615)
"Una de mis imágenes favoritas introducidas de contrabando en una pintura se puede encontrar en una naturaleza muerta de Clara Peeters en el Mauritshuis de La Haya, "Naturaleza muerta con quesos, almendras y pretzels", dice Ross King , autor de varios libros sobre italiano, francés y el arte y la historia canadienses, incluidos " Leonardo y la última cena ", " La cúpula de Brunelleschi " y " Miguel Ángel y el techo del Papa ".
"Pintada a principios de 1600, es una representación increíblemente realista de un delicioso refrigerio a la hora del almuerzo. Pero si miras muy de cerca, puedes ver que Peeters se ha incluido a sí misma en la pintura: es la diminuta figura cuya cabeza vemos reflejada en la tapa de peltre. de la jarra en el centro del cuadro. Por un lado, es un gesto muy modesto. Por otro, muestra su asombrosa habilidad para pintar en miniatura".
2. Frescos de Miguel Ángel en la Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512)
" Miguel Ángel representó una serie de sibilas y profetas del Antiguo Testamento, todos ellos sentados en tronos y acompañados por criaturas parecidas a querubines", dice King.
"Uno de los dos querubines mirando por encima del hombro fornido de la sibila de Cumaean hace un gesto obsceno con la mano, metiendo el pulgar entre el índice y el dedo medio. Este gesto se remonta a los antiguos romanos, lo que los italianos llaman hoy mano in fico, o mano de higo. Es el equivalente a mostrarle a alguien el dedo. No habría sido posible que las personas en el piso de la capilla vieran los dedos, pero a Miguel Ángel puede haberle parecido divertido haber logrado colar este gesto grosero en su obra maestra."
También ocultas en los frescos del techo de la Capilla Sixtina se encuentran las ilustraciones anatómicas muy detalladas de Miguel Ángel, todas ocultas dentro de la figura del cuerpo de Dios. Miguel Ángel destruyó la mayoría de sus dibujos anatómicos, pero hábilmente ocultos a los ojos del Papa Julio II y de innumerables fieles, historiadores y amantes del arte durante siglos, están los dibujos anatómicos en el techo de la Capilla Sixtina.
3. "Primavera" de Sandro Botticelli (finales de la década de 1470 o principios de la de 1480)
Es posible que deba tener una formación seria en botánica para apreciar completamente los detalles en el trabajo de Sandro Botticelli, que ha sido considerado el "primer lienzo a gran escala creado en la Florencia renacentista". Los expertos dicen que la pintura contiene al menos 500 plantas individuales que pueden clasificarse como más de 200 especies diferentes, y algunos creen que todas estas especies prosperaron en Florencia durante la temporada de primavera en el siglo XV.
4. "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci (1503)
No todos los estudiosos del arte estarán de acuerdo, pero según el investigador italiano Silvano Vinceti , la famosa estrella de retratos femeninos de Leonardo da Vinci tiene algunos secretos en sus ojos misteriosos.
Como presidente del Comité Nacional para el Patrimonio Cultural de Italia, Vinceti y su equipo estudiaron imágenes de alta resolución de la pintura e informaron que tenían la teoría de que la pintura está llena de mensajes crípticos, incluidas letras y números en los ojos del sujeto que son demasiado pequeños para ver en la obra original envejecida.
Afirman que el ojo derecho de Mona Lisa contiene las letras LV, que suponen que es la forma en que da Vinci reclama la imagen.
5. "Terraza de café de noche" de Vincent van Gogh (1888)
Volvamos a "La última cena" por un segundo: además de la famosa representación de da Vinci, algunos creen que Vincent van Gogh también intentó representar artísticamente la escena bíblica en su pintura del siglo XIX "Café Terrace at Night", aunque las referencias son sutiles. .
Según el experto en Van Gogh, Jared Baxter , los espectadores con ojos de águila pueden ver una figura central de pelo largo en el fondo que está rodeada por 12 personas. ¿No convencido? ¿Qué tal el hecho de que una de esas figuras parece estar deslizándose en las sombras como el notorio Judas?
Si aún no está tan seguro, vea si puede encontrar todos los pequeños crucifijos esparcidos por la escena, incluido uno que se cierne sobre la figura de Jesús.
6. "El retrato de Arnolfini" de Jan van Eyck (1434)
Si bien se cree que los sujetos principales de la pintura de Jan van Eyck son el rico comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa, Costanza Trenta, no son las únicas personas en la imagen.
Si miras más de cerca el espejo en el centro de la habitación , hay dos personas más entrando en la habitación.
Muchos creen que se supone que uno de ellos es el propio van Eyck, y verás que el artista se grita a sí mismo con una inscripción en latín en la pared sobre el espejo, que se traduce como "Jan van Eyck estuvo aquí. 1434".
Una interpretación interesante se encuentra en el hecho de que la esposa de Giovanni había muerto en 1433, lo que presenta estas posibles hipótesis: o van Eyck había comenzado el trabajo en 1433 mientras la esposa de su patrón estaba viva y ella había muerto cuando él lo terminó, o bien podría haber sido simplemente un retrato póstumo. Observe el agarre muy flojo de la figura masculina en la mano de la mujer, posiblemente para simbolizar su escape. Y las velas en el candelabro ornamentado: en el lado del hombre, las velas aún están altas y encendidas, mientras que las velas en el lado de la mujer están apagadas, lo que significa que el hombre todavía está vivo mientras que la vida de ella ha terminado.
Ahora eso es interesante
A veces, los artistas no ocultan elementos intencionalmente; simplemente están desesperados por encubrir sus elecciones. Cuando John Singer Sargent pintó un retrato de la adinerada socialité parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau en 1884, los miembros de la sociedad de clase alta supuestamente se escandalizaron por la correa enjoyada que representó deslizándose de su hombro. Para remediar la situación, Sargent volvió a pintar las correas , cambió el nombre de la pintura para proteger la identidad del sujeto y, de hecho, huyó a Londres para esconderse después de la humillante experiencia.
