Acerca de Yo soy la morsa

Cinco rasgos curiosos de una de las mejores canciones de John Lennon

“Si siete sirvientas con siete trapeadores
lo barrían durante medio año, ¿
crees
que podrían limpiarlo?” , dijo la morsa.
“Lo dudo”, dijo el Carpintero,
Y derramó una lágrima amarga. [1]

1. El chico equivocado

El título es un homenaje al poema narrativo La morsa y el carpintero. Lennon admitió más tarde que había pasado un tiempo desde que lo había leído:

Nunca me di cuenta de que Lewis Carroll estaba comentando sobre el sistema capitalista y social. Nunca entré en esa parte…..

Su recuerdo del personaje de Walrus también estaba un poco confuso.

Más tarde, volví y lo miré y me di cuenta de que la morsa era el malo de la historia y el carpintero era el bueno...

En Glass Onion, Lennon se burla de su compañero de banda, mientras echa un vistazo al creciente ejército de teóricos de la conspiración.

Aquí hay otra pista para todos ustedes/La Morsa era Paul

Dicho esto, 'el tipo equivocado' encajaba bien con la melodía.

Debería haber dicho: 'Yo soy el carpintero'. Pero eso no habría sido lo mismo, ¿verdad? (cantando) 'Yo soy el carpintero...

2. Tonterías enojadas

La primera línea hace eco del espíritu de su origen literario: Yo soy él como tú eres él como tú eres yo/Y todos estamos juntos

A esto le sigue un cambio abrupto al mundo distópico de una película de Jean Luc Godard, lo que Ian Macdonald llama una 'diatriba antiinstitucional'.

Mira como corren como cerdos de un fusil/ Mira como vuelan/ Estoy llorando

Los objetivos incluyen los antiguos maestros de John ( fumadores asfixiantes expertos/expertos ) y el canto de mantras ( pingüino elemental cantando Hare Krishna). Ciertamente hay 'tonterías' pero parece estar satirizando a cierto trovador de Minnesota:

Hombre, deberías haberlos visto pateando a Edgar Allen Poe

Lennon diría más tarde: “Dylan se salió con la suya. Pensé, yo también puedo escribir esta basura”.

3. Una llamada de sirena

John Lennon comenzó a escribir la música nueve días después de la muerte de Brian Epstein. Desde los primeros compases intuimos su dislocación psicológica. Músico siempre intuitivo —no tenía interés ni conocimiento de la teoría—, su punto de partida fue escuchar una sirena de policía mientras toqueteaba malhumorado el piano.

El resultado final fue lo que David Bennett describe como "un enfoque único para la progresión de acordes y la armonía". Esto incluyó la adición de un grupo coral, Mike Sammis Singer s, para el final; ver más abajo.

4. Muestreo de Shakespeare

John Lennon no era un hombre que a sabiendas pasaría una noche escuchando King Lear en la radio. La historia de cómo la obra terminó en un disco de los Beatles está aquí .

5. Sin bragas en la BBC

Tomar prestado de su transmisión de The Bard habría llamado la atención en el departamento de derechos de autor de la Corporación. Sin embargo, más preocupante fue el contenido lírico de I Am the Walrus. El outro repetido se basó en una rima de patio de recreo desde la década de 1920.

Todo el mundo tiene uno (umpa, umpa) Todo el mundo tiene uno (mételo en tu jersey)

En 1936, Two Leslies había lanzado una canción de comedia, jugando con la vaga sugerencia de vulgaridad de la frase:

A los Goons también les gustaba citar la frase con el mismo efecto. Esto dio cobertura a The Beatles, pero estaban caminando por la línea. Lo que los volcó fue el quinto verso:

Pescadora de Crabalocker, sacerdotisa pornográfica

Chico, has sido una niña traviesa, te bajaste las bragas

No fueron los matices lascivos del pareado los que ganaron una prohibición (temporal), sino las palabras precisas. La sugerencia sexual había estado presente en canciones anteriores ( Por favor, por favor, Norwegian Wood) , pero había una negación plausible. Este no fue el caso de la sacerdotisa pornográfica.

En cuanto a ' braguitas ' eso estaba mucho más allá de los límites. La BBC tenía estándares victorianos en lo que respecta a esa prenda de vestir.

Los Beatles Muestra Shakespeare