Barton Fink (1991)

Mis hermanos Coen Top Ten - Vol 3.

Para el beneficio del Sr. Kite y cualquier otro lector nuevo que pueda haber adquirido recientemente, bienvenido al volumen tres de mis relanzamientos de todo lo relacionado con los hermanos Coen y mi tercera película favorita de todos los tiempos dirigida por estos hermanos cinemáticos locos de Minnesota. Habiendo relanzado recientemente las viejas reflexiones de mi década sobre mi segundo favorito de todos los tiempos, Fargo , pensé que continuaría con la confusión lanzando mi tercera opción en lugar de comenzar con el número uno y su mejor película de todos los tiempos, The Big Lebowski , y como estoy lanzando un "Top Ten" personal de sus películas de todos los tiempos, es posible que deje lo mejor para el final.

Todavía era un adolescente cuando Barton Fink se estrenó inicialmente en 1991, no fue hasta mediados o finales de la década de 1990, y Fargo y The Big Lebowski en particular, cuando comenzó mi relación cinematográfica con los hermanos Coen, y todo debido a una simple historia de un personaje central que se encuentra en el corazón de una vorágine de locura y calamidad en todo momento se entreteje de manera tan brillante en una narrativa más grande y, a menudo, muy divertida.

Aquí, con Barton Fink , tenemos el extra muy agradable de latigazos de humor surrealista en medio de un hotel Kubrickian Shining y dos actuaciones centrales superlativas de un par de habituales de los hermanos Coen y colaboradores de toda la vida, cada uno tratando de superarse mucho antes de que lo hicieran. de nuevo tan brillantemente en The Big Lebowski de 1998 .

Con 3 recordatorios de The Big Lebowski , tal vez debería volver a publicar mis pensamientos sobre esta obra maestra moderna antes de lo planeado, pero también está la carrera completa de los hermanos Coen al momento de escribir (1984–2016) vinculada a continuación y antes de mi reproducción de mis reflexiones originales sobre esta, la cuarta película de los hermanos Coen en orden de fecha cronológica y mi tercera película favorita de todos los tiempos.

Espero que disfrutes.

“Te mostraré la vida de una mente”.

El número 3 en mi película personal favorita de todos los tiempos de los hermanos Coen es este clásico absoluto. Un elenco de estrellas de nuevo, sin embargo, son las dos actuaciones centrales de un impresionante John Turturro como el escritor con problemas "Barton Fink" y su antiguo amigo "Charlie Meadows", una actuación de intriga sublime y perfección de John Goodman. Antes de la introducción de Charlie, vemos la vida desgarrada de Barton Fink, de pie detrás del escenario mientras su obra llega a su fin con la audiencia aullando al escritor y mostrando cálidamente su agradecimiento, Barton hace una reverencia. Pero parece extrañamente insatisfecho. Sigue una mayor apreciación y con el aumento de la insatisfacción, Barton es invitado a Hollywood para escribir producciones cada vez más grandes.

“Barton Fink” (John Turturro)Simplemente deslumbrante como Barton Fink, un escritor talentoso pero que lucha por producir para el estudio de Hollywood con el que ahora ha firmado. La cámara sigue a Fink a todas partes, a menudo con tomas largas y persistentes de él solo y Turturro es magnífico a medida que se magnifica su tortuoso descenso. Se mueve de una reunión extraña y surrealista a otra, nuevamente la cámara lo encuadra constantemente de cerca. Luchando por la inspiración, se retira a su habitación de hotel, donde se obsesiona con una foto enmarcada de una mujer en la playa y esto se magnifica nuevamente con tomas persistentes de Barton mirando fijamente la foto. Al igual que con tomas persistentes de Barton mirando su máquina de escribir, luchando con el bloqueo del escritor. Seguimos su viaje surrealista de una cita extraña e insatisfactoria a la siguiente, intercalados con largos períodos sentado solo en su habitación de hotel.

“Charlie Meadows” (John Goodman)Coincidiendo con la magnífica actuación de Turturro está John Goodman como un vendedor de seguros que vive en la habitación del hotel de al lado. Siempre cuestionando, siempre escuchando, entablan una amistad improbable en la que Barton es el aspirante a escritor que usa su mente para crear una obra maestra de la escritura, mientras que Charlie es el hombre común que trabaja duro por un salario digno. La representación de Goodman del hombre común para el artista de Turturro está brillantemente retratada, al igual que sus peculiaridades y garrapatas, y al principio de su relación está claro que las formas extrañas de Charlie no son del todo convencionales. La yuxtaposición de sus personajes es un tema clave de la película. Sin embargo, es su desempeño combinado lo que te asombra. Hay una sensación de un equilibrio incómodo/delgado entre ellos, y brillantemente, en su apogeo cuando estás completamente absorto en la narrativa,

Su relación es fundamental para la película y, curiosamente, solo dentro de los límites de la habitación de hotel de Barton Fink. Nunca vemos ni entramos en la habitación de Charlie. Claustrofóbico, húmedo y con el papel pintado desprendido de las paredes, se convierte en un personaje más de la película, al igual que el propio hotel. Aparentemente lleno sin otros invitados vistos y solo un cameo esporádico del habitual Steve Buscemi de los hermanos Coen como "Chet" rompe este tema. El pasillo del hotel recuerda a El Resplandor , en textura y sensación, y tiene un toque etéreo.

Los papeles secundarios y los cameos abundan en una película que solo contiene 25 papeles acreditados. Jon Polito regresa como "Lou Breeze", Tony Shalhoub es excelente como el escritor que habla rápido "Ben Geisler", Michael Lerner es asombroso como "Jack Lipnick", John Mahoney interpreta brillantemente a "Bill Mayhew" y Judy Davis es sublime como "Audrey". Taylor”. También hay actuaciones no acreditadas de Frances McDormand (¡otra vez!) y el anterior director de fotografía y amigo Barry Sonnenfeld. Pero son Turturro y Goodman quienes protagonizan, su relación central y sus actuaciones simplemente brillantes en todo momento. El genio que es Roger Deakins hace aquí su primera de siete colaboraciones con los Brothers como director de fotografía y las tomas icónicas del decrépito hotel son un testimonio de él. El hotel realmente se convierte en un personaje propio en esta película.

Resumir los temas clave de la película es difícil, ya que muchos conducirán a suposiciones fáciles sobre la trama y el resto de la película, y sigo tratando de evitar spoilers de cualquier tipo. ¡Pero hay indicios de racismo y una división religiosa e ideológica y uno que no compartiré, ya que conduce a un spoiler y parece que es solo mi suposición! Pero los temas claros son la división entre los artistas y el "hombre común"., de producción en masa para la maquinaria de Hollywood, y de escritores que intentan escribir un guión único contra las objeciones de los demás. Es un triunfo y 21 años después no ha envejecido en nada. Lo más oscuro de la comedia negra en muchos sentidos, de múltiples capas y absolutamente brillante. La primera película de los hermanos Coen en ser nominada a los Oscar, la fantástica interpretación de Michael Lerner del jefe del estudio de cine Jack Lipnick mereció el visto bueno, pero las tres nominaciones no se cumplieron. ¡Amo tanto esta película pero estoy restringida por no querer colocar spoilers abiertos!

No puedo recomendar esta película lo suficiente.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir: