“Colateral” (2004)

Lo mejor de Michael Mann - Vol 4.

Aunque sólo cuarto en mi afecto de todos los tiempos por las películas de Michael Mann, esta fue la combinación cinematográfica perfecta para un fanático descarado de Tom Cruise y el maestro narrador detrás de la cámara. Me encantan las películas de Tom Cruise simplemente sobre la base de que todos somos actores en el escenario turbulento de la vida, y Cruise interpreta el papel de actor de cine superestrella por excelencia. Pero aquí, tal vez por primera vez en su carrera, estaba interpretando a un tipo malo, un asesino despiadado que no busca la aprobación o una audiencia que lo anima de manera quijotesca e intuitiva. Sin capas reales, sin características de redención discutibles. Sólo un asesino a sangre fría. El corazón y el alma de la película residen en el trabajador arrojado a una vorágine de locura, y ahí es donde y por qué Collateral es una película magnífica.

Pero como leerás a continuación, ¡soy un fan bastante miope de las películas de Michael Mann! Habiendo relanzado previamente The Last of the Mohicans (número 5) y ahora Collateral en el número 4, el debate puede continuar sobre qué películas residen en mi top 3 o puede sumergirse en el artículo del blog de opus sobre toda la cinemática. carrera de Michael Mann inmediatamente debajo. Falta Blackhat de 2015 ya que la película también faltaba y estoy fingiendo que no existe. Pero las nueve películas anteriores de Michael están aquí y en los próximos días planeo relanzar mis 3 mejores películas en orden descendente, comenzando con el número 3 y….

¡Michael Mann y 9 películas para su deleite!

“Máx. Soy Vicente”.

Con una versión ligeramente diferente de este clásico pasado por alto en el canon de Michael Mann, voy a evaluar los primeros veinte minutos de esta impresionante y sublime película:

Sin créditos iniciales, estamos directamente en la película y en una colisión casual entre "Vincent" (Tom Cruise) y "Airport Man" (Jason Statham) en la que se intercambian maletines. Corte rápidamente a nuestro segundo personaje principal, "Max" (Jamie Foxx) , que espera reparaciones en su taxi. Un corte más rápido entre Vincent y Max prepara el escenario para la película, de personas diferentes, vidas diferentes y motivaciones diferentes. Vincent es aparentemente genial y tiene el control, está bien vestido y parece estar viajando a una reunión de negocios, mientras que Max está vestido de manera informal y más presionado, presionado y con ganas de continuar con su día y ganarse la vida.

Está muy claro apenas unos minutos después de la película que se trata de una producción de Michael Mann, con una edición rápida de marca registrada, mezclas constantes de zooms largos y de primer plano y tomas de grúa aérea particularmente largas y bien utilizadas. Es un Mann estilizado, brillante y típico, que usa las luces brillantes de la ciudad como telón de fondo siempre que es posible y se enfoca continuamente en ellas a través de los reflejos en las ventanas de los taxis. En esta película se utilizaron dos directores de fotografía y ambos merecen crédito por sus logros, ya que cuando se encuentran dentro de los límites del taxi de Max, su trabajo se muestra de manera experta. ¡Hagan una reverencia, los Sres. Dion Beebe y Paul Cameron! A la sensación estilizada se suma una fantástica partitura musical de James Newton Howard. Naturalmente.

Foxx como Max domina los primeros quince minutos, a menudo mirando su postal de una playa de Maldivas y tomándose unos segundos antes de conducir a su próxima camioneta. Con dos cámaras en el tablero, una directamente en la cara de Max y otra en Max y el cliente del asiento trasero, inmediatamente se sumerge en su mundo y en sus reacciones a las conversaciones telefónicas y observaciones de sus clientes. Recogiendo a "Annie" (Jada Pinkett Smith) , Max se suaviza visiblemente y su interacción se convierte en una suave burla y coqueteo, respaldada por la brillante "Hands of Time" de Groove Armada, y cuando Annie se va, Max le entrega la postal de la playa y recibe su número de teléfono a cambio.

El magnífico comienzo de la película continúa con los acordes de "Air on a G String" de Bach cuando Vincent ahora entra al taxi y, a través de su incómoda interacción, se hace evidente que sus mundos no podrían estar más separados. Vincent, propenso a hablar en ráfagas de afirmaciones y supuestas verdades, mientras que Max, ahora más melancólico, es más tranquilo y reflexivo. Estos veinte minutos de apertura perfectamente elaborados llegan a una conclusión con una oferta simple, aunque presionada, de Vincent. Varios cientos de dólares si Max es su chófer no oficial durante la noche mientras visita a cinco amigos en la ciudad, con una bonificación extra si toma su vuelo de regreso temprano.

Aceptado a regañadientes, el hermoso y gentil comienzo se hace añicos cuando la primera víctima de la noche de Vincent se estrella contra el taxi.

Ha comenzado una impresionante y sublime obra maestra de Michael Mann.

Con cameos y actuaciones de apoyo de Mark Ruffalo como "Fanning", Barry Shabaka Henley como "Daniel" y Javier Bardem como "Felix" en un contexto de magníficas escenas en un club nocturno, un club de jazz y una secuencia de tren fascinante, esta película avanza a buen ritmo y siempre conserva ese ingrediente de Michael Mann de violencia estilística, intriga y tensión. La escena del club de jazz en particular resume todo esto (y más) cuando vemos a tres amigos aparentemente disfrutando de la compañía del otro, compartiendo historias y risas y un amor compartido por el jazz. Corte y edite rápidamente entre los tres, principalmente tomas de cabeza a lo largo de la edición ganando velocidad, la tensión aumenta a medida que las risas y las sonrisas se desvanecen.

Otra escena reveladora pero breve conduce al tema principal de la película, el de la naturaleza humana y nuestros roles dentro de ella y del desapego de Vincent de todo para lograr sus objetivos. Sentado en un semáforo en rojo, el primero de la película, ya que a Max le gusta decir "Tuve suerte con las luces" , primero uno, luego otro lobo cruza una concurrida calle suburbana, ajeno a la vida que los rodea. Una pequeña e importante metáfora de la película.

Con un guión brillantemente escrito por Stuart Beattie, son los dos papeles principales los que, como era de esperar, dominan la película, con sus diferentes vidas, actitudes y creencias como núcleo central. Vincent es un asesino a sangre fría metódico, técnico y distante. Vive su vida aparentemente como si cada día o cada hora pudiera ser el último y se burla de Max por no hacer lo mismo, por vivir en un futuro que no es alcanzable y por perseguir sueños que no se pueden alcanzar. Vincent incita y empuja a Max hasta el punto en que Max comienza a regurgitar sus frases y dichos. Sus escenas juntos en el taxi son clave, ya que comenzamos a entender a cada personaje y vemos su constante psicoanálisis mutuo viendo sus méritos y defectos, debilidades y rasgos redentores.

Una joya de película que merecía más que sus escasas dos nominaciones al Oscar y merecía muchas más. Sin embargo, Jim Miller y Paul Rubell fueron merecidamente nominados a Mejor Montaje y Jamie Foxx fue justamente aclamado y nominado a Mejor Actor de Reparto.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 200 artículos de blog (con más de 400 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Amores Perros” (2000) “De lado” (2004) “Zodiac” (2007)