“Conducir” (2011)

“Pon a este chico al volante, no hay nada que no pueda hacer”.

Cuando Drive se lanzó aquí en el Reino Unido durante los últimos rescoldos del verano de 2011, aparentemente no estaba programado para tocar en mi ciudad natal antes de que terminara el año. La frustración se convirtió en fortuna cinematográfica ya que el cine más cercano a mí que mostraba esta historia de amor no correspondido y traición desgarradora dirigida por Nicolas Winding Refn también mostraba el nuevo lanzamiento de Kevin Smith, Red State , y estaba tan ansioso por ver esto como lo estaba con Drive .

Entonces, hace más de una década, ¡fui posiblemente a un "Double Bill" del paraíso del cine!

Y así, una década después, aquí estoy volviendo a publicar mi adoración por esta película, y como parte de un "Double Bill" , también estoy volviendo a publicar mis pensamientos sobre Red State y por las mismas razones por las que estoy aquí. with Drive : Cada vez que pienso en esa noche fría, invernal y anodina a 40 millas de casa, viendo dos películas ansiosamente esperadas una tras otra, mis recuerdos de las películas en sí, así como la reseña libre de spoilers escrita a continuación, todos estos se combinan para simplemente hacerme sonreír.

Drive se reproduce en su totalidad a continuación y se toma del artículo mucho más grande vinculado al final del párrafo. Comenzado originalmente hace una década y posteriormente agregado con los lanzamientos de Only God Forgives y The Neon Demon , sigue siendo una catalogación completa hasta la fecha de la carrera cinematográfica de Nicolas Winding Refn. En mi mirada alargada a las cinco películas dirigidas por el visionario de Copenhague puedes leer mis cavilaciones sobre un joven Tom Hardy como nunca antes lo habías visto en Bronson , un Mads Mikkelsen un poco mayor, pero mucho más sanguinario en Valhalla Rising antes que el danés . El director da su paso más sangriento y controvertido aquí con Drive , Only God Forgivesy The Neon Demon de 2016 .

Nicolas Winding Refn — 5 obras de arte cinematográfico

“Pon a este chico al volante, no hay nada que no pueda hacer”.

Me encanta esta maravillosa película a niveles casi obsesivos del tipo Magnolia/Paul Thomas Anderson y es una marca de agua muy alta en la floreciente carrera cinematográfica de Nicolas Winding Refn. ¿Por qué? ¿Quién no puede amar una película que de manera tan dramática y, de hecho, tan violenta, cambia de marcha de manera tan inesperada? ¿Quién no puede enamorarse del núcleo de la película, una bella y desgarradora historia de amor entre una tímida camarera de cafetería y un doble de cine? ¿Quién no puede dejar de admirar el elenco estelar de actores que juegan contra su tipo de personaje percibido? ¿Quién no se enamorará de la banda sonora de sintetizador teñido de la década de 1980 que complementa las imágenes nítidas? ¿Y quién de ustedes no está desconsolado por el desenlace de la película, ya que se puede hacer justicia, aunque los cielos aún pueden caer?

Basado en el libro de James Sallis con un guión de Hossein Amini, Drive es en gran medida una película de Nicolas Winding Refn que contiene muchas de sus piedras de toque logradas: violencia gráfica impactante e inesperada, segmentos en cámara lenta capturados de manera brillante que aumentan la construcción de escenas significativas, minuciosa y personajes matizados que brillan desde la pantalla hasta una banda sonora sublime que es un personaje muy distintivo en sí mismo. Agregue hermosas tomas de paisajes urbanos amplios que recuerden las visiones nítidas de Michael Mann en Heat , secuencias de conducción que lo dejarán sin aliento y una hermosa historia de amor en el centro de la película, y tendrá una película verdaderamente excepcional y maravillosa.

La banda sonora teñida de los años 80 del colaborador habitual Cliff Martinez es una verdadera alegría y se complementa magníficamente con canciones individuales como "Tick of the Clock" de Chromatics y particularmente "A Real Hero" de College (Feat Electric Youth). Esta pista complementa a la perfección un viaje a través de un paso subterráneo seco, que resume el estado de ánimo de la película y es una de las muchas escenas destacadas. El director de fotografía Newton Thomas Sigel merece un inmenso crédito por dar vida a la visión de Refn para la película, desde las amplias tomas del paisaje urbano hasta el simple uso de espejos y reflejos, y los ángulos capturados durante las múltiples escenas de persecución de automóviles.

Bryan Cranston es magnífico como "Shannon", el gerente del conductor, agente y sería un amigo. Discreta, nerviosa y mostrando un estado casi permanente de estar nervioso y mirando por encima del hombro, tiene un corazón de oro y un amoroso afecto por el Conductor, a quien siempre llama “El Niño” . Shannon ama al niño, los autos y el taller de reparación que posee, pero lejos de estos elementos básicos familiares de su vida, lucha con la espalda contra la pared y endeudado con dos gánsteres locales. Ambos gánsteres juegan contra su tipo de personaje habitual con Albert Brooks en particular, trayendo a "Bernie Rose" ¡a la vida con todo el encanto de una serpiente venenosa! Ron Perlman también se destaca como su socio más exuberante, pero sin encanto, "Nino". Bernie y Nino son socios, socios nefastos e ilegales llenos de su propia importancia, pero también astutos y completamente despiadados. Shannon y Nino claramente tienen una larga "historia" y es a Nino a quien Shannon guarda su ira para una reprimenda susurrada de "Él no sería capaz de encontrar coño en una casa de citas" .Las tres actuaciones, con Ron Perlman más en un cameo, son realmente estelares en todos los sentidos y están hábilmente respaldadas por otros cameos de un Oscar Isaac pre influenciado por los hermanos Coen como "Standard" y Christina Hendricks como "Blanche". Hay más cameos de James Biberi como "Cook" y Russ Tamblyn como "Doc", pero se debe dar un reconocimiento especial a Kaden Leos como "Benicio", más adelante.

Sin embargo, en una historia de amor retorcida de la película, debemos tener una doncella para acompañar a nuestro hombre y Carey Mulligan proporciona una interpretación que define la carrera de "Irene". Antes de Drive , Carey Mulligan era una estrella en ascenso en Public Enemies y Never Let Me Go y desde entonces se ha destacado en la brillante Shame e Inside Llewyn Davis.. Pero aquí retrata brillantemente el amor y el deseo no correspondidos con cada gesto incómodo y la más dulce de las dulces sonrisas. Madre de Benicio y esposa de Standard, se está enamorando de otro y cada mirada y cada deseo anhela estar con él. Irene y el Conductor comparten tantas miradas anhelantes y medias miradas y es su lenguaje no verbal lo que brilla cuando comparten tan poco diálogo directo. Esto es así a propósito, ya que rompe aún más el corazón y está brillantemente retratado, ya veces muy sutilmente, por una deslumbrante Carey Mulligan, con su Irene deseando desesperadamente estar con su "niño" .

“Conductor” (Ryan Gosling). También conocido cariñosamente como "El Niño" , pero esta vaguedad y falta de antecedentes es muy deliberada a lo largo de la película para mantener la mística del niño, este estoico, hombre de ciudad, joven gentil. La estrella se convierte en el magnífico Blue Valentine, Idus of March y The Place Beyond the Pinesintercalar la actuación de la marca de agua más alta de la carrera de Ryan Gosling aquí como The Driver. Desde su primera presentación, mientras estaba enmarcado de espaldas a la cámara pero visible a través de la ventana de la habitación del hotel y fusionado con la hermosa vista del paisaje urbano mientras describe con calma sus instrucciones metódicas a un cliente invisible, hasta el corazón y el desgarrador final, Ryan Gosling se establece firmemente como una de las nuevas luces brillantes del cine.

Como sugiere el título, es un Conductor, tanto profesionalmente como por diversión, pero sigue siendo una especie de solitario, lo suficientemente meticuloso como para destruir todos los rastros de su vida pasada y capaz de alejarse, o incluso alejarse de cualquier situación en un momento. aviso. Ojos fuertes y penetrantes que te atraen hacia la pantalla, su estilo lacónico traiciona su creencia interior invisible del bien y el mal, y la justicia social. Vestido con su distintiva chaqueta con el motivo del escorpión, con un mondadientes colgando para siempre de su boca, su vida está dominada por la conducción y los automóviles, ya sea como doble de cine o trabajando en el taller de reparación de automóviles de Shannon. Pero conocer a los vecinos Irene y Benicio reafirma su visión de la vida para siempre pero con los obstáculos en su camino, ¿será demasiado tarde?

Como se mencionó anteriormente, The Driver e Irene comparten tantas escenas desgarradoras de un amor que no puede ser el suyo, pero igualmente conmovedoras son las escenas compartidas con el hijo de Irene, Benicio. Los dos niños sacan lo mejor de cada uno y, a medida que crece su amistad, también lo hace la protección de Benicio por parte del Conductor, y sus juegos de miradas compartidas son uno de los aspectos más destacados de la película. Nunca apresurado o nervioso y con el diálogo deliberadamente mínimo más que compensado con cada mirada y gesto, esta es una actuación estelar y de carrera alta de Ryan Gosling.

La película en su conjunto solo obtuvo una nominación al Oscar (Edición de sonido), pero se merecía muchas más. Esta historia a menudo violenta pero desgarradora pero dulce de amor no correspondido es Nicolas Winding Refn en un momento decisivo para mi carrera y Drive compite por una posición en mis películas favoritas ya superpobladas de todos los tiempos. Sorprendentemente hermoso y bellamente deslumbrante, Drive nunca deja de resonar profundamente conmigo y es un verdadero clásico para todos los tiempos.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Dogma” (1999) “Beetlejuice” (1988) “La propuesta” (2005)