“El camino” (2009)

El fin del mundo de John Hillcoat, el cuento del padre y el hijo.

“Ven al cine” , le imploré al amor de mi vida. “John Hillcoat ha dirigido otra película para sentirse bien, alegre y feliz. ¡Vamos! ¡Parece una risa por minuto!”

Está bien, no dije la segunda parte, pero ciertamente arrastré al amor de mi vida al cine para una rara salida de nuestro hijo muy pequeño en ese momento, y vaya si juzgué mal el tono de lo que esperaba de The Road . . Sabía muy poco al ir al cine esa tarde de finales de octubre de 2009 y cuando salimos a la oscuridad total de una noche de octubre ahora fría y oscura, estaba destrozado. Es terriblemente difícil ver esta película en el mejor de los casos, pero hay una escena que permanecerá sin revelar aquí con tal vez diez minutos restantes que me destruye por completo. ¡Viví esa experiencia y todavía estaba llorando cuando las luces de la casa estaban encendidas y los créditos finales habían terminado!

No me gustó especialmente Triple 9 en 2016 pero, si deseas pasar por el molino de la desesperación humana, apruebo de todo corazón esta película, así como las otras tres que aún no han sido nombradas pero que forman parte del blog opus mucho más grande. artículo sobre la carrera cinematográfica temprana del cineasta nacido en Australia John Hillcoat vinculado inmediatamente a continuación.

John Hillcoat - La vida a través de su lente

“El reloj se detuvo a las 1:17”.

Basada en la mundialmente famosa novela del mismo nombre de Cormac McCarthy y con un guión de Joe Penhall, esta fue la primera película de Hillcoat que no fue escrita por él mismo ni por Nick Cave. John Hillcoat también siguió una película clásica con otra y este clásico dividió a la audiencia. ¿Demasiado sensiblero para algunos, francamente deprimente para otros, o una historia edificante y conmovedora del espíritu humano? ¡Elige tu veneno!

Con un elenco de solo 16 papeles acreditados y otros 10 papeles no acreditados, esta película de casi dos horas sigue el viaje de un hombre y su hijo a través de los Estados Unidos de América posteriores al apocalipsis. Desde un comienzo ricamente colorido de una vida idílica, somos inmediatamente transportados a un mundo monocromático y desaturado de desesperación y destrucción. Con una narración melancólica de “Man” (Viggo Mortensen) se establece claramente que la tierra se está muriendo, y rápidamente, y con una narración continua vemos y escuchamos cómo se desarrolla la destrucción mientras los terremotos sacuden la tierra, en medio de truenos y relámpagos. Refugiarse con su “Niño” (Kodi Smit-McPhee)y durmiendo a la intemperie, el comienzo de colores brillantes ha sido completamente absorbido por un ambiente húmedo, oscuro y sucio. Existiendo solo con restos de comida, tanto Man como Boy empujan un carrito de compras lleno de sus pertenencias profundamente personales restantes a través de un mundo sombrío, abierto de par en par y aparentemente destruido.

El director merece inmediatamente un elogio especial por llevar a la pantalla tanto el libro como la tierra moribunda de manera tan magnífica. De hecho, con tan pocos personajes en la película, este se convierte en un personaje más en sí mismo. Bosques deforestados, árboles muriendo, calles vacías llenas de destrucción, es una verdadera maravilla y una hazaña increíble tanto de John Hillcoat como de su Director de Fotografía, Javier Aguirresarobe. Siguiendo la travesía hacia el sur hasta la costa donde esperan encontrar consuelo, escape y redención, Man y Boy a menudo se enfrentan a un pueblo tras otro de la nada desolada, espacios desolados y vacíos. Se utilizó muy poco o ningún CGI en todo momento, lo que realza el crédito debido tanto al director como al director de fotografía.

A lo largo de la película, también es interesante notar la frecuencia con la que se usa una toma de solo las manos y los pies, o un primer plano extremo de la cara, como para reforzar la decadencia que los rodea. Una de las primeras escenas en particular resume esto, ya que con una toma de zoom inverso, el director encuadra solo al niño agarrando su osito de peluche, cuando se da cuenta de que hay varios pares de pies colgando sobre él. No de una manera gratuita, más de hecho, con el Hombre comentando más tarde sobre un escenario similar "eso no es nada que no hayas visto antes".. Otra característica interesante a tener en cuenta es nuevamente la yuxtaposición entre un color vibrante (particularmente el rojo) y el mundo gris y desaturado en el que ahora viven. el pasado. Dependiendo del estado de ánimo del Hombre, el flashback es a todo color (estado de ánimo alegre) a gris y oscuro para que coincida con su estado de ánimo actual. Estos flashbacks suelen ser breves y mientras el hombre duerme/soña y es nuestra introducción principal a “Woman” (Charlize Theron).

Con un pequeño elenco de apoyo y cameo "Old Man" (Robert Duvall) y "Veteran" (Guy Pearce)Destacando excelentemente, los dos personajes centrales de Man y Boy son el latido del corazón de la película. Kodi Smit-McPhee como Boy casi eclipsa a su veterano compañero de actuación. Es una actuación estática, deliberada y deliberadamente, al igual que la forma en que crece en el segundo y tercer acto para convertirse en el centro moral de la película. Fue elogiado con razón por su actuación, que fue tan madura para un actor tan joven. Su actuación por momentos es desgarradora. Viggo Mortensen (otro en mi colección de actores favoritos) es sublime aquí. Inyecta tanto amor y una ardiente protección por su hijo, de tremendo orgullo, pero son los simples toques y miradas los que sellan la actuación. Con tantos primeros planos de Mortensen en particular, tiene que estar en la cima de su juego. Lo es, y su interpretación es simplemente impresionante.

Respaldada por una hermosa partitura musical de Nick Cave y Warren Ellis, esta película siempre me conmueve. Juega con las emociones con efecto dramático, con yuxtaposiciones (otra vez) entre el amor y la desesperación, la esperanza y la desesperanza, el bien contra el mal “hay que seguir llevando el fuego” hasta la desolación de la diferencia entre la vida y la muerte. Es una película realmente maravillosa, una historia bien adaptada y una muy buena razón para mantener cerca de ti a tus seres queridos.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Fences” (2016) “A Monster Calls” (2016) “Bronson” (2008)