el tiempo se acaba

El tiempo es algo precioso que nunca tenemos suficiente. De todas las cosas en el mundo, el tiempo es una de las cosas que no puedes comprar o traer de vuelta. Quizás, por eso amo la fotografía. Me ayuda a congelar el tiempo y obtener todas estas emociones que tenía en ese momento conmigo a través del viaje del tiempo.

Traigo mis fotos conmigo en impresiones en las paredes de mi casa. También me encanta usar mis fotos favoritas como fondo de pantalla en la mayoría de mis dispositivos electrónicos, ya sea una Mac del trabajo, una PC personal o un iPhone. Además de disfrutar de la pura calidad de la imaginación en un gran monitor de alta calidad, siento la calidez de esos momentos especiales que disfruté a lo largo del viaje. Siendo un crítico de toda la vida, examino mis fotos y pienso en cómo las mejoraría. Ya sea una composición, el tiempo que espera esa hora azul para obtener los hermosos tonos cálidos que calientan nuestros corazones, o una historia que contar, es una experiencia gratificante en busca de la excelencia.

La mejora es difícil. La mayoría de las veces, su primer error es fácil de detectar y encontrar consejos rápidos para solucionarlo. Sin embargo, a medida que avanza, se vuelve cada vez más difícil obtener mejores resultados. Es como escalar esa alta montaña. Cuanto más se sube, la parada es más frecuente y los preparativos para el siguiente paso son más minuciosos. Disminuir la velocidad y pasar a lo analógico es una de las técnicas que he estado practicando últimamente para ayudarme a obtener mejores fotos.

Hace poco heredé un viejo objetivo manual Nikon 50 mm f/1.4. Mi primera impresión después de usar el lente premium S-Line de Nikon Z fue… espera… “Es tan nítido. ¡Guau!" Es tan brillante y claro. Ve lo que está fotografiando a través del visor y puede enfocar girando un dial mecánico bien hecho. Es una experiencia mágica: se puede usar una lente de 50 años con la cámara sin espejo Nikon Z7 II más reciente y producir fotos impresionantes. Por supuesto, no estoy en el negocio de promocionar Nikon, pero eso es, en mi opinión, nada menos que asombroso.

La lente manual cambió por completo mi perspectiva y mi forma de pensar cuando fotografío. Como se mencionó anteriormente, aprende cosas en áreas que no esperaba antes, por lo que se supone que las últimas lentes nuevas no son necesariamente mejores. Ellos son diferentes. Hablemos de algunas áreas que potencialmente traerán cambios a sus expectativas al cambiar a los lentes manuales y cuándo querría usarlos.

Hablemos un poco de la apertura. Cuando uso una lente automática, generalmente miro el histograma de la imagen y trato de asegurarme de optimizar el uso del rango dinámico limitado disponible en la cámara y espero ajustar la toma en Lightroom como parte del procesamiento posterior. Con una lente manual, mi pensamiento es completamente diferente. Al ajustar el anillo de apertura, que necesito girar físicamente, cambio la luz que entra por la lente durante la sintonización. Naturalmente, te empuja a pensar en la iluminación. La lente automática siempre se mantiene en la apertura más amplia a menos que la configure en modo manual. Mientras buscamos la conveniencia, nuestro flujo de trabajo es imaginar cómo se vería la foto, disparar y luego verificar. Sí, podemos pasar a un modo de funcionamiento manual, pero ¿cuántos lo hacen? Con una lente manual, te estás volviendo a poner en un reto saludable que te obliga a cambiar tus hábitos y empezar a pensar en la luz y el sistema de zonas, imaginando elementos en la escena y posicionándolos entre las tonalidades de gris. Algunos buenos fotógrafos que conozco trabajaron tanto en ese nivel que pueden hacerlo instantáneamente mientras miran la escena e imaginan la vista que desean. Escuché a alguien decir que necesita ir a un lugar temprano en la mañana para obtener esa niebla para crear la separación visual requerida entre el primer plano y el fondo. Siento que aquí es donde entra la pintura con luz y nos ayuda a transformarnos en este mundo extraordinario donde nos sentimos emocionados por el resultado tan esperado de nuestro trabajo. imaginando elementos en la escena y posicionándolos entre los tonos de gris. Algunos buenos fotógrafos que conozco trabajaron tanto en ese nivel que pueden hacerlo instantáneamente mientras miran la escena e imaginan la vista que desean. Escuché a alguien decir que necesita ir a un lugar temprano en la mañana para obtener esa niebla para crear la separación visual requerida entre el primer plano y el fondo. Siento que aquí es donde entra la pintura con luz y nos ayuda a transformarnos en este mundo extraordinario donde nos sentimos emocionados por el resultado tan esperado de nuestro trabajo. imaginando elementos en la escena y posicionándolos entre los tonos de gris. Algunos buenos fotógrafos que conozco trabajaron tanto en ese nivel que pueden hacerlo instantáneamente mientras miran la escena e imaginan la vista que desean. Escuché a alguien decir que necesita ir a un lugar temprano en la mañana para obtener esa niebla para crear la separación visual requerida entre el primer plano y el fondo. Siento que aquí es donde entra la pintura con luz y nos ayuda a transformarnos en este mundo extraordinario donde nos sentimos entusiasmados con el resultado tan esperado de nuestro trabajo. Escuché a alguien decir que necesita ir a un lugar temprano en la mañana para obtener esa niebla para crear la separación visual requerida entre el primer plano y el fondo. Siento que aquí es donde entra la pintura con luz y nos ayuda a transformarnos en este mundo extraordinario donde nos sentimos emocionados por el resultado tan esperado de nuestro trabajo. Escuché a alguien decir que necesita ir a un lugar temprano en la mañana para obtener esa niebla para crear la separación visual requerida entre el primer plano y el fondo. Siento que aquí es donde entra la pintura con luz y nos ayuda a transformarnos en este mundo extraordinario donde nos sentimos emocionados por el resultado tan esperado de nuestro trabajo.

Otra área es el enfoque y la profundidad de campo. Al disparar con una lente automática, fue más un descubrimiento ver qué sucede después de presionar un disparador. La baja fricción en el proceso roba la diversión del ajuste, ya que somos perezosos por naturaleza. Es mucho más fácil adivinar rápidamente, presionar el botón y luego ver una vista previa digital en la pantalla pequeña en la parte posterior de la cámara. Si algo no funciona, vuelves a disparar y vuelves a comprobar. Algunos paréntesis con algunos disparos y ver los resultados más tarde. Les encanta experimentar y juntar esas pocas tomas fusionando tres o más imágenes en Photoshop u otra herramienta de edición de fotos. Podemos aumentar el rango dinámico y la profundidad de campo, mejorar la saturación de color y disminuir el ruido en situaciones de poca luz. Todos estos métodos brindan opciones interesantes para mejorar nuestras fotos o facilitar nuestras elecciones. Es diferente, sin embargo, empoderarte en el momento de un tiro y tomar una decisión en el infinito espacio de opciones en ese momento. Un ligero giro de la rueda de enfoque puede cambiar tanto su foto que cambiará la historia detrás de la imagen. Imagina que tienes dos sujetos en la imagen, no muy lejos el uno del otro. El enfoque lo ayudará a decirle a su audiencia quién es el tema principal y cuál es la historia. Jugar con el anillo de enfoque te permite jugar con él y comprobar al instante cómo se lee la imagen y en qué medida. Se podría decir que podemos hacer lo mismo con nuestras últimas cámaras. No estoy seguro si te diste cuenta, pero nuestras últimas cámaras están más orientadas a la velocidad de tomar una imagen. Este enfoque de marketing se centra en vendernos cámaras más rápidas que mejoran constantemente. Nuestros visores son pequeños, lo que le permite ver muy poco sin detalles finos, No hablando de enfocar. ¿Es más rápido mejor?

Cuando a menudo disparo con mi Nikon y mi lente manual, tomo algunas fotos con mi iPhone. Reviso los resultados después y me pregunto dónde obtengo mejores resultados. A veces puedo obtener buenos resultados con mi iPhone, pero en muchos casos, mis imágenes de Nikon están más pensadas, son emocionantes y tienen mejor calidad. No me malinterpretes. Algunas imágenes de iPhone son impresionantes, como ese dragón que fotografié durante mi reciente caminata, que recibió muchos "aplausos" en mi cuenta de Instagram.

Disfruto escuchando lo que la gente siente acerca de mis fotos. Todos traemos nuestro mundo e historia, experimentando diferentes emociones cuando vemos imágenes. Creo que el aprendizaje y la comprensión que obtenemos de otras personas es una parte vital para crecer y convertirnos en mejores fotógrafos.

A veces siento que Instagram pierde la oportunidad de permitirnos compartir imágenes más grandes. Tantos detalles hermosos se pierden en vistas previas más pequeñas, y nuestras imágenes cuentan historias diferentes. Siento que mi lenguaje visual es limitado y no puedo expresarme completamente. Así que decidí ampliar mi canal para mostrarles a mis amigos la versión completa de las imágenes. Disfruto mirando esas imágenes en mi monitor mientras trabajo. Por eso decidí poner fotos en la web. Todavía estoy dando forma a la idea detrás de mi galería de fotos, y espero que ustedes, mis amigos, me indiquen la dirección correcta con respecto a lo que debería ser mi galería. Por el momento, decidí usar un canal de distribución de bajo esfuerzo: una carpeta de Dropbox de solo lectura .

Sigo actualizando esa carpeta, aprendiendo qué fotos disfruté más mirando o imprimiendo un lienzo. Me encanta fotografiar paisajes naturales, atardeceres y amaneceres en un pueblo rural canadiense. He estado tratando de pasar más tiempo allí últimamente. Esto me ayuda a adoptar un estilo de vida minimalista, reducir mi ritmo para concentrarme en algunas cosas esenciales y vivir cada momento plenamente presente.

Algunos de mis amigos y personas que conozco me han preguntado si puedo compartir mis imágenes después de ver mi cuenta de Instagram y conocerme en uno de mis viajes por carretera. Algunos quieren usar mis fotos para recordar su experiencia en los lugares que visitamos, como una postal. Algunos quieren construir un calendario para el próximo año y buscan una imagen. Les gusta disfrutar mirando una nueva imagen cada mes. Cualquiera que sea tu razón, como un verdadero artista, me encanta cuando mi arte encuentra seguidores y es apreciado. Siéntase libre de revisar mi carpeta de fondos de pantalla y usar las imágenes.

No distribuya ni venda imágenes sin mi permiso.

Agradezco tus comentarios para saber más sobre lo que sentiste, amabas, odiabas y lo que debo aportar más.