“Hambre” (2008)

La asombrosa ópera prima de Steve McQueen.

La mejor película de Michael Fassbender/Steve McQueen hasta la próxima película de Michael Fassbender/Steve McQueen tres años después bajo la apariencia de la magistral Shame en 2011. Shame es el mayor logro de Steve McQueen en el cine hasta la fecha, muy por delante de su ganador del Oscar de 2013 y apenas un tic frente a su debut aquí de hace quince años.

Estoy planeando volver a publicar mis divagaciones originales sobre la increíble vergüenza de McQueen en un futuro próximo, pero si desea saltarse la cola de espera, he vinculado mi artículo de blog original más largo sobre el cineasta nacido en Londres inmediatamente debajo (mis divagaciones sobre 12 años de esclavitud incluido) o salte un poco más para ver mi reseña original de su notable película debut.

Steve McQueen - Hambre, vergüenza y 12 años de esclavitud

“2.187 personas han muerto en 'The Troubles' desde 1969”

“El Gobierno británico ha retirado el estatus político a todos los presos paramilitares”

“Los republicanos irlandeses en la prisión de Maze están en una protesta de 'Manta' y 'No lavar'”

Han pasado seis años desde que vi esta primera película desgarradora, difícil de ver y difícil de comprender de Steve McQueen y varias repeticiones de su película debut más tarde aún me dejan con el corazón roto y consternada por completo a medida que avanzan los créditos finales. Decir que esta es una película difícil de ver es una subestimación y, de manera similar, no es una película para todos, independientemente de su posición en el espectro político. Es triste, muy angustiante, inquietante y, independientemente de cuántas veces haya visto esta película, la sombría realidad de los eventos de la vida real que describe me pone nervioso cada vez. Es la marca de una experiencia cinematográfica fantástica y la marca de un largometraje debut que debe considerarse como un clásico moderno, y que sigue siendo un reloj desgarrador una y otra vez.Domingo sangriento, otro punto bajo profundamente deprimente en los "problemas" de Irlanda del Norte , como se los llamaba constantemente. Por si sirve de algo, estoy políticamente sin hogar y lo he sido desde 1997 y no soy un estudiante de historia, pero me considero un ser humano bien leído y bien informado. Cada vez que veo esta melancólica obra maestra me sorprende que si los prisioneros son tratados tan inhumanamente y tienen que usar solo una manta, vivir en sus propios excrementos inmundos y ser golpeados salvajemente hasta casi morir por hacerlo, tal vez el sistema ¿Estás viviendo bajo ya no funciona?

Afortunadamente, los tiempos han cambiado, sin embargo, se podría argumentar que esta película también arroja luz sobre el tratamiento actual de los presos políticos. El trato violento, sangriento y brutal representado aquí ha sido reemplazado por la tortura psicológica, la entrega, el submarino y los interrogatorios constantes, y por luces estroboscópicas las 24 horas del día, monos naranjas y Barney el dinosaurio que incapacita a los prisioneros para pensar o actuar correctamente. ¿Alguno de los dos métodos es un éxito? ¿Es cualquiera de los dos métodos humanitario para nuestro prójimo? ¿Es esta la suma total de nuestros esfuerzos después de millones de años de evolución? La asombrosa película debut de Steve McQueen arroja luz sobre todo esto y mucho más.

Con el apoyo de Film 4, Channel 4, Northern Ireland Screen and Broadcast Commission y Wales Creative IP Fund, el guión también fue escrito por el director debutante McQueen y Enda Walsh. La película describe la grotesca y sombría realidad de la vida dentro de la notoria e infame Prisión Maze de Irlanda del Norte en 1981, que albergaba a prisioneros del Ejército Republicano Irlandés (IRA) que, sin reconocimiento de estatus político y bajo las órdenes de su liderazgo, están en una "manta " y Protesta de "no lavar" . Esto se muestra claramente en dos de las primeras escenas de la película cuando "Davey Gillen" (Brian Milligan) entra en una celda plagada de excrementos y, mientras la cámara recorre lentamente la pequeña celda, está completamente cubierta de heces de su compañero de celda "Gerry Campbell".(Liam McMahon) . La segunda escena muestra claramente la respuesta de las autoridades penitenciarias a la protesta de no lavarse mientras arrastran a un “Bobby Sands” (Michael Fassbender) que patea y grita por los pasillos de la prisión hasta el baño, golpeándolo salvajemente mientras lo hacen. Le quitan el pelo y la barba a la fuerza antes de arrojarlo sin contemplaciones a una bañera y frotarlo vigorosamente con un cepillo de jardín. Ambas escenas están tristemente realizadas y son particularmente difíciles de ver.

La película tiene una suma total de solo diecinueve personajes principales y las autoridades penitenciarias se retratan a través de los ojos y las acciones de dos personajes, uno de ellos es un joven policía antidisturbios asustado que llora incontrolablemente detrás de una pared durante una paliza particularmente salvaje, pero es "Raymond Lohan " ( Estuardo Graham)quien toma el centro del escenario y es a través de él que vemos las yuxtaposiciones obvias de la película que impregnan la película. Contra el telón de fondo de prisioneros desnudos ensangrentados y magullados, él es, al menos en la superficie, tranquilo y metódico mientras disfruta de un agradable desayuno en casa y se viste inmaculadamente con su inmaculado uniforme de prisión. Pero él también es torturado por las brutales golpizas y la locura que lo rodea en su lugar de trabajo y siempre está atento mientras revisa debajo de su automóvil en busca de bombas adjuntas que puedan haber sido colocadas allí. Es una actuación tranquila y casi sin palabras de aplomo y reflexión de Graham y perfectamente encapsulada mientras se lava la sangre de sus nudillos magullados, la sangre del prisionero que acaba de golpear. Si bien sus respectivas vidas no podrían ser más diferentes o extremas, las vidas de Bobby Sands y Raymond Lohan se yuxtaponen claramente entre sí, ambos siguiendo las órdenes de sus respectivos líderes, pero ambos profundamente infelices y resentidos por sus problemas. Fassbender y Graham merecen un inmenso crédito por sus magníficas pero torturadas actuaciones y, dentro de seis años, Graham ha seguido trabajando en una multitud de películas irlandesas, además de protagonizarTinker Tailor Soldier Spy en 2011, mientras que Michael Fassbender se ha disparado correctamente en la estratosfera de Hollywood con papeles que definen su carrera en Inglorious Bastards de Quentin Tarantino , volviendo a formar equipo con el director McQueen en la fantástica Shame y 12 Years a Slave , así como en Prometheus de Ridley Scott .

Con tan pocos personajes y, de hecho, muy pocos diálogos, otros papeles secundarios destacados recaen en Helen Madden como la "Sra. Sands" de la madre de Bobby. y Des McAleer como su padre "Mr Sands" y una actuación sin palabras desgarradora de BJ Hogg como "Loyalist Orderly", pero el papel secundario destacado proviene del maravilloso Liam Cunningham en su papel de "Padre Dominic Moran". El Padre Republicano y Bobby comparten una escena homónima de diecisiete minutos, a una cámara, que con el tiempo llegará a ser considerada como una de las mejores escenas dramáticas de la historia del cine. Una cámara, diálogos intensos y dos actores que realizan actuaciones icónicas que están tan alejadas de la sombría realidad de la película, pero que también la complementan a la perfección. Espero hacer esta escena un mínimo de justicia con la siguiente breve evaluación:

La escena comienza con Bobby sentado solo en la mesa, desnudo excepto por los pantalones de la prisión. Fuera de cámara, el padre Dominic entra en la habitación e intercambian cortesías que continúan después de que el padre se une a él en la mesa y comparten los cigarrillos del padre. Ambos hombres están sonriendo y claramente complacidos de verse y de tener una conversación humana y refrescante. Bobby domina la conversación pero claramente desea escuchar las hazañas recientes del Padre en el mundo exterior y de su familia y antecedentes en Irlanda del Norte. El Padre todavía está en el "negocio del alma" que los divierte a ambos mientras comparten sus cigarrillos y El Padre responde que "¡es mejor que fumar la biblia!" El Padre le pregunta a Bobby por qué convocó la reunión. Bobby se muestra reacio al principio a discutir esto y también descarta las preguntas de quién le hizo los moretones en la cara y quién lo golpeó. Ambos discuten conversaciones sobre negociaciones y las órdenes de los niveles superiores de la dirección del IRA.

A lo largo de sus discusiones alegres hasta el momento, ambos hombres han sido modestos y capaces de ridiculizar su religión y la Biblia, pero a medida que el Padre presiona a Bobby más, se indigna cada vez más por la futilidad de las negociaciones y la constante falta de progreso real. “Vamos a iniciar una huelga de hambre el 1 de marzo. Por eso estás aquí. Eso es lo que te estoy diciendo”. Su tono va subiendo a lo que el Padre responde que es un “Líder de Hombres” y se pregunta de dónde saca Bobby su vasta energía. La tensión se rompe cuando Bobby sonríe a medias y confirma que era un corredor de campo traviesa cuando era niño antes de reiterar sus frustraciones nuevamente y, a pesar de que la primera huelga de hambre fracasó, esta vez será diferente. Participarán 75 hombres comprometidos, cada uno comenzando con dos semanas de diferencia. El padre muestra su primer signo de ira por la declaración de Bobby y por el impacto que esto tendrá en las familias de los otros hombres y enojado le pregunta "¿por qué debería importarte si estás muerto, verdad?" . Bobby responde indignado nuevamente que las negociaciones han fallado y deben actuar como soldados en una guerra que están preparados para morir por su causa.

La ira del padre crece, pero calmadamente reprende a Bobby que estar encerrado las 24 horas del día, los 7 días de la semana, está afectando su decisión, no puede pensar con claridad y no puede poner en riesgo la vida de los hombres de esta manera. Puede que sea un luchador por la libertad, pero es necesario en el mundo exterior, trabajando y negociando por la causa como lo hizo antes. Le ruega a Bobby que detenga la acción planeada, pero él se niega, acusando al Padre de ver el problema simplemente como una cuestión de teología y no y de usarlo como una herramienta en su contra. El Padre, con la voz cada vez más enojada, ahora acusa a Bobby de usarlo como caja de resonancia de sus ideas, y Bobby responde con una media sonrisa y de manera burlona: "Sí, el negocio del alma".. Por primera vez en toda la escena de diecisiete minutos, la cámara cambia de ángulo, un primer plano de Bobby fumando otro de los cigarrillos del padre y, mientras enciende el cigarrillo, la cámara muestra un primer plano de Bobby mientras se relaja y comparte la historia de su carrera a campo traviesa en Derry cuando era un niño de 12 años a la que aludió anteriormente. Después de concluir la historia, se fija en El Padre con una última mirada.

“Tengo claras las razones, Dom. Estoy libre de todas las repercusiones. Pero actuaré, y no me quedaré de brazos cruzados”.

A pesar del tema y de ser un reloj especialmente difícil, Hungerdebe ser elogiado como un increíble logro de debut de Steve McQueen. Con un diálogo mínimo, permite que la cámara itinerante cuente su historia por él y, por supuesto, tres notables representaciones de personajes de Fassbender, Graham y Cunningham. McQueen también utiliza ingeniosamente entrevistas de radio y televisión del día, invisibles y en segundo plano, como una narración parcial, con un uso especialmente conmovedor de un discurso de Margaret Thatcher en The Houses of Parliament. También hay un uso inteligente de una partitura musical mínima que suena como un violín, lúgubre y aprensivo y que recuerda inquietantemente a la campana de una prisión que suena de fondo mientras genera más tensión, agregando más capas a una película notable y la narración de una historia que hasta el día de hoy sigue siendo una mancha oscura en la psique británica.

Una película fenomenal.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Adaptación” (2002)