Hombre en llamas (2004)

Lo mejor de Tony Scott - Vol 2.

Solo en segundo lugar en mi afecto por las películas de Tony Scott después de la obra maestra de Tarantino True Romance , diría, miopemente, que Man on Fire fue un verdadero regreso a la forma para el cineasta nacido en inglés y una de sus mejores películas. Scattergun incluso para mí, la siguiente reseña libre de spoilers flota entre dos actuaciones centrales increíbles, un "desglose de la escena" de uno de los momentos más tranquilos y conmovedores de la película y todo empapado con el amor que tengo por las películas de Tony Scott que fueron tan la columna vertebral de mis años formativos de adolescencia y de los primeros años de una nueva vida adulta.

“Hay un secuestro cada 60 minutos en América Latina. El 70% de las víctimas no sobrevive”.

Una de mis películas personales favoritas de Tony Scott de todos los tiempos, una que me encantó inmediatamente que vi por primera vez y una película que continúa encantandome en las repeticiones regulares incluso ahora. No por el hecho de que sigue una pauta de Tony Scott de realismo estilizado y arenoso, o por la edición de ritmo rápido y, a menudo, maníaca, ya que otra película larga (146 minutos) de Tony Scott pasa volando en un torbellino de gran narración cinematográfica. Tampoco se debe a los personajes maravillosamente diversos que se exhiben o la cinematografía sublime de Paul Cameron. Todos estos puntos positivos y muchos más están presentes en esta fantástica película, sin embargo, es la historia humana tan bien contada que me encanta y me atrapa una y otra vez. Aunque se basa en una novela del mismo nombre de AJ Quinnell, es la aterradora realidad retratada,

“Creasy” (Denzel Washington) En su segunda película de Tony Scott, Washington es deslumbrante como un ex agente de la CIA/Fuerzas Especiales con una historia accidentada. Reclutado como guardaespaldas pero que lucha por adaptarse a la vida cotidiana y que bebe mucho para aliviar el dolor. Socialmente torpe y reticente a hacer amigos, tanto los defectos de su carácter como los aspectos positivos son profundos, con Washington dando vida a este personaje de múltiples niveles de manera absolutamente brillante. Uno de los actores de carácter preciados de nuestra generación, transita la delgada línea entre el profesionalismo y el abandono imprudente a lo largo de la película, mostrando de manera excelente todos los aspectos de su personaje profundo y oscuro.

Una actuación excepcional.

“Pita” (Dakota Fanning) Una actuación increíble de alguien tan joven, retratando a un personaje que en la superficie parece ser mucho más mundano de lo que realmente es, un adulto en el cuerpo de un niño, por así decirlo. Bien provista y viviendo una vida próspera con sus devotos padres, hablando dos idiomas, inteligente, creativa e imaginativa. Sin embargo, la actuación de Fanning es deslumbrante y rompe el corazón, su entusiasmo infantil se filtra a través de la pantalla.

Una actuación maravillosa.

Desde el principio, esta es una película de Tony Scott en todos los sentidos. Los primeros minutos son toda exposición, pero filmados a través del prisma de frenéticos cortes relámpago que representan los horrores del secuestro, las reglas y pautas que suelen establecer los secuestradores y las repercusiones si no se cumplen estas pautas. Los cortes de flash son literalmente eso, destellos muy breves de una persona, un lugar, una entrega, el regreso seguro de un rehén o un niño, todo mostrado en un abrir y cerrar de ojos. Christian Wagner regresa para su cuarta colaboración con el director Scott y sobresale una vez más. Basado en el libro de AJ Quinnell, el guionista Brian Hegeland también merece un gran crédito por proporcionar un guión que funciona dentro de los límites de una historia muy enrevesada y la primera de dos colaboraciones hasta ahora con el director.

Después de este comienzo frenético, la película se asienta con una serie de escenas sencillas de cabezas parlantes que preparan la escena, impulsan la narrativa y presentan a todos los personajes principales de esta apasionante película. Escenas simples en una barbacoa, un restaurante y dos segmentos de conducción de automóviles nos presentan a Creasy y, más tarde en la exposición, a Pita. En el medio, se presentan los papeles secundarios del primer "Ray" (Christopher Walken) , el viejo amigo de la CIA y confidente de Creasy que asegura a Creasy el trabajo de guardaespaldas y "Jordan" (Mickey Rourke)un abogado de familia local. Los papeles secundarios mucho más grandes están reservados para los padres de Pita, con Radha Mitchell como "Lisa" y Marc Anthony como "Samuel" realmente sobresalientes. Otros dos papeles clave son interpretados brillantemente por Rachel Ticotin como "Mariana", una reportera local que se especializa en la información espeluznante de los siempre presentes secuestros y Giancarlo Giannini como "Manzano", Director de la Policía local. Hay muchos papeles más importantes dentro de un elenco enorme para este thriller transfronterizo de México y EE. UU., pero todos los anteriores desempeñan excelentes papeles secundarios para Washington y Fanning.

Las escenas conjuntas entre Creasy y Pita son el corazón distintivo de la película y para reflejar esto, he diseccionado solo una breve escena, sin embargo, esta no es una escena puramente conjunta en todos los sentidos, ya que también incluye un cambio de estrella de otro de mis favoritos. del actor Christopher Walken.

A mitad de la película es el escenario de otra reunión alegre y divertida organizada por Ray (Christopher Walken). Una de una serie de escenas breves y alegres similares, está llena de grandes risas de nuestros tres personajes principales y de cuentos fantásticos del tiempo que Ray y Creasy pasaron juntos como compañeros de trabajo, así como pistas sobre la vida pasada de Creasy. Mientras la pareja continúa recordando en medio de mucha alegría y un Creasy mucho más relajado que finalmente se convierte en amigo y guardaespaldas de Pita, ella tiene una sorpresa para él: "Ahora es un momento tan bueno como cualquier otro" , anuncia. Al pasarle a Creasy un pequeño oso (el motivo del oso es de importancia central a lo largo de la película) no es el oso real lo que es significativo aquí, sino el contenido dentro, un colgante para“San Judas. Patrona de las Causas Perdidas”.

Christopher Walken es excelente aquí, su sonrisa y sus gestos de aprobación hacia su amigo dicen mucho con tan poco, y Creasy, abrumado por un regalo tan genuino y conmovedor, dice mucho con tan poco en su respuesta a Pita. Una escena impresionante, pero breve.

Esta breve escena también actúa como trampolín para el acto medio de la película y en adelante. Todos los personajes principales sobresalen ahora, pero especialmente Rachel Ticotin, quien como Mariana se roba la mayoría de los actos 2 y 3. Dejando a un lado los spoilers de la trama, simplemente no puedo recomendar esta película de Tony Scott lo suficiente. Violencia estilizada mezclada con una historia desgarradora entregada por algunas actuaciones maravillosas que se edita a una pulgada de su vida. Desde la escena anterior en adelante, la película simplemente nunca cede y un tercer acto que roza lo estruendoso. Con Harry Gregson-Williams nuevamente brindando una partitura musical maravillosa en todo momento, la película también se beneficia de algunas hermosas opciones de pistas musicales con una mezcla ecléctica que nuevamente funciona muy bien, de “Blue Bayou”por Linda Ronstadt a dos piezas de Chopin a través de una serie de pistas atronadoras de Trent Reznor y Nine Inch Nails .

Puedo ser demasiado parcial, pero esta es simplemente una de las mejores películas de Tony Scott.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 180 artículos de blog (con más de 350 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir: