“Kill Bill: Volumen 1” (2003)

“Esta mujer merece su venganza. Y nosotros, merecemos morir”

¿A alguien le apetece emprender un alboroto de venganza con una hermosa novia? Si es así, ¡has venido al lugar correcto! Ahora, estrictamente hablando, la novia no mata a Bill aquí o, de hecho, afirma que se está embarcando en un "rugido alboroto de venganza" . De hecho, confirma esta misión en el Volumen 2 de una película que alguna vez duró casi 4 horas y que aparentemente se redujo a la mitad y, aunque es una película magnífica, una película verdaderamente magnífica, todavía está sombreada por su segundo volumen lanzado un año después en 2004. ? Tal vez. Pero el Volumen 2 tiene una agradable catarsis después del rugido y el alboroto y el dulce sabor de la venganza, y podría decirse que es la primera de la trilogía de películas occidentales de Quentin Tarantino.

Tras el relanzamiento de mis reflexiones de casi una década sobre Pulp Fiction , Jackie Brown y Django Unchained , aquí están mis pensamientos independientes de amor y aprecio por la primera de sus dos películas de Kill Bill (una tercera se ha discutido durante mucho tiempo, pero aún está por entrar en producción) y en la parte inferior de este párrafo inicial descubrirá mis artículos originales del blog opus sobre toda la carrera del gran hombre. Así que aquí está mi versión libre de spoilers sobre la cuarta película de nueve de Tarantino, y espero que esto te abra el apetito por más y profundices en mi inmersión de una hora en la controvertida carrera del enfant terrible de Hollywood.

El genio de Quentin Tarantino El genio de Quentin Tarantino Vol 2

“Esta mujer merece su venganza, y nosotros merecemos morir”.

Originalmente planeado como una sola película, pero después de un corte final de más de 4 horas, junto con los productores The Weinstein Brothers, se decidió que "The Bride" merecía dos salidas y dos oportunidades para matar a Bill. Con personajes desarrollados conjuntamente por "Q & U" (Quentin y Uma para aquellos que no están familiarizados con las películas de Tarantino) y una mezcla de acción en vivo, anime japonés, actores icónicos con otras partes escritas específicamente para ellos y una línea de tiempo no lineal fracturada, este La cuarta película de Tarantino aparentemente lo tiene todo y cuando hayas visto el Capítulo Cinco, ¡verás a lo que me refiero!

Mi evaluación del Volumen 1 de Kill Bill será resumir muy brevemente el prólogo de apertura y cuatro de los cinco capítulos distintos. Para cualquier purista de Tarantino, sí, he omitido deliberadamente ciertas escenas de los breves resúmenes de cada uno de los cuatro capítulos.

En el Capítulo restante, mi objetivo es diseccionar esto, escena por escena con la menor cantidad de spoilers posible, pero con tanta textura y amor por Tarantino como pueda reunir.

Prólogo de apertura:

Apertura con un distintivo guiño a sus inspiraciones del cine japonés y de Hong Kong y películas de artes marciales, "Shaw Scope" es rápidamente reemplazada por una diapositiva "Nuestra presentación de características" al estilo de los años 70 , en medio de crepitaciones y distorsión de sonido.

Toma de apertura en blanco y negro de una novia, ensangrentada, golpeada y al borde de la muerte. La cámara enfoca los pasos a medida que se acercan a la novia y con un monólogo dirigido a su situación, limpia un poco de sangre con un pañuelo con "Bill" claramente visible. Un disparo nos lleva a los créditos iniciales con la fabulosa “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” de Nancy Sinatra. Clave para tener en cuenta a lo largo de los créditos que "The Deadly Viper Assassination Squad" tiene números.

Capítulo Uno: (2)

Una feroz y brutal pelea con cuchillos en una casa suburbana es interrumpida por un niño que regresa de la escuela y un personaje anónimo (su nombre aparece en el audio) que luego narra la razón por la que está allí. Esta es la residencia de "Vernita Green" , también conocida como "Copperhead" del Deadly Viper Assassination Squad y el miembro anterior "Black Mamba" la visitó para saldar una vieja cuenta. Una breve escena que está empapada de homenajes a Tarantino Hong Kong, desde efectos de sonido abrasadores para los oídos hasta una pelea de cuchillos violenta y crujiente que está editada de manera maníaca y coreografiada brillantemente.

Capítulo dos: La novia salpicada de sangre

Una secuencia retrospectiva de los alguaciles locales inspeccionando la escena de la masacre de la novia y un ligero alivio de la música "That Certain Female" de Charlie Feathers y la línea inmortal del hijo del alguacil "Demonios, incluso le dispararon al tipo de color que tocaba el órgano" . Mientras The Bride se recupera en el hospital, nos presentan a otro miembro del Deadly Viper Assassination Squad, "Elle Driver" , también conocido como "California Mountain Snake".

Capítulo tres: El origen de O-Ren

Relato al estilo del anime japonés de un camino violento, gráfico y sangriento tomado por el miembro de Deadly Viper Assassination "O-Ren Ishii" , también conocido como "Cottonmouth" , desde la infancia hasta el líder de la familia criminal Yakuza. El anime violento se yuxtapone con la inquietantemente hermosa "The Grand Duel" de Luis Bacalov y otro ejemplo de la marca registrada de Tarantino de yuxtaponer violencia con gran belleza.

Capítulo cuatro: El hombre de Okinawa

El capítulo del latido del corazón de la película, tan tranquilo, tan hermoso y tan típicamente tarantino. Uno de sus segmentos más tranquilos y melancólicos en cualquiera de sus películas, también es otro lleno de yuxtaposición. El personaje de "Hattori Hanzo" fue escrito específicamente para Sonny Chiba como un homenaje a sus papeles anteriores en películas japonesas y él interpreta al personaje de manera brillante, además de seguir el juego en este interludio casi cómico a veces. Rotando del japonés al inglés, la primera parte tiene lugar en el bar y abundan las sonrisas, las conversaciones incómodas y las bromas. Es una escena particularmente dulce y conmovedora. Esto se yuxtapone con la segunda parte de la escena, ahora sobre la barra y una habitación llena de espadas de samuráis Hattori Hanzo. Se realiza una solicitud, se recibe una aceptación y como “Factura”es borrado del cristal de una ventana, señal de la hermosa "Batalla sin honor ni humanidad" que, a pesar de su título, es desgarradora como hermosa.

Capítulo cinco: Enfrentamiento en House of Blue Leaves

Aquí Tarantino entra en juego. El Capítulo en sí está dividido en tres segmentos distintos. En primer lugar, con una narración de La novia, hacemos un flashback para descubrir cómo O-Ren Ishii se convirtió en el jefe de Yakuza. También nos presentan a su leal personal, “Sofie Fatale” (Julie Dreyfus) , “Gogo” (Chiaki Kuriyama) y “Johnny Mo” (Chia Hui Liu) , jefe de los “Crazy 88's” .

En segundo lugar, el enfrentamiento con los Crazy 88 que se ha convertido en un maldito folclore cinematográfico. Comenzando con un extracto palpitante de "Death Rides a Horse" de Ennio Morriconey mantener a Sofie Fatale como rehén hasta su sangrienta y destrozada conclusión es puro Tarantino. “La novia”, ahora vestida con un mono completo amarillo en un claro homenaje a Bruce Lee, se enfrenta a todos los interesados ​​con su fiel espada samurái Hattori Hanzo. Con una brillantez rotunda tanto del director como de su protagonista, el enfrentamiento también se edita rápidamente, una cámara y ángulos de cámara en constante movimiento, tomas en cámara lenta, varios enfrentamientos mexicanos y, aún más, efectos de sonido teñidos de cine de Hong Kong. Solo este segmento necesita ser visto para creerlo, sin embargo, solo en la mitad de su destrucción de los Crazy 88, Tarantino cambia el color a Blanco y Negro (principalmente para camuflar los intercambios sangrientos extremos) pero esto funciona a la perfección, al igual que el cambio de color de homenaje a azul hacia el final de la escena.

Al entrar en un jardín en la azotea cubierto de nieve, al estilo de un libro ilustrado, los asesinos se acercan, paso a paso, cubiertos por un disparo largo y prolongado. Mezclando japonés e inglés nuevamente, la tensión aumenta aún más, ya que las tomas ahora son primeros planos extremos de ambos protagonistas. Mezclando la belleza con la violencia una vez más, el jardín de la azotea está bellamente decorado y con la nieve cayendo a cámara lenta en el fondo (además de un corte a una fuente de agua), la metáfora se intensifica aún más por los propios asesinos. O-Ren Ishii, de blanco inmaculado, La Novia, salpicada de sangre y cansada. A medida que se unen, comienza otra elección magistral de la música "Don't Let me be malentendido".de Santa Esmeralda, y con aún más tomas de homenaje a cámara lenta y primeros planos de los ojos, comienza el enfrentamiento final. Al final de un capítulo de 3 segmentos que quita el aliento, nos desvanecemos con los acordes de la hermosa "The Flower of Carnage" .

Qué apto.

Con notables cameos de Michael Bowen (que regresa de un cameo en Jackie Brown ) como “Buck” y Padre e Hijo Michael Parks y James Parks como “Earl McGraw” y “Edgar McGraw” respectivamente. Ambos repiten sus papeles en una futura película de Tarantino, y Michael Parks ofrece el mejor cameo de su carrera en Kill Bill Volume 2 .

Como era de esperar, es Uma Thurman quien merece los aplausos y es una actuación verdaderamente magistral. El papel de La novia requería de todo, desde la compostura hasta la ira, desde el arrepentimiento hasta la realización, el triunfo y la tristeza. Todo es evidente, al igual que un hábil uso de una espada samurái, que se saca magníficamente. Intercalado con los edictos para la vida de Hattori Hanzo como narración, una línea de tiempo fracturada que sugiere que La novia acaba de comenzar y un autor en la cima de su juego. Una banda sonora absolutamente fantástica y muy recomendable como CD independiente. Ah, y alguien llamado Bill (¿lo recuerdas?) en realidad no aparece en su propia película.

¿Se abre el apetito? Bueno. ¡Adelante con el Volumen 2!

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de cine y televisión publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Michael Clayton” (2007) “Hijos de los hombres” (2006) “Rushmore” (1998)