“Oh hermano, ¿dónde estás? (2000)

Mis hermanos Coen Top Ten - Vol 5.

Aunque figura como mi quinto favorito de todos los tiempos de los hermanos cinematográficos de Minnesota, esta fue quizás la primera película dentro de su enorme cañón de trabajo que realmente luché por amar, pero ahora adoro. ¿Por qué? Por la actuación de John Goodman (años después de un papel similar en Barton Fink y años antes de Inside Llewyn Davis ) y por la belleza rara que regresa que es John Turturro. Tim Blake Nelson eventualmente tendría su propia película de los Hermanos Coen para él solo ( La balada de Buster Scruggs ) y George Clooney se estaba embarcando en los papeles homónimos de la "trilogía de idiotas" de los Hermanos Coen, y Clooney seguro que es "de buena fe". aquí.

Es una película extraña, incluso para los hermanos Coen, y aquí está mi artículo original sobre la carrera de los hermanos cineastas y O Brother, Where Art Thou? reproducido en su totalidad.

¡Manténganse en el lado soleado todos!

El mundo según los hermanos Coen

“Mantente en el lado soleado, siempre en el lado soleado. Mantente en el lado soleado de la vida”.

Basada en “La Odisea” de Homero pero ambientada en la depresión del Mississippi de 1930, esta es otra comedia de los hermanos Coen que a primera vista no lo parece. Pero con incredulidad suspendida y una lengua firmemente plantada en la mejilla, es una verdadera alegría, y doce años después ha ganado el estatus de culto y el estatus de líneas citables clásicas también. Abriendo en tonos sepia en blanco y negro, se ve a nuestros tres personajes principales escapando de una cadena de prisión y rápidamente se establece la premisa, encontrar el tesoro escondido del que siempre habló "Everett McGill", el excelente George Clooney. De un escape a otro y con algunas sabias palabras de un hombre ciego en el camino, también forman una amistad con un guitarrista negro y actúan como los "Soggy Bottom Boys" mientras buscan su recompensa cargada de tesoros. Oh, y hay un bautismo en un bosque con una congregación que aparece de la nada, y un tiroteo con Baby Face Nelson. Todo en los primeros veinte minutos, y todo muy Coen Brothers.

¡Es una locura! ¡Y es una alegría! Y la historia, literalmente, acaba de empezar.

La estrella es Clooney como “Everett McGill”, elocuente y educado, al frente y al centro del lente de la cámara. Se hace evidente que esta es, en general, su historia, y la cámara la refuerza con constantes primeros planos y referencias a él. Acompañado por “Delmar O'Donnell” (Tim Blake Nelson) y “Pete Hogwallop” (John Turturro), los tres personajes principales son excelentes juntos, y siempre de forma hilarante. Complementado por un elenco de cameos, desde Michael Badalucco como "BabyFace Nelson", un criminal buscado cuya actuación grita desde la pantalla, hasta John Goodman como "Big Dan", un vendedor que habla rápido cuyas escenas criminales son muy pocas. Charles Durning regresa nuevamente a una película de los hermanos Coen y es excelente como siempre como "Pappy O'Daniel", el extrovertido gobernador local y la actuación de Holly Hunter como "Penny" es ligera, sutil y está hecha por expertos. Como ocurre con muchas películas de los hermanos Coen, el lenguaje en sí mismo es un personaje importante y es eminentemente citable. "He's Bona Fide" es una réplica regular contra Everett McGill de Clooney, pero sus líneas de "¡Soy un Dapper Dan Man!" y "¡Estamos en un aprieto!"se han convertido en leyenda.

Pero el acento sureño y el lenguaje a menudo ininteligible es otro tema clave, a veces desagradable, pero en su conjunto complementa la película. La primera y, de hecho, la única vez que Carter Burwell no proporcionó la partitura musical, T-Bone Burnett compuso esta con una partitura cinematográfica general mínima y sutil que pasa de la melancolía a la alegría y la afirmación de la vida y es un verdadero encanto. La banda sonora de la película, a menudo en manos de los propios The Soggy Bottom Boys, también es un verdadero encanto con versiones destacadas de canciones tradicionales de bluegrass como "I am a Man of Constant Sorrow" e "In the Jailhouse Now". Otras canciones hermosas y sin duda tristes también están esparcidas a lo largo de la película, como la homónima "You are my Sunshine" de Norman Blake, “Keep on the Sunny Side” de The Whites y la bella e inquietante “Down to the River to Pray” de la brillante Alison Krauss. Hay muchas, muchas otras canciones de la época que a menudo son irónicas pero encantadoras y divertidas en igual medida y se suman perfectamente a la película.

El tono sepia casi constante de la película se suma a la historia de fondo de la era y con una variedad de vistas muy diferentes, pero muy abiertas para filmar, la película es un testimonio del regreso del Director de Fotografía Roger Deakins, quien nuevamente fue nominado pero no pudo ganar un Oscar por su gran trabajo aquí.

¡La película es completamente loca a veces! Los primeros veinte minutos, como se describe arriba, no le hacen justicia a la película, pero la película continúa en esta línea y es surrealistamente extraña, completamente convincente y completamente divertida. Una auténtica gozada que os encantará, con unos personajes y una historia que divertirán en gran medida.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 200 artículos de blog (con más de 400 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Rubia” (2022) “La buena enfermera” (2022) “El menú” (2022)