El año es 2010, estoy en el último año de la universidad. Soy horrible en el diseño, pero creo que soy intocable. Todos los viernes y sábados por la noche conduzco hasta Filadelfia escuchando Taking Back Sunday y me animo para ir a algunos espectáculos de arte. Vea algo de arte, beba cerveza gratis, enjuague y repita.

Uno de los muchos lugares en los que solía terminar era Paradigm Gallery cuando estaba en South St. Una vez vi a Jukebox the Ghost allí y el espacio era tan pequeño que la banda tocaba adentro mientras todos los demás estaban en la calle para reloj. ¿¿¿Qué??? Extremadamente 2010 Philly cosa que suceda.

A lo largo de los años, me invitaron a participar en muchas exposiciones de arte grupales allí y conocí a algunas personas realmente inspiradoras en el camino. Avance rápido literalmente DOCE AÑOS y recibo un correo electrónico de Sara y Jason, los cofundadores de Paradigm, pidiéndonos que los ayudemos a actualizar su marca para un anuncio secreto súper especial. Estaba más que emocionado de pagarlo.

Paradigm ha evolucionado desde los años en que colgaba carteles de 11x17 en su espacio. Han crecido. Son personas reales en el mundo del arte. Y ahora es el momento de que su marca crezca también.

Arriba, Arriba, Abajo, Abajo, Izquierda, Derecha, Izquierda, Derecha, B, A.

Desde el principio supimos que queríamos hacer algo que fuera flexible. Algo variable. Algo que podría crecer y evolucionar como lo ha hecho Paradigm. Dayan, el hombre tipo aquí en Smith & Diction, hizo a medida esta marca denominativa que fue construida para expandirse tanto horizontal como verticalmente.

Esto fue particularmente bueno porque parte del anuncio especial súper secreto es que la gente de Paradigm acaba de comprar un edificio nuevo (en realidad un poco viejo) de cinco pisos para mudar su galería y estudio. En este momento, están recaudando dinero para ayudar a que este movimiento suceda, échale un vistazo .

Queríamos vincular la nueva identidad visual al espacio físico, pero sin ser obvio al respecto. Así que Dayan hizo que la marca denominativa se expandiera verticalmente hasta 5x (que representa los cinco pisos). Luego también hicimos una versión 10x, solo para ser puramente ridículos. Lo llamamos la versión rascacielos. Ese era nuestro concepto. Entonces lo llevamos al límite.

También usamos la marca denominativa como marco al estirar las formas de las letras, lo que funciona muy bien para destacarse de la típica escena de folletos de espectáculos. Le da un impulso y energía a la pieza. Es como, "Vamos a algún lado, súbete a dar un paseo". Simplemente establece un tono de “No somos una galería estancada. Las cosas en este espectáculo van a ser geniales”.

Este tipo tiene alcance.

Al mismo tiempo, uno de los principales comentarios de la gente de Paradigm fue que esta marca necesitaba hacerlo todo. Necesitaba sentirse como en casa en Filadelfia. Necesitaba trabajar en Europa. Necesitaba funcionar para los coleccionistas que gastan $100 en una pieza y para los coleccionistas que gastan $50K en una pieza. Orden alto seguro. Pero siempre amamos un desafío. Extraño pero considerado es el credo del S&D.

Construimos la tipografía de la marca usando Fragment de Pangram . Esta fue la llave que nos abrió las puertas. Viene en un deslumbramiento súper único, un sans trabajador, un serif elegante y un peso de texto legible. Esto nos dio las herramientas para hablar en todos esos diferentes lenguajes visuales sin dejar de ser consistentes. Un problema es que no tenía cursiva, lo que nos molestó un poco, así que Pangram, si estás leyendo esto, nos encantaría una cursiva. Por favor y gracias.

Sprints cortos y dulces

Esta identidad fue realmente salvaje de construir. Todas las piezas encajaron increíblemente rápido. Fue como construir el avión mientras estaba en el aire, pero en el buen sentido.

Como estudio, hemos estado probando un nuevo flujo de trabajo. Cuando llegó la pandemia, estábamos aceptando todo tipo de trabajos que normalmente no tendríamos. Teníamos amigos que iniciaban negocios de todos los tamaños y formas que solo necesitaban logotipos/marcas simples. No podían permitirse el concepto completo de la marca, pero solo querían parecer un poco más considerados que un tipo de letra. Con toda honestidad, dado que estábamos un poco desesperados por seguir trabajando, comenzamos a asumir estos proyectos como un sprint. Esto era inaudito para mí y estoy seguro de que es un poco tabú en todo el mundo del "pensamiento de diseño", pero estaba como joderlo. Quiero hacer cosas geniales para gente genial. Hemos estado ofreciendo sprints a homies durante los últimos dos años y algunos de mis trabajos favoritos de todos los tiempos han surgido de eso. Patrones universales, Voyageur, Exposición, Animación rehecha, Kevin Twohy (secreto), Reclaimed Motel, todos esos fueron sprints de 1 a 2 semanas. Rápido, sucio e increíblemente divertido. Simplemente haces lo que te viene a la cabeza y no piensas demasiado en nada. Es absolutamente liberador. ¡Y puedes ayudar a tus amigos!

Hemos estado tratando de modificar un poco el proceso y ponerlo en nuestras ofertas de trabajo típicas, pero aún es un poco difícil de manejar. No podemos prometer un resultado exitoso siempre, por lo que se siente peligroso ofrecerlo a alguien que no es un amigo en este momento.

De todos modos, Paradigm también fue un sprint. Y jodidamente FUNCIONÓ. Dayan, sentó las bases para tres direcciones separadas y luego corrimos lo más rápido que pudimos haciendo todo tipo de cosas divertidas. Carteles, pastas de trigo, postales, membretes, tarjetas de presentación, tubos de carteles, pines, lo que quisiéramos. Y todo encajó en su lugar. A diferencia de un proyecto típico de S&D, nos limitamos a un color de marca y no lo pensamos demasiado.

También ayudó que Paradigm nos permitiera aprovechar su increíble tostador de artistas para usar su trabajo en nuestras maquetas de marca. Resulta que, cuando usas arte dope como enfoque, es muy fácil hacer que las cosas se vean geniales. Mientras armábamos esta marca, Dayan y yo solo enviábamos enlaces a piezas como, "Yooooooo, ¿estoy a punto de comprar esto?!?!?" Fue muy divertido ver cuán diversa es su colección y tratar de hacer que todo se sintiera cohesivo.

Eso es eso. Estamos muy orgullosos de este trabajo y aún más orgullosos de ayudar a la gente de Filadelfia a hacer cosas increíbles. Paradigm fue, y seguirá siendo, una parte muy especial de mi viaje por la vida del diseño y estoy muy agradecida de ser una pequeña parte de su historia.

Actualmente están recaudando dinero para su nuevo edificio, por lo que si tiene algunos dólares extra, consulte su recaudación de fondos en ifundwomen.com . Tienen un montón de detalles asombrosos sobre sus esperanzas y sueños para el espacio. Y están ofreciendo algunas recompensas realmente geniales para las personas que donan. ¡Uno de los cuales es un taller de serigrafía donde puedes hacer estos bolsos! Así que ve a ayudar a la escena artística de Filadelfia, aquí está el enlace de nuevo.

Aquí hay otro enlace, en caso de que te hayas perdido los tres anteriores.

Anddddd un enlace más por si acaso.

¿Te gustó este proyecto? ¿Quieres trabajar con nosotros y hacer cosas divertidas pero flexibles juntos? Vamosoooooo.

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