¿Qué canción de los Beatles muestra a Shakespeare?

La extraordinaria historia de una mezcla no intencionada entre los Beatles y Bard

En abril de 1964, The Beatles se vieron obligados a interpretar el episodio "Pyramus and Thisbe" de A Midsummer Night's Dream en un especial de televisión para el mercado estadounidense. Se acercaron al engreído por su desconocimiento del texto:

Cuando los alborotadores gritaron 'Roll Over Shakespeare', podrían haber esperado un pulgar colectivo hacia arriba desde el escenario. Los Beatles hicieron a Chuck Berry; el Bard simplemente no era su bolsa.

Lennon y McCartney eran ávidos lectores. Este último había disfrutado estudiando literatura en la escuela, donde aparentemente Hamlet era un texto fijo. En The Lyrics: 1956 to the Present (2021), McCartney sugiere que la canción Let it Be puede haberse inspirado en "líneas { de Hamlet que } se habían plantado inconscientemente en mi memoria".

El subconsciente de Paul puede haber jugado una mala pasada, ver aquí , pero Shakespeare es citado directamente, aunque sin querer, en otra canción de los Beatles.

El 29 de septiembre de 1967, John Lennon trabajó con George Martin y los ingenieros de sonido de Abbey Road en un posible nuevo sencillo, I Am The Walrus. Tenían la arquitectura básica de la canción pero estaban experimentando con fuentes de sonido adicionales, especialmente para el final.

Uno de ellos fueron los cantantes de Mike Sammis, que se especializaron en las armonías vocales cercanas que se utilizan en los jingles publicitarios.

Entramos en los Mike Sammes Singers, gente muy comercial y tan ajena a John que no era cierto. Pero en la partitura simplemente orquesté las risas y los ruidos, ese tipo de cosas. Juan estaba encantado con él. George Martin Las sesiones de grabación completas de los Beatles , Mark Lewisohn

Aunque expertos en cantar letras inusuales ( TUC es una galleta/que se derrite en la boca/y estalla en sabor), la versatilidad de los ocho cantantes masculinos y femeninos fue probada por la partitura de Martin.

El outro consistió en gritos prolongados, "ho ho ho, he he he, ja, ja, ja" y rimas infantiles, Oompah, oompah, mételo en tu jersey y Tengo uno, tengo uno, todos tienen uno.

Lennon nunca fue un hombre que cocinara mal un sonido, y continuó agregando más capas.

Hicimos alrededor de media docena de mezclas y solo usé lo que surgía en ese momento. Antología de John Lennon

Para Mix 22 de estos, agregaron una transmisión de radio en vivo del Tercer Programa de la BBC. Esta estación nocturna dedicada a las bellas artes estaba a punto de ser reemplazada por BBC Radio 3 a la medianoche de esa misma noche.

Para conmemorar la ocasión agridulce, la estación estaba transmitiendo una obra completa de Shakespeare. Esto había sido grabado el 24 de agosto, tres días antes de la muerte de Brian Epstein.

Lennon no sabía que estaba escuchando a Shakespeare. Todo lo que escuchó fue el sonido de las voces, o más bien lo que sonaba como una sola voz:

Nunca supe que era el Rey Lear hasta que, años después, alguien me lo dijo, porque apenas podía entender lo que estaba diciendo. Fue interesante mezclar todo con una radio en vivo.

Con las maravillas de la tecnología de sonido, ahora podemos escuchar las palabras que eran un borrón amortiguado la noche de la grabación. Proceden del Acto IV Escena VI.

¿Por qué la muestra del Rey Lear funciona tan bien? ¿Un accidente feliz? Los Beatles se especializaron en esto, a menudo inconscientemente conectándose con el espíritu de la época.

Un año antes de I Am the Walrus', Rosencrantz and Guildenstern Are Dead se presentó en el Festival de Edimburgo. La obra de Stoppard utiliza dos personajes secundarios de Hamlet para explorar las ideas posmodernistas sobre la naturaleza del arte y la realidad. Lennon parece captar intuitivamente el tema y, mediante una alquimia misteriosa, proporciona una banda sonora adecuada.

¿Qué título de la canción de los Beatles proviene de Shakespeare?

Cinco características únicas de I Am the Walrus