Comment maintenir l'intégrité de la voix lorsque des notes de plus en plus courtes de la même hauteur apparaissent à deux voix

Dec 14 2020

Voici un extrait du BWV 796 de Bach , mesures 8–9. (Malheureusement, ABCjs rend les liens exactement dans la mauvaise direction!)

X:1
T:Sinfonia No. 10 in G Major, BWV 796
M:3/4
C:J.S. Bach
%%staves [(1 2) 3]
L:1/16
K:G
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
V:1
g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 |
%
%
V:2
(c8 c)edc | (B8 B)dcB |
%
%
V:3 clef=bass
EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |

La main droite a deux voix. Il y a une croche C qui interrompt une demi-croche + seizième C. La mesure suivante a le même motif, mais un pas plus bas.

Au niveau technique, un compromis doit être fait pour jouer ces voix sur un seul clavier de piano. Laquelle et comment s'assure-t-on que chaque voix conserve son indépendance par rapport aux autres?

  1. Jouez et maintenez la note courte:

    X:1
    M:3/4
    %%staves [(1 2) 3]
    L:1/16
    K:G
    %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
    V:1
    g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 |
    %
    %
    V:2
    c4 (c4 c)edc | B4 (B4 B)dcB |
    %
    %
    V:3 clef=bass
    EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |
    
  2. Abandonnez prématurément la note tenue (et les croches seraient probablement jouées un peu staccato):

    X:1
    M:3/4
    %%staves [(1 2) 3]
    L:1/16
    K:G
    %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
    V:1
    g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 |
    %
    %
    V:2
    c4 z4 zedc | B4 z4 zdcB |
    %
    %
    V:3 clef=bass
    EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |
    
  3. Frappez à nouveau la note maintenue dès que la voix interrompante la quitte:

    X:1
    M:3/4
    %%staves [(1 2) 3]
    L:1/16
    K:G
    %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
    V:1
    g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 |
    %
    %
    V:2
    c4 z2 (c2 c)edc | B4 z2 (B2 B)dcB |
    %
    %
    V:3 clef=bass
    EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |
    

Réponses

10 AndrewtheProgrammer Dec 14 2020 at 11:48

Une des choses que mon premier professeur de piano m'a apprise en regardant Bach était d'isoler les voix et de jouer les parties par elles-mêmes pour apprendre à savoir comment sonnaient les lignes individuelles, pas seulement leur congrégation. Parce que nous sommes limités à seulement deux mains de cinq doigts seulement, nous devons parfois faire des sacrifices, comme vous l'avez bien noté.

Dans votre exemple, la méthode 1 serait la bonne manière . C'est le plus proche que vous puissiez obtenir de l'harmonisation prévue d'origine, alors que la méthode 2 ignore complètement les deux dernières croches et la méthode 3 insère une nouvelle note dans l'harmonisation.

Comment garder la voix indépendante? C'est un peu plus délicat car nous avons déjà admis avoir sacrifié la façon dont il a été écrit pour la jouabilité. Mon meilleur conseil serait de pratiquer les voix indépendamment avec le changement et de travailler à garder le flux et la dynamique en ligne avec cette voix.

8 Aaron Dec 14 2020 at 11:51

La réponse courte et générale

Toutes choses étant égales par ailleurs (toutes les voix), la solution n ° 1 est la bonne approche technique. La note la plus courte devrait interrompre la note la plus longue, mais continuer à être conservée (ce qui permet des interruptions supplémentaires) pendant la durée de la note la plus longue. 1,2 La solution n ° 2 est appropriée dans certaines situations (voir ci-dessous). La solution n ° 3 n'est jamais appropriée.


La réponse courte et précise

Pour les mesures données, je soulignerais légèrement les longues notes pour aider à les maintenir. Puisqu'elles sont tenues (c'est-à-dire qu'elles sont statiques), la voix en mouvement sera naturellement perçue comme les remplaçant de manière proéminente. Le permet à la voix en mouvement d'être jouée dynamiquement juste en dessous du niveau d'accentuation de la note longue. De cette façon, la ré-articulation, légèrement désaccentuée, sera entendue comme faisant partie de sa propre voix, mais son sustain sera entendu comme le sustain / déclin de l'articulation accentuée d'origine.


Discussion supplémentaire

La distinction importante dans cette question des autres questions similaires est l'accent mis sur le maintien de l'indépendance de la voix tout au long de la répétition de hauteur. 3

Lorsqu'on joue de la musique polyphonique au piano, il est courant que l'indépendance de la voix soit maintenue par des variations de niveau dynamique et d'articulation (toucher) entre les voix. 4 Dans la discussion suivante

*first voice* = the polyphonic voice first encountering the repeated pitch.
*second voice* = the polyphonic voice responsible for rearticulating the repeated pitch.

Des voix distinguées par la dynamique

Voix plus forte = première voix

C'est un peu plus facile si la première voix est plus forte que la seconde, car le sustain de la seconde voix sonne de manière plus convaincante comme la décroissance naturelle de la première voix.

Voix plus forte = deuxième voix

Si la deuxième voix est plus forte, alors un cas peut être fait pour relâcher la note de la deuxième voix plutôt que d'essayer de préserver le maintien de la première voix: la voix interrompue et plus forte a priorité. 5 Il s'agit de l'option 2 de l'OP.

Voix distinguées par une touche legato / staccato

Voix Legato = deuxième voix

Lorsque la deuxième voix est la voix legato, elle permet un mélange des désintégrations naturelles des deux voix.

Voix Staccato = deuxième voix

Comme dans le cas de la dynamique, si une voix staccato interrompt une voix legato, le cas a peut être fait pour réduire la première voix (mais voir la note 4).


1 Ceci est également vrai si une note longue est interrompue par une autre note longue. La note d'interruption est maintenue pendant toutes les interruptions suivantes, même au-delà de la longueur de la note d'origine, jusqu'à ce que la valeur "courante" la plus longue soit épuisée.

2 Le même principe est discuté dans d'autres questions similaires, telles que la note de chevauchement sur la même portée .

3 Par exemple, dans la question mentionnée dans la note 2, il est important de maintenir la distinction entre la note mélodique tenue et les accords d'accompagnement qui la réarticulent. Si les accords sont trop forts, l'effet sera comme si la mélodie comprenait des répétitions de la même note.

4 Dans les Inventions en deux parties de Bach, par exemple, les élèves sont souvent initiés à ce concept en apprenant à jouer des doubles croches legato et / ou plus fort tandis que les croches accompagnantes sont jouées staccato et / ou plus doucement.

5 Dans certains cas, même lorsque la seconde voix est plus forte, le déclin de la première voix peut être maintenu. Cela implique de faire la deuxième articulation, puis de permettre brièvement à l'amortisseur de toucher à peine la corde - l'amortissant quelque peu, mais pas complètement. Cela peut être réalisé soit avec la pédale, par un demi-relâchement, ou en relâchant à moitié la touche elle-même, mais nécessite des circonstances techniques qui permettent un contrôle aussi soigneux.

1 LaurencePayne Dec 14 2020 at 19:37

Certainement pas 3. Il ne faut pas entendre une note qui ne soit pas dans la musique. 1. semble à peu près correct. À un tempo plus rapide, il peut tendre vers 2.