(Piano) Comment dois-je jouer cet unisson harmonique
J'ai trébuché avec des unissons harmoniques pour la première fois en essayant de jouer cet arrangement
J'ai trouvé cette question où certaines techniques pour traiter l'unisson harmonique sont discutées, et cela m'a aidé avec les deux premiers unissons. Mais je ne sais pas comment exécuter le 3ème.
Le D doit-il être attaqué 3 fois? Ou parce que cela ne fait pas partie de la mélodie, la portée inférieure D serait mieux ignorée?
Réponses
Il devrait être attaqué trois fois. La mélodie et les accords sont clairement deux voix distinctes. En fait, je ne peux pas penser à un contexte dans la musique de piano où vous n'attaqueriez pas un unisson harmonique sur deux temps différents comme noté (à moins qu'il y ait une cravate écrite, bien sûr).
Contrairement à certaines des autres réponses, je ne considère pas cela comme une notation bâclée. Si c'est bien ce que l'arrangeur désire, alors l'écriture de demi-notes dans les accords de la main gauche maintient le motif rythmique visuellement cohérent, tandis que cette notation de la main droite transmet la cohésion de la mélodie.
En théorie, vous pourriez écrire en quarts de repos pour résoudre «l'ambiguïté» d'avoir à jouer une note qui sonne déjà, mais je considère que c'est une solution à un problème qui n'existe pas - il n'y a pas d'ambiguïté pour commencer. De plus, si je voyais un repos sur le temps gauche 3 de la mesure 4 mais pas au même endroit dans la mesure 3, je pourrais supposer qu'ils doivent être articulés différemment.
La notation est bonne, mais est-ce une écriture bâclée? Je ne pense pas. Dans la musique de piano, les voix qui se chevauchent ou se croisent sont suffisamment courantes pour que tout le monde doive apprendre à les jouer à un moment donné. Vous trouverez de nombreux exemples chez Bach. Et au 21ème siècle, on ne s'attend même pas à ce que vous jouiez les deux lignes sur le même clavier physique: vous pourriez utiliser un patch pour la main gauche et un autre pour la droite.
Enfin, il convient de mentionner que de nombreux pianistes joueront par réflexe un passage comme celui-ci avec la pédale , auquel cas vous n'avez pas à utiliser votre doigt pour maintenir les longues notes et les jouer à nouveau ne pose aucun problème.
C'est malheureux que la musique pour piano soit écrite comme ça. Cela défie la logique. «Je dois tenir D pendant deux temps, mais rejouez-le sur le deuxième de ces temps». Ce n'est pas faisable. Mais l'écrire comme ça le rend moins complexe - quoique injouable!
Le 1er D n'est pas un problème - c'est la mélodie. Le second est un problème, car il ne peut pas être tenu pendant ses 2 temps, car il est joué sur le 3ème temps de la mélodie. Donc, oui, il est joué des temps d'arbre - pas exactement ce que disent les points, car le gauche ne peut pas le tenir pendant 2 temps. Mais retenez que A.
Comme expliqué précédemment, chacun des trois D est articulé séparément. Pour ce faire le plus efficacement possible, jouez le D de la main gauche tranquillement par rapport aux D de la main droite. De cette façon, vous obtiendrez l'effet d'un D soutenu dans la mélodie et la main gauche sera perçue comme une interruption minimale.
Une utilisation légère de la pédale de sustain y contribuera également. La combinaison de la pédale et d'une articulation douce à gauche du D donnera un effet comme un écho ou un léger renforcement du pitch. Cela n'empiètera pas sur la mélodie.
L'idée sous-jacente est d'imaginer que deux personnes / instruments jouent le passage. Le "chanteur principal" chanterait une demi-note D suivie de la huitième note DE. L'accompagnateur manipulerait l'autre D. La combinaison des deux voix est standard pour le piano, et elle est écrite de cette façon pour communiquer l'effet musical, en le priorisant sur l'exécution littérale. Il serait exécuté très différemment s'il était écrit, par exemple, avec des noires. Peut être déroutant au début, mais essentiel à l'interprétation à mesure que l'on acquiert de l'expérience.
L '"arrangement" est mauvais pour un seul clavier. J'imagine qu'il n'a tout simplement pas été joué sur un instrument réel par l '"arrangeur". Ou, ils peuvent simplement jouer avec la pédale de sustain enfoncée la plupart du temps sans réellement maintenir les rythmes indiqués avec leurs doigts .
D'un autre côté, les unissons ou les croisements de voix ne sont pas «faux» ou inhabituels selon la musique. Par exemple, les sonates en trio de Corelli ont de nombreux croisements de voix entre les deux parties de violon. Mais, un avis qui est d' environ séparés parties, les joueurs et les instruments séparés.
Ce type de croisement de voix peut être fait délibérément pour le clavier, à condition d'utiliser deux claviers ou d'avoir un instrument multi-manuel comme un clavecin ou un orgue. Je ne pense pas que cet "arrangement" soit ce genre de musique.
Si vous pouvez télécharger la partition pour la modifier, changez simplement les notes pour avoir un sens, changez les demi-notes rouges et vertes en noires et elles seront «corrigées». Une alternative rapide et sale est de jouer la partie aiguë une octave plus haut. Cela ne devrait pas être trop élevé et cela séparera suffisamment les graves et les aigus pour éviter le son inévitable des notes répétées qui se produiront dans la musique telle qu'elle est écrite. Je ne pense pas que le son des notes répétées soit l'intention, à cause des demi-notes.
Utiliser des demi-notes me communique "des tons longs et non répétés", mais le chevauchement des deux parties avec des unissons me dit que l '"arrangeur" est probablement inconscient, indifférent à la performance réelle du piano.
Ce n'est pas une très bonne écriture. Il est clair que cette pièce est écrite pour piano et violon et, pour une raison quelconque, l'auteur a doublé la partie droite du violon et du piano à de nombreux endroits. Certains arrangeurs optent pour ce son à l'unisson, mais ils auraient dû réaliser un véritable accompagnement. À la mesure 30 environ où cet exemple se produit, il semble que le piano a la mélodie et à moins que l'auteur ne veuille le son de ces notes répétées, il aurait dû réorganiser le son dans la LH. Mon professeur arrangeur m'a dit de ne jamais perdre un doigt. Si vous jouez une note d'une seule main, ne la doublez pas, jouez autre chose.
Si vous êtes esclave de la notation, utilisez la dynamique et jouez les notes LH répétées plus doucement et essayez de faire ressortir la mélodie avec des accents et un phrasé dynamique. Chantez cette phrase avec dynamique et jouez-la comme si vous la chantiez, legato, connecté et en un seul souffle. Assurez-vous que la dynamique va quelque part. Mon instinct serait un decrescendo et garderait les notes répétées de LH douces. C'est un problème avec la lecture informatisée. Nous devenons sourds à ces types de défauts.
Personnellement, je ne jouerais pas des groupes d'accords aussi bas dans la LH. C'est peut-être le son que le compositeur voulait, mais pour moi, c'est un mauvais arrangement. Je blâme les claviers électroniques et les enceintes bon marché. L'arrangeur n'entend probablement pas à quel point cela sonne boueux sur un vrai piano.