क्या उत्कृष्ट कृति को परिभाषित करने का कोई तरीका है?

सैकड़ों पुस्तकों को पढ़ने और कई संग्रहालयों का दौरा करने का सौभाग्य प्राप्त होने के बाद, मुझे हमेशा आश्चर्य होता है कि यह रहस्यमय विशेषता क्या थी जो हमें एक उत्कृष्ट कृति के रूप में एक पुस्तक या कला के एक टुकड़े को चित्रित करने के लिए प्रेरित करती है।

मेरी विदेश की अंतिम यात्रा स्पेन, टोलेडो में थी।

मैंने थियोटोकोपोलोस (एल ग्रीको) के कारण टोलेडो को चुना, लेकिन यह भी क्योंकि मैं वातावरण और परिदृश्य के रंगों का अनुभव करना चाहता था।

इसलिए, जब मैं आया तो मैंने सुबह जल्दी उठने का फैसला किया (हर दिन) रोशनी को पकड़ने के लिए, जैसे कि मैं खुद चित्रकार था, और मैं शहर के चारों ओर घूमना शुरू कर दिया, मेरा उपयोग करना - इतना धाराप्रवाह-स्पेनिश नहीं निर्देश के लिए पूछें।

⭕मेरे दिमाग में कई पेंटिंग्स थीं और कुछ अन्य मेरे टैबलेट पर डाउनलोड की गईं, ताकि मैं जो देखूं उसकी तुलना एक बार पेंट की गई पेंटिंग से कर सकूं।

उन चहलकदमी से मुझे एहसास हुआ कि भूदृश्य पर्याप्त नहीं था।

मैंने जो परिदृश्य देखे वे शानदार थे!

लेकिन जिन पेंटिंग्स को मैं जानता था, टोलेडो को चित्रित करने वाली पेंटिंग्स, खुद लैंडस्केप्स की तुलना में कहीं अधिक आकर्षक और शानदार थीं।

✳️तो, वास्तविकता और वास्तविकता को फिर से बनाने के बीच वह सीमा क्या थी?

साउंड ऑफ़ लाइट ऑफ़ रेम्यू को सुनना या फिर से लेस लिआइसन्स डेंजर्यूज़ डे लाक्लोस (फ्रेंच में) पढ़ना, संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना जहाँ कंडक्टरों ने प्रसिद्ध संगीतकारों की व्याख्या करने की पूरी कोशिश की, मेरे सवालों के जवाब नहीं दिए।

मैं कहूंगा कि कला और अधिक कला तक पहुंच ने मेरी कलात्मक "चिंताओं" और रुचियों को और अधिक जटिल बना दिया है!

मेरे कहने का एक उत्कृष्ट उदाहरण वान गाग है जिसने फ्रांस के दक्षिण को अपने अनोखे तरीके से चित्रित किया।

एक ऐसा तरीका जो उस समय समझ में नहीं आता था, लेकिन बाद में उनकी पेंटिंग्स को मास्टरपीस कहा जाने लगा!

आखिरकार, मैं काफी आश्वस्त हूं कि जिस तरह से एक कलाकार या लेखक जो देखता है या अनुभव करता है, उसकी व्याख्या करता है, इससे फर्क पड़ता है।

यह रचनाकार का व्यक्तित्व है जो रचना को अद्वितीय और इतना खास बनाता है।

ये सभी छोटी-छोटी विलक्षणताएँ, एक शरीर में व्यक्तित्वों का यह विशेष मिलन वास्तव में वह उत्पन्न कर सकता है जिसे हम एक उत्कृष्ट कृति कहते हैं।

जीवन के इन सभी तत्वों का एक ही मन के पिघलने वाले पात्र में होना चीजों को एक अलग तरीके से चमकाता है!

इसीलिए इतालवी संगीतकार और कंडक्टर एंटोनियो सालियरी (1750-1825) तबाह हो गए जब उन्होंने नोटों के बीच बिना किसी सुधार के मोजार्ट के संगीत के अंकों को देखा!

उसे विश्वास ही नहीं हो रहा था कि वास्तव में कोई जादुई धागा है जो किसी को एक प्रेरणादायक दुनिया से जोड़ रहा है!

वह इस विचार को स्वीकार नहीं कर सकता था कि कोई मास्टरपीस बनाने के लिए पैदा हुआ है, सिर्फ इसलिए कि वह दुनिया को एक और आई-ग्लास के माध्यम से देख सकता है!

चित्र बनाना, संगीत लिखना, संचालन करना, उपन्यास लिखना, कविता करना, फोटो खींचना, नृत्य करना, कला के ये सभी रूप, कला नहीं होते, अगर प्रक्रिया को विशेष बनाने के लिए मनुष्य नहीं होते।

वास्तव में क्या मायने रखता है जब कुछ हो रहा होता है तो हम मौजूद होते हैं।

हम रेत के कणों को आकार और प्रवाह देने वाले घंटे के चश्मे हैं!

मानवीय मानसिकता के बिना, किसी भी चीज़ को मास्टरपीस में बदलना संभव नहीं होगा।

हम वो हैं जो मास्टरपीस के तत्वों को "कैरी" करते हैं!

"बाकी इज साइलेंस", मेरे एक बहुत अच्छे दोस्त के रूप में, श्री विलियम शेक्सपियर ने कहा होगा।