Openn은 모두를 위한 접근성과 포용성에 초점을 맞춘 공간, 제품 및 서비스 디자인에 중점을 둔 멕시코 최초의 인클루시브 디자인 회사입니다.

Regina와 Alejandra는 멕시코시티에 기반을 두고 있으며 자매이자 가장 친한 친구이자 멕시코 최초의 Inclusive Design 회사의 파트너입니다. 그들의 배경 이야기는 오늘날 Openn에서 그들의 작업을 이끄는 원동력으로 수렴되었습니다.

Openn은 포괄적인 관점에서 사람 중심 디자인 방법론을 사용하고 모든 사람(예외 없음)을 위한 디자인 제품, 서비스, 상호 작용 및 전략을 만드는 포괄적 디자인 컨설팅 회사입니다.

Regina는 교육 설계를 전문으로 하는 교육학자로서 수년 동안 매력적인 학습 경험을 만드는 데 집착했습니다. 그녀는 우리 모두가 배우는 방식이 얼마나 다른지, 그리고 아이들이 비슷한 배경에서 왔고, 나이가 같으며, 같은 관심사를 공유하더라도 아이들이 독특한 방식으로 정보와 상호 작용하는 방식에 끊임없이 직면해 왔습니다.

Alejandra는 사람들의 삶을 더 쉽고 즐겁게 만드는 상호 작용을 만드는 것을 목적으로 하는 사람 중심의 전략적 디자이너입니다. UX 디자인에 관해서는 다양한 가능성과 시나리오를 탐구하는 것에 대해 호기심이 많습니다. 이렇게 함으로써 그녀는 디자인 프로세스를 발전시킬수록 전에 생각하지 못했던 시나리오가 더 많이 나온다는 것을 발견했습니다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐 그녀는 실제로 모든 사람이 다르고 다른 환경에서 제품을 사용한다는 사실을 발견했습니다.

Regina와 Alejandra는 학습과 관련된 디자인을 담당합니다.

R : 현재 교육 시스템은 엄격합니다. 그들은 규칙, 채점 관행, 수준 및 평균 학생의 성과를 기반으로 하는 까다로운 기대치를 가지고 있습니다. 학생들은 이러한 엄격한 기준에 따라 측정되며, 이로 인해 많은 학생들이 시스템이 요구하는 것에 맞추기 위해 고군분투합니다. 나는 교육 분야의 디자이너가 모든 사람에게 적응하고 각 개인이 중요하고 유용한 지식을 습득하기 위해 자신의 재능, 학습 스타일 및 기술을 인식하도록 돕는 새로운 학습 경험을 설계할 수 있는 엄청난 기회가 있다고 믿습니다. 차이점은 실제로 학습자에게 도움이 될 수 있습니다. 포괄적인 디자인을 통해 실제로 디자이너는 모든 사람이 즐길 수 있는 학습 경험을 만들 수 있는 기회를 갖게 됩니다.

A : UX 디자인의 일반적인 장벽은 많은 제품이 "딱딱하다"는 것입니다. 사용자는 지속적으로 제품에 적응해야 하고 제품은 사용자에게 적응해야 합니다. 인클루시브 디자인은 각 개인의 필요와 능력에 적응하고 개인이 원하는 방식으로 쉽게 사용할 수 있도록 하며 각 개인의 특성을 고려하기 때문에 최고의 디자인은 유연하다는 것을 깨닫게 해주었습니다. 엄청난 도전이지만 진정으로 혁신적이고 놀랍고 파괴적인 결과로 이어집니다!

극한을 위한 디자인

R&A : Openn에서 우리는 "극단적인 경우"라고 부르는 것을 디자인하는 데 중점을 둡니다. 이것이 무엇을 의미하는지 궁금할 것입니다. 프로젝트에서 작업하고 특정 컨텍스트에서 디자인이 어떻게 작동할지 미리 계획할 때마다 최악의 시나리오로 생각하십시오. 최악의 시나리오를 생각하고 스스로에게 "일어날 수 있는 최악의 상황은 무엇일까?"라고 묻는 것은 항상 현명합니다. 프로젝트가 최악의 시나리오에 대비되어 있다면 잘못될 수 있는 모든 것에 대비할 수 있으므로 성공할 수 있습니다.

인클루시브 디자인은 비슷한 방식으로 작동하지만 최악의 시나리오에서 살아남는 것이 아니라 사용자가 직면할 수 있는 극한 상황을 활용하여 훨씬 더 나은 디자인이 됩니다.

그리고 우리는 이것을 어떻게 합니까? 우리는 우리의 디자인을 원하거나 사용할 수 있는 다양한 사람들에 대해 생각하고, 그 다양한 사람들 중에서 더 구체적이고 도전적인 요구를 가진 개인을 식별합니다.

디자이너로서 우리는 일반적으로 (또한 잘못) 대부분의 사용자 또는 일반 사용자를 위해 디자인해야 한다고 생각합니다. 그러나 그러한 사고 방식은 일반적으로 특정 개인을 범위와 초과 근무에서 벗어나게 하며, 그들은 제외될 뿐만 아니라 우리 디자인에서 소외됩니다.

핵심은 극단적인 경우, 더 많은 차이를 나타내는 개인, 이상치, 그리고 거의 아무도 고려하지 않는 경우를 위해 디자인을 선택하는 것입니다. 우리가 그것들을 만들고 해결한다면 더 많은 사용자들이 우리 디자인의 일부가 될 수 있고 더 나은 경험을 할 수 있을 것입니다. 우리는 이것을 "커브 컷 효과"라고 ​​부릅니다. 커브 컷은 원래 휠체어 사용자를 위해 설치되었을 수 있지만 결국 유모차, 스케이터, 노인, 어린아이, 짐가방 등 다른 많은 사람들이 혜택을 받았습니다.

포용적 디자인을 실천에 옮기다

R&A : 우리가 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나는 멕시코시티에서 보다 포괄적인 박물관 전시회를 여는 것이었습니다. 일반적인 접근 방식은 경사로, 승강기, 넓은 복도, 높이, 점자 및 수화와 같은 접근성 준수 여부를 확인하는 것입니다. 하지만 건축가와 엔지니어가 이러한 지침을 고려하는 것이 중요한 만큼 충분하지 않다고 생각합니다. 전시회 경험은 콘텐츠가 표시되는 방식과 사람들이 방을 탐색하고 경험을 즐기기 위해 사용하는 상호 작용으로 정의됩니다. 이러한 측면은 시나리오 작가, 인터랙션 디자이너, 큐레이터 등의 책임입니다. 우리는 박물관이 건축 요건뿐만 아니라 이러한 유형의 포용성에 대해 생각해야 한다고 믿습니다.

우리의 접근 방식은 박물관의 경험을 즐기고자 하는 다양한 사람들을 생각하는 것이었습니다. 대답은 이랬습니다. 여러분! 이어 다양한 집단이 미술관과 소통하는 모습을 관찰하며 현재 전시 관람에 더 큰 장벽이 되는 사례를 파악했다. 그런 다음 우리는 휠체어 사용자, 지팡이 사용자, 보청기 사용자, 지적 장애인, 이동 장애가 있는 사람, 노인, 문맹자, 비문해자 등 많은 그룹이 몇 가지 장벽에 직면했지만 여전히 경험의 일부가 될 수 있다는 것을 깨달았습니다. 스페인어 등을 구사합니다. 그러나 가장 크고 가장 큰 장벽을 가진 집단은 시각장애인이었습니다. 전시의 모든 것이 시각을 통해서만 즐길 수 있도록 설계되어 미술관 방문이 무의미해졌기 때문입니다.

그래서 우리는 다양한 시각 장애(극단적인 경우)를 가진 사람들과 함께 일하기로 결정했습니다. 우리는 인클루시브 디자인 방법론을 적용하고 현재 전시를 다른 감각으로 번역하는 전시를 공동 디자인했습니다. 즉, 시각 장애가 있는 사람이 사용할 수 있을 뿐만 아니라 모든 종류의 방문객이 사용할 수 있는 새로운 상호 작용을 포함하는 전시를 재설계했습니다. 새 전시회를 테스트하면서 모든 방문자가 전시회를 보는 것뿐만 아니라 만지고, 듣고, 냄새 맡을 때 더 참여하기 때문에 프로토타입과 상호 작용하는 것을 선호한다는 것을 깨달았습니다. 우리의 디자인은 시각 장애인뿐만 아니라 모든 방문객에게 더 좋았습니다. 그래서 극단적인 경우를 염두에 두고 디자인하면 더 나은 전시 디자인, 즉 모두가 경험할 수 있는 다중 감각 디오라마로 이어집니다.

끝나지 않는 극단적인 경우

R&A : 사실 극단적인 경우는 한 가지가 아니다. 많은 경우가 있으며 실제로 디자인 프로세스 중에 새로운 극단적인 경우가 나타날 것입니다. 디자인과 포함은 끝없는 도전이기 때문에 끝없는 이야기입니다! 제품과 서비스는 지속적으로 개선되고 진화해야 합니다. 포함은 완벽하지 않으며 단 한 번의 시도로 끝나지 않습니다. 극단적인 경우를 포함하는 것은 엄청난 효과가 있으며, 최소한 새로운 개인을 경험에 포함시키도록 노력해야 디자인이 계속해서 더 좋아집니다.

프로토타입을 테스트했을 때 수정해야 할 요소가 있다는 것을 깨달았습니다. 전시물의 높이를 조절할 수 있어야 했습니다. 어린이와 휠체어 사용자에게 적합한 높이는 버튼에 닿기 위해 너무 많이 구부려야 하는 키가 큰 개인에게는 적합하지 않았습니다. 우리는 또한 박물관이 혼잡할 때 사람들이 전시회를 탐색할 때 서로 부딪히기 때문에 방문자가 각 부분과 상호작용할 수 있는 충분한 공간을 가지고 한 번에 하나의 요소를 만지는 것이 더 쉽다는 것을 발견했습니다.

우리는 최종 디자인에서 이러한 문제의 대부분을 수정할 수 있었지만 다른 문제가 발생할 수 있고 디자인이 완벽하지 않다는 것을 알고 있었습니다. 시간이 지남에 따라 우리가 식별해야 할 새로운 사용 사례와 포함해야 할 새로운 개인이 있을 것입니다. 하지만 핵심은 알고 인식하는 것이기 때문에 괜찮습니다. 진화하고 개선할 수 없다면 디자인은 소용이 없습니다.

지속 가능한 설계는 적응 가능한 솔루션을 의미합니다.

R&A : 우리는 지속 가능성 문제에 직면해 있습니다. 지속 가능한 미래를 위해 설계해야 하는 것은 사실이지만 환경에만 적용되는 것은 아닙니다. 지속 가능한 디자인은 또한 인간으로서 우리가 직면하고 있는 새로운 도전을 위한 디자인을 의미합니다. 우리는 진화하고, 더 오래 살고, 노화하고, 끊임없이 변화하고 있습니다. 디자인은 적응성을 핵심 기능으로 달성해야 합니다. 유연하고 사용자 정의가 가능해야 하며 우리와 함께 변화하고 발전할 수 있어야 합니다. 우리가 성공한다면 디자인은 인간의 다양성을 수용할 것이며 따라서 지속적으로 더 포괄적이 될 것입니다.

극단을 위한 설계에는 더 많은 단계, 더 많은 투자 또는 더 많은 시간이 필요하지 않습니다. 현실적이고 다양한 사회를 위한 디자인에 대한 의식과 헌신만 있으면 됩니다. 그것은 또한 매우 흥미로운 도전이고 너무 재미있습니다! 우리는 모든 디자인이 혁신의 진정한 원천이기 때문에 모든 디자인이 포괄적이어야 한다고 굳게 믿습니다. 여러분의 도움으로 디자인을 보다 유연하고, 다감각적이며, 즐겁고, 우리 모두를 포용할 수 있는 새로운 방법을 찾을 수 있습니다. 그러니 저희를 팔로우하시고 저희가 시도해 볼 수 있도록 도와주세요!

Instagram 및 LinkedIn 에서 Regina와 Alejandra의 작품을 팔로우할 수 있습니다 .