이 글에서는 악기를 처음 접하는 것부터 전문 연주자의 고급 단계에 이르기까지 신입생 바이올리니스트의 여정을 설명하겠습니다. 게시물 전반에 걸쳐 이 여정의 다양한 단계에서 학생들에게 일반적인 연습 세션을 보여주는 비디오를 포함했습니다.

나는 당신이 약간의 소금으로 라벨과 시간 추정치를 받아들이기를 바랍니다. 그들은 단지 약간의 대략적인 기대치를 제공하기 위한 것입니다. 유명한 교사 스즈키 신이치( Shinichi Suzuki )는 학생들에게 이르면 3~5세에 바이올린 공부를 시작하도록 권장했습니다. 이것은 확실히 가능하며 10대 초반부터 높은 숙달로 이어질 수 있습니다. 그러나 음악적 여정을 시작하기에 너무 늦은 때는 없습니다. 학습을 시작하기 위한 유일한 요구 사항은 인내, 시간 및 헌신입니다. 여기에 사용된 라벨링의 목적은 악기의 기본 역학에서 시작하여 표현 도구의 체계적 잠금 해제, 마지막으로 기술과 음악성의 광범위한 숙달을 향한 진행 과정을 강조하는 것입니다.

시작하는 학생 — 기본 역학

동부 표준시. 2~3년(Suzuki Books 1~2)
합계: 500시간 플레이

초기 초보자

학생은 바이올린을 잡거나 연주하는 경험이 없는 초급 수준에서 시작합니다. 첫 번째 목표는 신체와 악기 사이의 편안하고 긍정적인 관계를 발전시키는 것입니다 . 여기에는 바이올린을 올바른 자세 로 잡는 방법 (예: 신체에 최소한의 스트레스를 가하면서 전체 동작 범위를 허용하는 자세)과 모든 것의 기초가 될 기본 역학 을 배우는 것이 포함됩니다.

가장 어린 학생의 경우 이 기간은 최소 3~6개월이 소요될 수 있습니다. 먼저 학생 은 머리, 쇄골, 왼팔 사이에서 바이올린의 균형 을 잡는 방법 과 오른손으로 활을 잡는 방법을 배웁니다. 이 두 위치는 신입생에게 다소 부자연스럽고 편안하게 달성하기 위해 많은 반복이 필요합니다. 그런 다음 학생은 각 팔의 기본 동작을 배웁니다. 왼손에서는 지판 위로 손가락을 떨어뜨리고 들어 올리는 방법을 배웁니다. 오른팔에서 그들은 가능한 가장 간단한 활 치기 , 즉 활의 제한된 상반부에서 분리를 배웁니다. 올바른 안내를 받으면 학생은 균일하고 공명적인 음색을 낼 수 있습니다.

처음에는 학생에게 하루에 15분-30 분만 연습 하도록 권장합니다 . 신체에 가해지는 스트레스를 피하기 위해 연습 시간이 제한됩니다. 우리는 결코 신체의 한계를 "밀고" 싶지 않고 오히려 우리의 수련을 통해 근력과 체력이 발달하도록 합니다. 스즈키 프로그램에서는 학생이 제1권의 "반짝반짝 작은 별" 레퍼토리의 첫 곡을 연주할 수 있을 때 이러한 기술의 성취를 보여줍니다.

계속되는 초보자

학생이 바이올린과 활을 편안하게 조작할 수 있게 되면 다음 목표는 기본 기술에 대해 합리적인 수준에 도달하는 것입니다 . 여기에는 왼손의 기본 운지 패턴 과 함께 오른팔로 간단한 리듬 패턴 을 연주하는 방법을 배우는 것이 포함됩니다 .

이 기간은 약 2-3년 동안 지속될 수 있습니다. 오른팔에서 학생은 활 전체 를 사용하기 시작 하고 몇 가지 기본 스트로크 (detaché, martele, staccato)를 배웁니다 . 또한 기본적인 리듬과 아티큘레이션 세트를 연주하기 위해 활을 제어하는 ​​방법을 배우기 시작합니다. 왼손에서 학생은 기본 운지법 패턴 (즉, 표준 건반에서 4개의 모든 현에서 1번 위치)을 연주할 수 있습니다. 각각의 새로운 단계는 신체의 추가 동작을 활성화하고 학습해야 하기 때문에 진행은 순차적으로 접근됩니다. 핵심 기술은 계속 진행하기 전에 자연스럽고 편안하게 느껴져야 합니다. 그렇지 않으면 나중에 긴장을 풀기가 매우 어려워지고 부상으로 이어질 수 있는 나쁜 습관이 생길 수 있습니다.

학생은 아마도 하루에 약 30분 정도 연습 할 것입니다 . 기술은 순서대로 학습되기 때문에 실습은 해당 시점에 도입되는 특정 기술로 제한됩니다(복습 포함). 어린 학생은 또한 집중 시간에 의해 제한될 가능성이 있습니다. 하지만 일관된 연습을 통해 이것이 얼마나 빨리 발전할 수 있는지 놀라게 될 것입니다! 스즈키 프로그램에서 우리는 대략 이 기간을 1권에서 2권 또는 3권까지 포함한다고 생각할 수 있습니다.

중급 학생 - 표현 도구

동부 표준시. 4~5년(Suzuki Books 3~5)
총 실행 시간: 2,000시간 플레이

일단 학생이 기본 기술에 편안함을 보이면 이 시작점을 넘어 점차적으로 기술 세트를 확장하기 시작할 것입니다. 여기서의 목표 는 바이올린에 사용할 수 있는 표현력의 범위에 해당하는 더 넓은 범위의 기술을 배우는 것 입니다. 오른손에는 전체 지판 잠금 해제 가 포함됩니다 . 왼손에서는 보다 표현력 있는 방식으로 활을 제어하는 ​​방법을 배우는 것을 의미합니다 .

이 기간은 4-5년 동안 지속될 수 있습니다. 우리가 초심자 기간에 공부한 기본 역학은 이제 다양한 방향으로 발전하고 있습니다. 오른쪽 팔에서 학생은 도구 상자에 가장 일반적으로 사용되는 활 스트로크 (spaccato, sautille 등)를 계속 추가합니다. 그들은 또한 활의 역동성, 명료함 및 향상된 표현력을 만들기 위해 활 속도와 활 압력 사이의 관계를 마스터하기 시작할 것 입니다. 왼팔에서 학생은 비브라토 , 이동 및 이중 정지 를 포함하여 악기의 모든 기능을 접하게 됩니다 . 학생은 또한 왼손과 오른손의 속도, 손재주 및 협응력을 개발합니다.

여기 있는 학생 은 하루에 1-2시간 연습 할 수 있습니다 . 이 단계에서는 (a) 나쁜 기초 습관이 생길 염려가 적고, (b) 몸과 마음의 체력이 강해지며, (c) 동시에 공부할 수 있는 기술과 곡의 범위가 넓어지기 때문에 연습 시간을 늘릴 수 있습니다. . Suzuki 프로그램에서 이 기간은 Book 3에서 Books 5 또는 6까지 지속될 수 있습니다.

고급 학생 — 지속적인 숙달

동부 표준시. 4~5년(Suzuki Book 6+)
실행 총계: 5,000시간 플레이

고급 학생은 바이올린 연주의 대부분의 기술적인 측면에서 편안함을 보여주고 각 영역에서 기술의 깊이를 증가시키는 학생입니다. 여기서 목표는 모든 일반적인 기술을 숙달 하고 그에 따라 전체 표준 레퍼토리를 수행할 수 있는 것입니다. 오른손에는 강도, 속도 및 조정력 증가가 포함됩니다 . 왼손에는 제어력과 표현력 이 향상됩니다 .

이 기간은 4~5년 더 지속될 수 있습니다. 학생은 이미 중급 단계에서 대부분의 기술에 노출되었으며 이제 이를 최대한 개발하고 있습니다. 왼손 작업에는 변속 , 더블 스톱 및 속도 에 대한 지속적인 숙달이 포함됩니다 . 오른손 작업에는 역학 및 조음 에 대한 지속적인 숙달이 포함됩니다.. 예를 들어, 학생은 더블 스톱으로 전체 악절을 연주하는 방법을 배우고 곡을 더 빠른 속도로 연주합니다. 비브라토 및 활 분할과 같은 도구는 다양한 상황에서 조정할 수 있는 개인적인 표현의 한 형태가 됩니다. 대부분의 레퍼토리가 중급 학생으로 볼 수 있는 다양한 기법을 사용하지만, 여전히 배워야 할 몇 가지 새로운 기법이 있습니다(예: 하모닉 패시지 또는 업보 스피카토).

여기 있는 학생 은 하루에 2시간 이상 연습 할 수 있습니다 . 많은 기계가 동시에 작동하기 때문에 동일한 속도로 진행하려면 더 많은 시간을 투자해야 합니다. 연습 시간은 학생이 다치지 않고 즐기는 만큼 늘릴 수 있습니다. 연습 기간을 채우기에 충분한 콘텐츠가 모든 수준에서 제공됩니다. 이 단계에서 많은 학생들은 교사가 맞춤화한 레퍼토리 프로그램을 따르게 되며 학생이 계속 도전하고 꾸준히 발전할 수 있도록 체계적인 순서로 주문됩니다.

전문가 플레이어

(평생의 일)

고급 단계를 넘어서는 구별은 임의 수준의 기술 숙달에서 도출될 수 있습니다. 대부분의 바이올리니스트가 모든 "전문가" 연주자의 표준으로 간주하는 일부 레퍼토리가 있습니다(예: 모차르트 협주곡, 멘델스존 협주곡). 그런 다음 전문 연주자가 완벽하게 악보를 읽을 수는 없지만 충분한 시간이 있다면 합리적인 수준으로 준비할 수 있어야 하는 일부 레퍼토리가 있습니다(예: 일부 파가니니 카프리스, 대부분의 낭만주의 협주곡). 그리고 최고 수준의 기술 숙달을 분류하기 위해 제쳐 놓을 레퍼토리의 상당 부분이 확실히 있습니다(예: 에른스트, 파가니니, 좀 더 까다로운 현대 협주곡).

그러나 이 단계에 도달한 플레이어를 가장 명확하게 묘사하는 것은 플레이의 성숙도입니다. 기본 기술 표준을 넘어서서 우리는 예술성의 자질을 찾기 시작합니다. 소리의 아름다움과 깊이; 이야기와 감정을 전달하는 능력; 그리고 바이올린을 통해 말하는 인류애(작곡가와 연주자 모두 반영). 이러한 예술성 추구는 공연 예술가의 평생 여정이며 악기 연습뿐만 아니라 모든 삶의 경험을 통해 개발됩니다.