Top 50 e Menções Honrosas

Não sei se é assim para todos, mas 2022 foi um ano longo e cheio de acontecimentos. Entre vários marcos pessoais importantes, contratempos e um ciclo aparentemente interminável de eventos mundiais cada vez mais preocupantes, honestamente, tenho dificuldade em lembrar como comemorei a última véspera de Ano Novo. 2022 não foi apenas opressor de uma forma francamente humana, mas também foi um ano incrivelmente denso para música de alta qualidade. Eu sei que todos os anos eu entro nesta página do Medium e falo sobre o quão bom foi um ano para a música, mas desta vez é realmente em um nível diferente - 2022 é * facilmente * o melhor ano para lançamentos de álbuns da década nascente, então longe. Acho que apenas 2018 se compara a 2022 em termos de profundidade absoluta nos últimos anos, a única outra vez que me lembro de pensar que todos os álbuns do meu Top 20 seriam facilmente o Top 10 em quase qualquer outro ano. Nunca antes tive que fazer tantos cortes dolorosos ao compor minha lista de final de ano, mas a música que fica é realmente uma mina de ouro de excelência para quem precisa de algo novo para ouvir.

Para o que é agora a décima edição deste projeto anual (o tempo voa), usarei o mesmo formato de sempre: Meus 50 melhores álbuns de 2022 classificados precedidos pelo que considero os últimos 10 álbuns que não chegaram a isso, mas ainda merecem reconhecimento. Existem muitos outros lançamentos deste ano que também valem a pena conferir, mas essas listas já são longas o suficiente. Os álbuns incluídos representam uma ampla variedade de sons, estilos, energias, vibrações e humores, mas estou muito confiante de que há algo aqui para todos: se você vir algo que parece interessante para você, imploro que experimente. ! Vamos entrar nisso, certo?

Menções Honrosas (listadas em ordem alfabética)

Marfim - Omar Apollo (Pop / R&B)

O esforço de estreia do cantor e compositor Omar Apollo é um lançamento notavelmente completo e carismático, cheio de melodias memoráveis ​​e instrumentação envolvente que vai arranhar qualquer um que esteja morrendo de vontade de lançar o próximo álbum de Frank Ocean. Sucessos de bilheteria : “Talk”, “Waiting on You”, “Bad Life (ft. Kali Uchis)”

Capital Humano - Bad Breeding (Hardcore Punk)

O segundo LP completo do grupo “anarco-punk” do Reino Unido, Bad Breeding, é um disco contundente e barulhento que tem extremo prazer em obliterar o estado e a classe dominante enquanto venera a comunidade e a solidariedade. Grandes sucessos: “Capital Humano”, “Marcha da Morte”, “Reconstruindo”

Oxy Music - Alex Cameron (Indie Pop / Soft Rock)

O mais recente do sábio pop esquisito australiano Alex Cameron disseca a epidemia contemporânea de medicamentos prescritos com sua sagacidade subversiva usual e arrogância pronta para o lounge. Sucessos de público: “Prescription Refill”, “Hold The Line”, “K Hole”

Deathfame - Quelle Chris (Underground Hip-Hop)

Um produtor prolífico para outros rappers, assim como para si mesmo, Quelle Chris, de Detroit, ataca novamente com um álbum deliciosamente fora de forma, cortado com momentos de beleza serena e repleto de personalidade. Sucessos de bilheteria: “Viver não é sempre viver”, “Tão cansado que você não consegue parar de sonhar (ft. Navy Blue)”, “O céu é azul porque o pôr do sol é vermelho (ft. Moruf e Pink Siifu)”

Full Court Press - Girl Talk, Wiz Khalifa, Big KRIT e Smoke DZA (Hip-Hop)

O primeiro lançamento completo de Girl Talk em 12 anos o encontra produzindo batidas escolhidas para um trio extremamente improvável de MCs, sempre conseguindo trazer o melhor de todos os três e nos lembrando por que nos apaixonamos por esses artistas em primeiro lugar. Blockbusters: “Put You On”, “Season”, “How The Story Goes”

Comradely Objects - Horse Lords (Avant-Garde Rock)

Os Horse Lords de Baltimore são mestres de um estilo angular, entrelaçado e perturbado que vive em algum lugar entre o free jazz e o krautrock, mas os grooves são sempre estranhamente inebriantes e o caos dissonante exerce sua própria tensão potente de estranho hipnotismo. Blockbusters: “Zero Degree Machine”, “Mess Mend”, “May Brigade”

Bleed Out - The Mountain Goats (Indie Rock)

O 21º álbum na carreira de mais de 30 anos do lendário projeto Mountain Goats de John Darnielle é o melhor álbum da banda em anos, assumindo os tropos dos filmes de ação dos anos 1980 com humor bem-humorado e uma energia juvenil que desmente totalmente os anos do grupo. Sucessos de bilheteria: “Guerras salariais ficam ricos, morrem bonitos”, “Caras em cada esquina”, “Reféns”

polegar dolorido - Oso Oso (Pop Punk)

Originalmente gravado como uma série de demos pouco antes da trágica morte do guitarrista Tavish Maloney, o 4º disco de Oso Oso é marcado pela imperfeição e uma frouxidão crua, sempre exalando a mesma exuberância viciante que eles têm no seu melhor. Blockbusters: “explosão de computador”, “pai tracy”, “descreva você”

A Vontade de Viver - Titus Andronicus (Dad Rock)

O mais recente de Patrick Stickles and Co. é o seu melhor álbum em uma década, uma reviravolta espirituosa e potente através dos sons do hard rock clássico de arena que exige ser gritado e cantado embriagado junto com um show de bar muito alto e estridente. Sucessos de bilheteria: “(Estou) ferrado”, “Give Me Grief”, “All Through The Night”

MTV - Mo Troper (Power Pop)

Aderindo à fórmula usual de Mo Troper de nunca ficar em um lugar por muito tempo, a MTV é um passeio febril pela mente de uma voz artística singular, nunca esquecendo de incluir toneladas de melodias irresistíveis e composições requintadas ao longo do caminho. Sucessos de bilheteria: “Eu sou o rei do rock 'n roll”, “Eu caio nos braços dela”, “Jogue idiota”

Os 50 melhores álbuns de Commodore Jones em 2022

50. RAMONA PARK PARTIU MEU CORAÇÃO - Vince Staples

O rapper de Long Beach, Vince Staples, não é estranho aos meus resumos de fim de ano, um fornecedor de hip-hop de longa data que pode soar acelerado e dançante na superfície, mas mascara uma escuridão intensa por dentro. Este ano ele alcançou novos máximos alcançando novos mínimos, já que RAMONA PARK BROKE MY HEART é de longe seu álbum mais explicitamente taciturno até hoje. Onde Big Fish Theory se destaca como o esforço instrumentalmente mais ambicioso de Vince, RAMONA PARK contém suas letras mais ricamente detalhadas e emocionalmente carregadas, documentando as maneiras pelas quais a pobreza e a cultura de gangues privaram ele e sua comunidade de sua juventude coletiva. Staples é carismático e focado, mas sempre discreto e quase depressivo no microfone, em grande parte satisfeito em deixar suas rimas se venderem.RAMONA PARK parece o fim de uma era para Vince Staples, uma culminação dos temas com os quais ele trabalhou por anos e um ponto de exclamação definitivo em sua carreira até hoje.

Sucessos de público: “SIM! (LIVRE OS MANOS)”, “QUANDO FAÍSCAS VOAM”, “RUA DA ROSA”

49. Labirintite - Destruidora

À medida que o Destroyer se aproxima do final de sua terceira década como um grupo, o que resta para eles dizerem ou provarem? A resposta que Dan Bejar dá com o 13º álbum da banda é, simplesmente, fazer mais sucessos. labirintiteé apropriadamente nomeado, um disco com muitas reviravoltas cujas letras e mensagens muitas vezes parecem totalmente inescrutáveis, até mesmo para o próprio Bejar. Por mais opacas e instigantes que possam ser as palavras de Bejar, a música em si é cortante e direta, uma mistura excêntrica de electro-disco com vários floreios musicais distintos. Este é o tipo de álbum em que o status de veterano dos músicos envolvidos está constantemente em primeiro plano - cada música é meticulosamente trabalhada, sem notas fora do lugar e todas as decisões meticulosamente tomadas. O resultado é um som em constante mudança com camadas de pequenos detalhes que se revelam em giros repetidos, algo que o público de todos os tipos pode apreciar e apreciar de uma forma ou de outra.

Blockbusters: “Sofrer”, “Comer o Vinho, Beber o Pão”, “É preciso um Ladrão”

48. CRASH - Charli XCX

2022 marca o início de uma nova era para uma das rainhas do pop, a primeira e única Charli XCX. Tendo criado seus dois últimos álbuns em estreita colaboração com AG Cook da PC Music, Charli viu a escrita na parede para o som "hiperpop" e escolheu o momento certo para voltar a um estilo mais diversificado, recrutando um quadro de produtores que inclui Cook junto com muitos outros para seu mais recente, CRASH . O produto final é uma mistura de sons e estilos pop que toca em seu trabalho mais recente, ao mesmo tempo em que trabalha com estilos de pop estilo Max Martin dos anos 2000, synthpop dos anos 80 e até italo disco. Sempre foi minha opinião que Charli está no seu melhor sem distrações de seu próprio carisma considerável, e CRASHsabiamente mantém os recursos no mínimo, permitindo que um dos talentos mais consistentemente dominantes da música pop adicione mais um vencedor ao seu catálogo.

Blockbusters: “Crash”, “Repetição Constante”, “Relâmpago”

47. Isto é uma fotografia - Kevin Morby

De todos os artistas que operam na esfera geral de cantores e compositores de folk rock indie nos últimos anos, Kevin Morby certamente deve estar entre os mais prolíficos. Isto é uma fotografiaé seu 7º álbum de estúdio em 10 anos, mas imediatamente se registra entre seus melhores trabalhos, repleto de inspiração colhida da peregrinação de Morby a Memphis. Alusões a uma das grandes cidades musicais da América são abundantes, e em torno da mitologia deste lugar é tecida uma coleção complicada, mas esclarecedora, das reflexões de Morby sobre a humanidade e a mortalidade. Com a ajuda de muitos colegas talentosos, Morby dá às suas canções muita profundidade instrumental e até mesmo orquestração quando apropriado. Liricamente focado e detalhista, é o tipo de disco que recompensa uma escuta atenta e atenta, e é uma adição mais do que digna ao grande cânone da composição americana.

Sucessos de bilheteria: “Isto é uma fotografia”, “Um ato aleatório de bondade”, “Um casaco de borboletas”

46. ​​Cave World - Viagra Boys

Às vezes, quando o mundo ao seu redor é tão cruelmente absurdo quanto costumava parecer em 2022, o que você precisa é de uma música que possa refletir a crueldade e o absurdo de uma forma que pelo menos faça você rir um pouco. Digite Viagra Boys, uma roupa punk sueca que usou seu terceiro álbum Cave Worldpara satirizar o alt-right on-line terminal e suas várias teorias e crenças malucas. Esteja ele assumindo a mentalidade do incel socialmente desajeitado, a loucura delirante do envenenado pelo fórum ou a bravata totalmente deslocada do filho inseguro, o vocalista Sebastian Murphy está sempre pronto com sua entrega vocal mais colorida e bufão e hilário estilo americano sotaque. A banda atrás dele também não tem falta de groove e brio, com saxofones e sintetizadores girando caoticamente em torno de uma seção rítmica sólida como o rock. Cave World pode não ser particularmente sutil sobre seus objetivos, mas sua disposição de se concentrar totalmente em seu assunto e se vender para a piada todas as vezes garante que os acontecimentos sejam sempre divertidos.

Blockbusters: “Troglodyte”, “Punk Rock Loser”, “Ain't No Thief”

45. Big Time - Angel Olsen

Quando você conquistou o mundo indie, lançou vários discos universalmente elogiados seguidos, ajudou a criar uma das melhores músicas da década até agora (“Like I Used To” com Sharon Van Etten - mais sobre ela depois) e finalmente começou a viver a vida completamente em seus próprios termos, o que resta para você fazer? A resposta, pelo menos de acordo com Angel Olsen, é aparentemente fazer um recorde no país. Armada com seu dom para composições poderosamente emotivas e sua voz sobrenaturalmente titânica, Big Timecontém alguns dos materiais mais diretos e radiantes de Olsen até hoje. É o tipo de disco que apenas Angel Olsen poderia fazer, firmemente enraizado em sua vida e nos dias atuais, mas de alguma forma soando como algo que você ouviu repetidamente por toda a sua vida; as músicas sempre existiram, elas só precisavam ser escritas.

Blockbusters: “All The Good Times”, “Big Time”, “Right Now”

44. Arranjos - Preocupações

Certa vez, ouvi o Preoccupations ser descrito como “Joy Division se eles tivessem durado o suficiente para serem expostos ao REM”, o que resume mais ou menos perfeitamente como soa o álbum mais recente e por que gosto tanto dele. Esses partidários do pós-punk definitivamente não estão reinventando nenhuma roda neste álbum como fizeram no início de sua carreira, mas há algo a ser dito sobre uma banda que pegou um som tão clássico e imbuiu-o com borda única e eletricidade genuína o suficiente para fazê-lo soar. fresco. As apresentações em Arranjossão nítidos, o som de quatro músicos experientes que passaram anos tocando juntos como uma unidade extensivamente. Essas são canções de grande tamanho e ambição que também soariam incríveis como despojados club room ragers, um equilíbrio que apenas algumas bandas selecionadas desse estilo podem alcançar de forma confiável.

Blockbusters: “Consertar baionetas!”, “Ricochete”, “Rasgar a grama”

43. Jantar Café - Mamaleek

O coletivo de metal anônimo de Mamaleek rapidamente se tornou um dos meus atos favoritos no gênero, quebrando esta lista pela primeira vez há dois anos e retornando novamente este ano com Diner Coffee , um disco que empresta tanto do jazz quanto de seu próprio estilo. Este será um sentimento que repito várias vezes neste artigo, mas nenhum estilo de música está melhor equipado nos dias de hoje para enfrentar os males sociais do mundo do que o metal. As músicas do Diner Coffeeexiste no espaço exato que o título sugere, uma colher gordurosa decadente e talvez um tanto assombrada na estrada, cheia de vários personagens desagradáveis ​​​​e traumatizados. Seja o protagonista um trabalhador descontente lamentando seu potencial desperdiçado enquanto trabalhava como escravo na sala da caldeira, ou um veterano com cicatrizes passando por uma grave crise existencial enquanto as mulheres afegãs comemoram a partida das forças armadas dos EUA, Mamaleek sempre consegue destacar o absurdo e a tragédia por trás de seus olhos.

Blockbusters: “Boiler Room”, “Wharf Rats in the Moonlight”, “Diner Coffee”

42. Rir tanto que dói - MAVI

Apesar de seu álbum de estreia estelar ter sido lançado há apenas três anos, pareceu uma longa jornada para o rapper de Charlotte, MAVI, alcançar seu segundo LP. Depois de requisitar seu acompanhamento inicialmente planejado para Let The Sun Talk em um EP no ano passado, MAVI veio este ano com Laughing so Hard, it Hurts, uma coleção de 16 canções com menos de 2 minutos e meio cada uma que lhe dá amplo espaço para explorar uma ampla variedade de fluxos, entregas vocais e timbres emocionais. A característica definidora do álbum é a absoluta intimidade de todo o caso, já que os vocais de MAVI são mixados muito perto dos ouvidos do ouvinte o tempo todo para sempre manter sua voz no centro gravitacional da música; a produção gira em torno de sua presença, e não o contrário. MAVI é frequentemente comparado a artistas como Earl Sweatshirt e MIKE, e embora essas comparações possam ter algum mérito estilístico, MAVI realmente ocupa um caminho inteiramente seu, ainda um dos jovens talentos mais empolgantes do hip-hop.

Sucessos de público: “Quiet On Set”, “My Good Ghosts”, “Chinese Finger Trap”

41. Time Skiffs - Animal Collective

Um dos padrões predominantes para novas músicas na década de 2020 até agora tem sido bandas veteranas dos anos 90 e 2000 lançando seu melhor material em anos, e talvez nenhuma banda seja um exemplo melhor disso em 2022 do que o Animal Collective. A aclamada roupa pop experimental que ajudou a definir o estilo indie synthpop do final dos anos 2000 voltou este ano após um hiato um tanto longo, e o fez com seu melhor álbum em mais de uma década. Animal Collective sempre foi conhecido por suas músicas estranhas e desafiadoras, com compassos complicados e ritmos gaguejantes, partes díspares que só parecem coerentes pelas circunstâncias e melodias dispersas que podem ser difíceis de definir por mais de alguns segundos. A banda traz tudo isso e muito mais para o Time Skiffs, mas também traz uma abordagem mais profundamente orgânica e melódica para suas composições do que qualquer um de seus trabalhos recentes. Com seu design de som tipicamente imaculado, nada impede a AnCo de atingir seus pontos mais altos novamente, um lembrete bem-vindo do que os tornou tão influentes para começar.

Blockbusters: “Prester John”, “Strung with Everything”, “Cherokee”

40. Todos os Caminhos Levam à Arma (Deluxe) - Arma militar

Incluir Militarie Gun nesta lista pode ser trapacear um pouco - as primeiras oito músicas deste álbum foram lançadas anteriormente em 2021 como dois EPs separados. No entanto, 2022 vê os dois EPs embalados junto com outras quatro novas canções para formar um álbum completo, facilmente um dos discos mais diretos do ano. Alternando entre o hardcore punk de punho cerrado e uma marca de pós-hardcore mais melódica, mas ainda energizada, Militarie Gun rasga 12 faixas em menos de 30 minutos, sem falta de riffs matadores e performances vocais espirituosas. A maneira como a banda é capaz de equilibrar suas tendências mais pesadas e melódicas sem sacrificar nenhuma delas é uma habilidade rara entre bandas desse estilo e ajuda a diferenciar o Militarie Gun da multidão. Se você está procurando algum material de mosh futuro vencedor,

Sucessos de bilheteria: "Caiu na minha cabeça", "Grande decepção", "Todos os caminhos levam à arma", "Pull It Out"

39. Estamos fazendo tudo errado - Sharon Van Etten

Sharon Van Etten não é estranha a escrever uma grande canção. Ao longo da última década e meia, ela ganhou dinheiro muitas vezes ao longo de cinco álbuns, mas em seu sexto Van Etten atinge uma nova forma, que de certa forma supera todas as formas que ela assumiu no passado. Nós estamos fazendo isso tudo erradoé de longe o álbum mais expansivo de Van Etten, armado com muitas canções que têm a capacidade de sobrecarregar apenas com a escala, sem mencionar o intenso e transbordante pathos que ela é capaz de imbuí-los. A voz de Van Etten atravessa o álbum como uma chama abrasadora, cortando sua instrumentação às vezes esparsa, às vezes inchada com facilidade. Simplificando, ninguém está fazendo o longo crescendo como Sharon, e essas músicas são perfeitas para quando você só precisa daquele titânico trem de carga emocional para deixá-lo em forma de panqueca sob suas rodas giratórias.

Blockbusters: “Vou Tentar”, “Volta”, “Erros”

38. Qualidade acima da opinião - Louis Cole

Vou ser bem direto sobre este álbum: é bem longo. Provavelmente muito tempo. Dito isso, se há alguém de quem estou disposto a receber muita música, não é outro senão o cantor, compositor, baterista, produtor e o louco musical Louis Cole. Trafegando em uma marca turbinada de funk eletrônico e jazz, Cole é um dos principais músicos da Flying Lotus' Brainfeeder Records, e sua música é fora do comum, tecnicamente hiperproficiente e infinitamente versátil. Sim, depois de um hiato de quatro anos que parece muito mais longo, o álbum está um pouco exagerado, mas Cole parece estar ciente disso e nunca permite qualidade sobre opiniãopara parar no material menor. Seja um feixe de laser funk freneticamente irresistível ou uma balada incrivelmente bonita e artisticamente composta, cada ideia é envolvente ou divertida de alguma forma, e quando ele atinge o material verdadeiramente excelente, está entre os melhores trabalhos de sua carreira.

Sucessos de bilheteria: "Dead Inside Shuffle", "I'm Tight", "Park Your Car On My Face", "Let It Happen"

37. Mistura - Alta Visibilidade

Diga adeus à cena pós-punk do Reino Unido no final dos anos 2010 e diga olá à cena punk underground do Reino Unido, que nos deu bandas como The Chisel, Chubby and the Gang, e o porta-bandeira para 2022, High Vis. Misturandois the second record by High Vis, and finds them hitting their stride while demonstrating what happens when a bunch of guys from various hardcore bands get together and decide to start making Britpop. Informed by the Liverpool and Manchester style bands of years gone by like Oasis and The Stone Roses, High Vis deliver a classic 90s brand of alt rock songwriting performed by guys who like to play to mosh pits at shows, with more of a musical edge and high-octane vocal performances. The result is not only memorably melodic but also carries a gratifying sonic heft and emotional catharsis, perfect for hitting a few select notes of nostalgia while also offering something entirely new.

Blockbusters: “Talk For Hours”, “0151”, “Trauma Bonds”, “Fever Dream”

36. It’s Almost Dry - Pusha T

As far as hip-hop legends go in 2022, basically nobody is still cooking at the same level as Pusha T. Despite a nearly 30-year career, King Push only actually has four solo albums to his name, and It’s Almost Dry is a more than worthy addition to the collection. The instrumentals on this album are cleanly split between two of the greatest beatmakers in the history of rap music, Pharrell Williams and Kanye West (whose work on this record may end up being the last worthwhile output of his career). With two hall of fame producers at the helm, Pusha is more than capable of doing what he does best: spin rhymes about selling coke. There are very few people who are more magnetic on a microphone than Pusha T, and It’s Almost Dry is yet another example of his gargantuan charisma being completely impossible to deny, still as great as he’s ever been.

Blockbusters: “Brambleton”, “Dreamin of the Past”, “Diet Coke”

35. Once Twice Melody - Beach House

Beach House, the now-legendary dream pop duo of Victoria Legrand and Alex Scally, has blazed a trail of classic records across the last 15+ years of popular music, most recently blowing up and expanding their sound with the richly textured 7 back in 2018. Following up on such a pivotal moment in the discography of a storied band is hard to do, but Beach House once again prove themselves up to the task with the monstrous Once Twice Melody, a true double album bursting to the seams with new ideas and fantastic songs. For a band who has always constructed songs on a very spacious scale, it’s an impressive feat for Beach House to somehow reach newly orchestrated heights, accomplishing a cinematic grandiosity previously unheard even from them. Originally released in four separate parts in month-long increments, the initial rollout of Once Twice Melody helped to make the album’s dramatic runtime more digestible, but even taken as a whole there is more than enough great material here to justify the most ambitious and diverse Beach House effort to date.

Blockbusters: “Superstar”, “Through Me”, “Masquerade”, “The Bells”

34. The Infection Spreads - Simulakra

In a year with no shortage of standout hardcore and metal releases, there’s something about The Infection Spreads that stands out from the crowd. On the surface this is a fairly typical metallic hardcore record, borrowing a good deal of inspiration from death metal along the way, with punishing riffs, imposing physicality, and animalistic vocal performances galore. However, what really helps Simulakra to shine on their debut album is their timing. As you might imagine, The Infection Spreads has quite a bit to say about mass death and disease, rather pertinent topics these last few years that surprisingly few artists have seemed willing to address directly. It seems notable to me that “pandemic art” has largely danced around the central issue or instead chosen to focus on the emotional impact of the event rather than the drastic and dire realities that COVID-19 has wrought on humanity. In times like these, sometimes all you really need is for a band to grab you by the neck and forcefully throttle you for about 20 minutes — luckily for us, Simulakra is more than up to the task.

Blockbusters: “Heretic”, “As It Rots”, “Fading Away”

33. Deep in View - Cola

Formed from the ashes of Ought, the recently broken up Canadian post-punk outfit fronted by guitarist Tim Darcy, Cola finds Darcy and Ought bassist Ben Stidworthy teaming up with drummer Evan Cartwright for a stripped back, bare-bones affair never lacking in groove or expert performances. The reason I go out of my way to name all three members of the band is because of how key all of them are to the success of Deep in View — all three men contribute highlight moments and crucial elements on just about every song. Despite the fact that a large portion of the record was conceived through Google Drive during the pandemic, Cola manages a deeply collaborative sound that conjures images of practice room improv sessions, the textures almost always dry and organic. It’s nearly impossible to not be taken in by the energy of this record, three expert musicians simply practicing their craft in its purest and most distilled form.

Blockbusters: “So Excited”, “At Pace”, “Degree”

32. 5 to the Eye with Stars - R.A.P. Ferreira

It’s almost difficult to comprehend that Rory Allen Philip Ferreira has only been rapping on record for about 10 years, given how prolific he has managed to be under a number of different aliases. Whether it be as Milo, Scallops Hotel, Crow Billiken, as a member of the Ruby Yacht collective, or under his own given name, R.A.P. Ferreira has long been one of the most thoughtful and essential voices in music, bringing a wickedly sharp and intellectual perspective to his jazzy boom bap production. 5 to the Eye with Stars lands Ferreira a place on this list for the 3rd consecutive year, another winning collection of tracks that finds him at his most introspective and soul-searching on the other side of his 30th birthday. An artist who was already great before he could legally drink, Ferreira’s point of view has only become more pointed and illuminating over time, as the never-ending process of self-discovery seems to be guiding his art towards the threshold of a new era in the near future.

Blockbusters: “fighting back”, “ours”, “mythsysizer instinct”

31. Blue Skies - Dehd

After staking their claim to the throne with 2020’s Flower of Devotion, 2022 is the year that Dehd officially surpassed Whitney to become the new incumbent titleholder of Chicago’s #1 Indie Darling, hitting it big yet again with their latest record Blue Skies. Dehd is the very picture of “if it ain’t broke,” having changed little to nothing about their sound from the previous record but cranking out another set of winning songs with an undeniable melodic magnetism. As always, the arrangements are sparse and bare bones, but touch on all the right notes to perfectly accompany the group’s knack for timeless songwriting and relentlessly sticky hooks. Bassist Emily Kempf and guitarist Jason Balla trade lead vocals and harmonize for each other regularly, a dynamic fire and ice routine that never fails to provide much needed tonal and textural contrast to every song. A record that grows on you with every listen just as their last one did, a few spins through Blue Skies is more than enough to discover why Dehd has become one of the hottest tickets in town.

Blockbusters: “Bad Love”, “Window”, “Empty in My Mind”, “Stars”

30. Aethiopes - Billy Woods

Over the last decade, New York underground rapper Billy Woods has numbered among the most prolific and thoughtful artists in the world, both with his deeply memorable solo work and alongside frequent collaborator Elucid in the duo Armand Hammer. Woods has honed an unmistakable mic presence over his 20-year career, delivering his unsparing and incisive lyrics with a pointed matter-of-factness that gives all of his words an intrinsic weight and impact. Unlike many previous Billy Woods efforts, Aethiopes includes a number of notable features (El-P, Quelle Chris, Boldy James, many others), all of whom sound invigorated and creatively refreshed by Woods’ iconoclastic artistic vision. Pair all of this with his exceptional ear for interesting and mood-setting production and you have quite the recipe for success, yet another triumph in a discography packed full of them.

Blockbusters: “No Hard Feelings”, “Wharves”, “NYNEX (ft. Elucid, Quelle Chris, and Denmark Vessey)”, “Remorseless”

29. Hyper-Dimensional Expansion Beam - The Comet Is Coming

UK saxophonist Shabaka Hutchings has become quite the fixture on these lists of mine; as the key figure driving no less than three different standout jazz groups, he seems to find a way into my favorites every year. This year it’s with his cosmic space jazz outfit The Comet Is Coming, the title of whose newest album is fitly chosen. The music there is to be found on Hyper-Dimensional Expansion Beam is a tightly wound laser of mind-bending EDM and psych rock-flavored jazz fusion that often does feel like it’s ripping the listener through a wormhole. Each of the songs on this record are primarily built on expertly played drums and crushing synthesizers, over which Shabaka’s horn playing takes center stage. Tasked with providing the essentially vocal timbre of each song, Shabaka mostly eschews melody in favor of gunshot staccato rhythms and an abundance of textural color, his playing always testing the boundaries of how expressive one instrument can be. He is simply one of the truly great jazz talents of his era, and his versatility, breadth of style, and sheer titanic ability are purely undeniable.

Blockbusters: “CODE”, “PYRAMIDS”, “ANGEL OF DARKNESS”, “ATOMIC WAVE DANCE”

28. Celebrity Therapist - The Callous Daoboys

Fair warning: This one is not for the faint of heart. A metalcore band from Atlanta, The Callous Daoboys are not just a marvelously spoonerized band name, but also one of the most unashamedly pulverizing bands on Earth. Celebrity Therapist is the second album from the Daoboys and the first with an expanded lineup that gives them an outlandish instrumental palette with which they can wage total sonic warfare. Brazenly technical and unceasingly creative, the songs on this record are constantly changing gears and never take the path of least resistance, verging on the brink of the absurd without giving up what makes them devastating. Replete with throat-rending vocal performances and a raw physicality and impact that rivals any other release in recent memory, Celebrity Therapist preenche o vazio que foi deixado no mundo do metal pela dissolução do The Dillinger Escape Plan cinco anos atrás, um prenúncio muito necessário de caos e destruição em um gênero que muitas vezes cede facilmente demais a seus desejos mais indulgentes de macarrão.

Sucessos de bilheteria: “Um breve artigo sobre loops de tempo”, “Faixa-título”, “O homem elefante na sala”, “O que é delicioso? Quem Enxame?”

27. Vida Passada - Onda Diurna

Um grupo de indie rock da Califórnia construído em torno do compositor Jackson Phillips, o Day Wave lançou seu segundo álbum completo em 2022, seu primeiro LP desde 2017 e um dos lançamentos mais viciantes e repetidamente ouvidos deste ano. As melodias vocais encontradas em Pastlifesão músicas que você provavelmente vai repetir em sua cabeça o dia todo, e as harmonias que as acompanham estão perfeitamente posicionadas, sempre acrescentando e nunca distraindo. O álbum inteiro tem um perfil sonoro profundamente satisfatório em geral, beirando o pop dos sonhos às vezes, graças à natureza envolvente e expansiva da produção. Phillips também traz um toque fantástico na guitarra, tocando todos os estilos diferentes e estabelecendo várias camadas e partes em cada faixa, fornecendo a suas músicas não apenas um contrapeso melódico crucial, mas também muita textura, direção e atmosfera. Pastlife é simplesmente 30 minutos de pop de guitarra hermético e habilmente trabalhado, uma das audições mais agradáveis ​​de todo o ano.

Sucessos de bilheteria : “Vida passada”, “Para onde você vai”, “Solitário”, “Complexo de apartamentos (ft. Hazel English)”

26. Melt My Eyez See Your Future (The Extended Edition) - Denzel Curry

Eu já quebrei totalmente minha convenção usual de não incluir edições de luxo de discos em minhas listas AOTY, então por que não estender a cortesia para Melt My Eyez See Your Future? Um dos artistas mais ocupados e implacáveis ​​do jogo do rap, o destaque do sul da Flórida, Denzel Curry, atingiu o ouro mais uma vez com seu primeiro LP completo desde 2019, um disco mais introspectivo e reflexivo que se baseia em uma série de sons que abrangem seu catálogo anterior. A imensa presença de microfone de Curry, talento para escrever ganchos pegajosos e ouvido para produção vencedora o tornam um dos artistas mais completos e versáteis do hip-hop, que trabalhou com mais de uma dúzia de artistas de destaque e duas dúzias de produtores neste álbum, mas nunca leva um banco de trás em qualquer uma de suas próprias canções. A Extended Edition não adiciona apenas algumas faixas bônus ao tempo de execução, mas também uma releitura completa de oito cortes originais do álbum com uma banda de jazz ao vivo, uma contraparte chocantemente nova do álbum inicial e mais uma evidência da criatividade robusta de Curry. .

Sucessos de público: “ Melt Session #1”, “Walkin”, “The Last”, “Ain't No Way (ft. 6LACK, Rico Nasty, JID, Jasiah e Kitty CaSh)”

25. OUTOFBODY - Tonto

Retornando a esta lista pelo segundo ano consecutivo está James Goodson, também conhecido como Dazy, o nascente luminar do power pop que está fazendo as melhores músicas do Green Day do que qualquer coisa que o Green Day tenha gravado em mais de uma década. Ele faz isso com seu excelente segundo lançamento, OUTOFBODY., um álbum que arranha uma coceira muito específica que nenhum outro este ano conseguiu, sempre soando agradavelmente familiar, mas raramente ou nunca derivado. Embora a abordagem de composição de Dazy esteja sempre firmemente plantada nos anos 90, ela cobre uma amplitude considerável do cânone clássico do rock alternativo, do já mencionado pop punk a direções muito mais grung e britpoppy. Mais importante ainda, os ganchos são sempre pegajosos, o nariz sobrenatural de Goodson para uma melodia matadora o carrega o tempo todo. Combine tudo isso com um som DIY excepcionalmente bem gravado e satisfatório, e você simplesmente terá um dos álbuns mais cativantes e infindáveis ​​do ano, outra joia de um talento em rápido crescimento.

Blockbusters: “Split”, “On My Way”, “Deadline”, “Pressure Cooker (w/ Militarie Gun)”

Nota: “Pressure Cooker” não é realmente uma música neste álbum, mas é um single tão incrivelmente bom que não posso deixar de incluí-lo na minha lista de reprodução Blockbusters deste ano, daí a inclusão honorária.

24. Canção de Salvação - Sonho sem fim

No que diz respeito ao metal na década de 2020, o Dream Unending conquistou rapidamente um nicho distinto para si, fornecendo uma marca de doom e death metal que parece mais preocupada com a atmosfera e a melancolia do que com o apocalipse e a destruição. Seu segundo álbum Song of Salvation é ancorado principalmente por dois longos épicos no início e no final que ocupam mais de 67% do tempo de execução do álbum, com alguns desvios mais curtos entre eles que ajudam a dar corpo ao som e estilo característicos da banda. Suas canções são lânguidas e lentas, mas a Canção da Salvaçãonunca é chato e, na verdade, é muitas vezes dolorosamente bonito, com tons de guitarra em camadas maravilhosas e progressões de acordes emocionalmente complexas definindo o tom em cada faixa. Apesar da serenidade que aqui se encontra, esta ainda é uma banda de metal, e o material ainda é bastante pesado, não faltando bateria estrondosa e timbres vocais esmagadores. É um pacote explosivo e uma evolução notável para um grupo que certamente continuará a agraciar o mundo do metal com mais músicas excelentes nos próximos anos.

Sucessos de público: “Canção da Salvação”, “Pesto Secreto”, “Reino Extático”

23. NÃO, OBRIGADO - Little Simz

Ao longo dos últimos cinco anos, dois artistas de Londres figuraram entre os nomes mais ascendentes de toda a música: Little Simz e Inflo. Esta é a terceira aparição de Little Simz na minha lista AOTY em quatro anos, tendo estourado a competição com GREY Area e às vezes eu posso ser introvertido nos últimos anos e fazendo isso novamente este ano com NO THANK YOU , que também é o o mais novo álbum da lista com um lançamento surpresa em meados de dezembro. Onde esses dois últimos álbuns foram respectivamente definidos por suas batalhas contra a dor e a dúvida, NÃO, OBRIGADOé definido por uma batalha muito mais prática contra a indústria da música predatória, um registro repleto de indignação e raiva justificada. Simz é tão autoconfiante e objetiva como sempre foi, e com Inflo cuidando da produção (como ele fez em seus dois projetos anteriores), a música continua emocionalmente emocionante, sempre subindo um ou dois pontos no exato momento certo. . Neste ponto, Little Simz é uma aposta tão certa quanto você encontrará no hip-hop, um talento verdadeiramente de elite e uma voz totalmente singular que a paisagem musical precisa desesperadamente e tem sorte de ter.

Blockbusters: “Gorilla”, “Silhouette”, “X”, “Heart on Fire”

22. Uma Luz para Chamar a Atenção - O Sorriso

Finalmente chegamos ao álbum do Radiohead que não era. Apesar da atual inatividade da banda que eles compartilham há mais de 30 anos, o vocalista e guitarrista principal do Radiohead, Thom Yorke e Jonny Greenwood, ainda queriam fazer música juntos e recrutou seu produtor de longa data, Nigel Godrich, junto com o baterista do Sons of Kemet, Tom Skinner, para formar uma nova banda. Radiohead isso não é, mas sabemos como esses caras soam. Também sabemos que eles estão entre os artistas musicais mais talentosos e talentosos de toda uma geração, e A Light For Attracting Attentionreflete bem a estatura deles, um álbum positivamente estourando pelas costuras com idéias estranhas e absolutamente legais. As performances vocais de Yorke mostram tanto seus agudos mais maníacos quanto seus graves mais dramáticos, Greenwood vacilando entre suas habilidades como um dos maiores guitarristas de rock pós-moderno que já existiu e suas habilidades como compositor de trilhas sonoras duas vezes indicado ao Oscar. Existem muito poucas alegrias neste mundo que se comparam a sentar e apreciar o trabalho de um grupo de músicos lendários - The Smile é uma banda que testa os limites de quão lendário pode ser.

Blockbusters: “Você nunca mais vai trabalhar na televisão”, “Pana-vision”, “Thin Thing”, “A Hairdryer”

21. CAOS AGORA* - Jean Dawson

Uma das vozes mais interessantes e distintas da música rock é a de Jean Dawson, que eu quase me sinto mal em caracterizar como um artista de rock para começar. Na verdade, a música encontrada em seu terceiro álbum CHAOS NOW*é uma mistura ousada e fascinante de rock, pop, hip-hop, grunge e muito mais, que abre seu próprio caminho e nunca tem medo de atingir o rosto do ouvinte. Dawson nunca tem medo de empilhar gênero em cima de gênero, textura em cima de textura, timbre em cima de timbre, e a constante troca de marchas ajuda a manter os procedimentos novos e interessantes o tempo todo. As guitarras gritam e gritam, a bateria se desgasta nas bordas e Dawson mostra uma ampla gama de estilos vocais, mas as músicas são sempre ancoradas por melodias fortes e letras memoráveis, a composição fundamental sempre forte. Dawson está no seu melhor quando está mais ousado, e CHAOS NOW* prospera mais quando as ideias estão em sua forma mais destemidamente divergente, um dos discos mais imprevisíveis e subsequentemente emocionantes do ano.

Blockbusters: “GLORY*”, “POSITIVE ONE NEGATIVE ONE*”, “SCREW FACE*”, “SICK OF IT*”

20. And In The Darkness, Hearts Aglow - Weyes Blood

After starting 2019 with an album that feels more like a classic every year, Titanic Rising, chamber pop maestro Weyes Blood returns to finish off 2022 with another slam dunk, the equally resplendent And In The Darkness, Hearts Aglow. Natalie Mering is as skilled a songwriter as they come, and perhaps an even better singer, harnessing her rich, powerful, and expressive voice to maximum effect over another set of impossibly lush and cinematic arrangements. The messaging on this record is relatively clear just from its title, but the songs within do an excellent job of expanding on the primary thesis with complexity and emotional depth. The 2020s have often felt, and still feel, like dark and confusing times, and yet the human spirit persists through it all, even when hope itself seems far away. Weyes Blood does not shy away from either the beauty or the tragedy in this, instead choosing to subversively juxtapose them in ways both uplifting and crushing, the tempo and feel of each song seemingly always reflecting its lyrical emotion back to the listener in reverse. It’s also yet another triumph for indie producer extraordinaire Jonathan Rado, who once again partners with Mering for an extraordinary-sounding album packed with expertly recorded analogue instrumentation — They are the best recurring artist/producer tandem working today. Jack and Taylor, eat your heart out.

Blockbusters: “It’s Not Just Me, It’s Everybody”, “Hearts Aglow”, “Twin Flame”, “The Worst Is Done”

19. Component System with the Auto Reverse - Open Mike Eagle

One of the most essential voices in hip-hop belongs to veteran Chicago MC Open Mike Eagle, a defining figure in the underground over the last decade-plus and a man who seemingly finds himself not just on my list but near the top of it every time he drops a project. Component System with the Auto Reverse isn’t quite as explicitly themed as his last two records, but it nonetheless finds him yet again in prime form, with his typically clever sense of humor and open-hearted vulnerability on full display. Rather than dedicating his energy to creating a concept record with a clear emotional through-line, Eagle simply instead focuses on rapping his ass off, threading together some of the most death-defying flows and rhyme schema of his entire career. His tribute to a fallen idol, “For DOOM,” is one of his most impressive achievements a date, as he honors Metal Face by trying to rhyme like him, a feat that only a very select few have ever been able to achieve. Eagle executes flawlessly, and his technical mastery is front and center at all times, occasionally bolstered by a selection of aptly chosen features who all fully understand the type of game that Eagle is running. Another addition to his undefeated streak, Component System is just further proof that Open Mike Eagle is as can’t-miss as it gets.

Blockbusters: “I’ll Fight You”, “Burner Account (ft. Armand Hammer)”, “For DOOM”, “Multi-Game Arcade Cabinet (ft. R.A.P. Ferreira, STILL RIFT, and Video Dave)”

18. In These Times - Makaya McCraven

Every year when I put these lists together, there are always at least a couple albums that are way better than I remembered, big time growers that shoot up the rankings in a major way with repeat listens. None have risen this year quite like In These Times, a remarkably sophisticated effort from Chicago-based jazz drummer and producer Makaya McCraven. McCraven is known for a distinct style of improvisational jazz later edited in post-production in a similar style to hip-hop, but In These Times feels far more written and rehearsed than anything McCraven has released before. It’s a slyly electrifying record with all sorts of tricks up its sleeve, auditory accoutrements hidden around every corner, the kind of album you’ll still be discovering new details in after the hundredth listen. The songs on this record are rhythmically stupefying, McCraven’s performance on the drumset nothing short of masterful as he navigates a downright obscene array of polyrhythms and uncountable meters. His playing bleeds through the bar line in such a way that it lends his band the sound of a slightly overlong looped sample, a compositional sorcery which he somehow found bandmates capable of playing along with. Just about every track is riveting, and all of them put together make for a riveting record, the best jazz I heard all year and an album from which I’ve had a very difficult time choosing my favorites.

Blockbusters: “In These Times”, “The Fours”, “This Place That Place”, “The Knew Untitled”

17. Skinty Fia - Fontaines DC

Muito se falou sobre o pós-punk britânico na última meia década, mas uma das melhores bandas que surgiram na cena nem sequer é britânica. Fontaines DC carrega a tocha da Irlanda há vários anos e encontrou sua melhor forma até agora este ano em seu terceiro álbum completo, Skinty Fia. Observar essas jovens bandas traçando suas próprias direções criativas nos LPs 2 e 3 foi uma alegria, e os Fontaines DC seguiram seu próprio curso com um som surpreendentemente taciturno e cheio de reverberação, em oposição ao soco seco de seu material anterior. Impulsionada por performances de bateria de primeira linha e algumas das melhores melodias vocais até hoje do vocalista Grian Chatten, a banda quase parece estar seguindo as dicas da quintessência da banda de rock irlandesa U2 em muitos pontos, as guitarras agradavelmente semelhantes a Edge. No entanto, o que mais chama a atenção em Skinty Fiaé o seu assunto. Quando a pandemia de COVID atingiu em 2020, os membros do Fontaines DC ficaram presos na Inglaterra e incapazes de viajar para casa, resultando em um álbum de canções preocupadas com a crise de identidade que acompanha a residência involuntária em um país que historicamente oprimiu o seu. O isolamento, o auto-interrogatório e o desejo amarrados em sua experiência colorem o álbum vividamente, um exame revelador e multifacetado do que significa pertencer a uma nação e uma cultura.

Blockbusters: “Big Shot”, “Jackie Down The Line”, “Roman Holiday”, “Skinty Fia”

16. ILYSM - Wild Pink

Wild Pink sempre foi uma banda que gosta de comungar com o espiritual, mas talvez nenhum de seus álbuns anteriores o faça com tanto fervor e sinceridade quanto o ILYSM . Baseando-se em uma marca muito particular de rock de coração estrelado, John Ross assume uma posição profundamente vulnerável neste álbum, escrito por meio de um diagnóstico de câncer e os estágios iniciais do tratamento. ILYSMé mais ambicioso e mais ousado do que qualquer coisa que eles fizeram antes, com algumas curvas à esquerda estruturais muito pouco convencionais e uma vontade de tocar em uma ampla variedade de ambientes e espaços. Pouquíssimos lançamentos deste ano apresentam uma abordagem tão maximalista de textura e emoção, seja a intensa seriedade de saborear cada dia ou as reviravoltas sombriamente angustiantes da doença e do luto. Também ajuda que a banda simplesmente saiba como escrever uma música cativante, incluindo várias das melhores músicas do Wild Pink até hoje e não faltam passagens memoráveis ​​de faixa para faixa, graças a alguns colaboradores escolhidos - Ryley Walker, Yasmin Williams e J Mascis se destaca em grandes apresentações de guitarra. Um absoluto deve ouvir para a multidão do rock do pai.

Blockbusters: “ILYSM”, “See You Better Now”, “Sucking On The Birdshot”, “The Grass Widow In The Glass Window”

15. Especialista em um campo moribundo - The Beths

O grupo indie pop rock da Nova Zelândia The Beths esteve no meu radar por um tempo e nesta lista uma vez antes, mas nunca eles atingiram o ouro da maneira que fazem em seu terceiro LP, Expert In A Dying Field . Onde seu primeiro álbum estava cheio de uma energia crua sedutora e seu segundo discou amplamente as coisas de volta para uma suavidade menos enérgica, Expert In A Dying Fieldequilibra os dois mundos perfeitamente, nunca faltando um panache chave, mas também afetando de forma impressionante. A vocalista Elizabeth Stokes evoluiu para uma letrista notavelmente adepta, dissecando emoções complicadas com uma precisão inteligente e empacotando-as ao lado de algumas das melodias mais pegajosas do ano. Quase todas as faixas deste álbum são frustrantemente cativantes, doces absolutos para os ouvidos, sustentados por uma base instrumental maravilhosa. As guitarras soam maravilhosamente bem, as partes do baixo ancoram os graves com uma firmeza dinâmica e expressiva, as harmonias vocais são perfeitamente sobrepostas; a sinergia que esses quatro músicos têm entre si é um bálsamo para os ouvidos cansados. A lista de álbuns de 2022 que são mais puramente reproduzíveis do que este é muito curta — Expert In A Dying Fieldpertence à rotação de quase todos os ouvintes de música sob o sol.

Sucessos de bilheteria: “Especialista em um campo moribundo”, “Seu lado”, “Melhor esquerda”, “Quando você sabe que sabe”

14. A História Eterna - JID

Quatro anos atrás, um rapper de Atlanta chamado JID lançou seu segundo álbum de estúdio, DiCaprio 2 , apoiado pelo single “Off Deez”, apresentando seu mentor e o homem que o contratou para a Dreamville Records, ninguém menos que J. Cole. Infelizmente para Cole, o primeiro verso de JID em “Off Deez” é tão espetacularmente feroz que tudo o que ele pode fazer é tentar acompanhá-lo - o aluno já era o mestre. Quatro longos anos depois, finalmente conseguimos o terceiro álbum do JID, e The Forever Storyencontra seu domínio em exibição mais completa do que nunca. Coloridas fortemente pela longa tradição do hip-hop sulista, as canções aqui abrangem uma ampla gama de humores e ritmos, mas sempre vêm completas com um caminhão cheio de coração e alma enquanto JID cativa com uma série de histórias sobre sua juventude e educação. A pura versatilidade e habilidade que JID mostra ao longo do álbum nunca deixa de surpreender, aparentemente empregando uma cadência vocal diferente e fluindo em cada faixa, cada uma tão convincente quanto a anterior. É simplesmente emocionante ouvir o rap de JID, seu carisma magnético, seu jogo de palavras inteligente e satisfatório, suas histórias emocionantes e seus ganchos sempre pegajosos. De frente para trás, The Forever Story é facilmente o melhor projeto JID até hoje e ainda vem completo com mais uma dúzia de recursos, todos trazendo seu jogo A, mas nenhum dos quais consegue ofuscar o próprio homem em nenhum momento - quatro anos depois, ele ainda não pode ser filho.

Sucessos de bilheteria : “Crack Sandwich”, “Can't Punk Me (ft. EARTHGANG)”, “Sistanem”, “Lauder Too (ft. Ravyn Lenae e Aryn Ellen Kane)”

13. INDOLOR - Nilüfer Yanya

Já se passaram alguns anos desde que a massa crítica do pop pop foi alcançada, e o gênero tornou-se quase irremediavelmente saturado de artistas, mas mesmo agora existem alguns poucos que conseguem encontrar maneiras de se destacar da multidão. Um desses artistas é a cantora e compositora britânica Nilüfer Yanya, que em 2022 lançou seu segundo LP PAINLESS com aclamação generalizada e garantida. Yanya sempre contrariou as tendências do som pop rock indie de uma mulher, incorporando elementos de R&B, trip hop e jazz enquanto armava sua voz extremamente dinâmica e distinta para o efeito final. Onde seu brilhante álbum de estreia, Miss Universe , foi um tanto extenso, pelo menos parcialmente conceitual e tonalmente disperso, PAINLESSé em todos os aspectos mais aparado e focado, Yanya escolhendo uma única direção coesa e executando-a com perfeição. As músicas neste álbum são incrivelmente texturais, evocando visões de discos clássicos do Radiohead através da maneira como a bateria crocante, fuzz e precisa de laser são contrastadas com tons cristalinos de guitarra, timbres vocais sussurrados e camadas ambientais de sintetizadores. Ao criar um nicho inteiramente para si mesma em uma paisagem lotada, Nilüfer Yanya continua a impressionar, uma artista claramente ascendente a ser observada nos próximos anos.

Blockbusters: “stabilise”, “midnight sun”, “the mystic”, “anotherlife”

12. Problemas da Diáspora - Soul Glo

Às vezes, gosto de dar superlativos a alguns dos discos do meu Top 50, e este ano a distinção de “Banda que parece mais provável de arrancar sua cara” tem que ir para a banda de hardcore da Filadélfia, Soul Glo. Houve algum debate em 2022 quanto ao valor contínuo do termo “hardcore” à medida que as bandas se afastam cada vez mais das marcas tradicionais do som, mas se este não é um dos discos mais hardcore que você ouviu este ano, você deve ter um gosto ainda mais depravado do que eu. Problemas da Diásporatem uma das maiores contagens de palavras de qualquer álbum lançado este ano, com o vocalista Pierce Jordan rasgando suas cordas vocais em pedaços mais rápido do que a velocidade do som, fazendo rap, rosnando, gritando e rosnando em todas as faixas com velocidade sobre-humana, convicção , e força. Suas letras são profundamente pessoais e mordazmente políticas, o próprio Jordan é totalmente impiedoso com seu veneno, soando tanto em casa durante um colapso esmagador quanto em uma batida de armadilha. Jordan pode ser o motor que faz este disco funcionar, mas a música que o resto da banda ajuda a construir em torno dele é tão importante para o sucesso do disco, nunca subestimando o peso do momento ou falhando em fornecer uma dose dupla de adrenalina no momento oportuno. Problemas da Diásporaé uma audição caótica e densa, um disco que quase requer giros repetidos para descompactar completamente até mesmo para o ouvinte mais experiente, mas o brilho é claro desde o salto, e é difícil sair dele pensando que é outra coisa senão um dos definindo projetos de 2022.

Sucessos de bilheteria : “Gold Chain Punk (whogonbeatmyass?)”, “Thumbsucker”, “(Cinco anos e) minha família”, “Nível espiritual de merda de gangue (ft. McKinley Dixon e Lojii)”

11. DOENTE! - Moletom Conde

Uma das minhas memórias definitivas como frequentador de shows em 2022 definitivamente sempre será o set de Earl Sweatshirt no domingo do Pitchfork Music Festival deste ano. Com o domingo agendado como um grande dia de hip-hop em particular, Earl foi um dos últimos artistas do fim de semana, e mesmo antes de seu show começar, você podia ver quase todos os artistas que haviam saído mais cedo naquele dia marcando seus lugares para assistir ele executar. De Pink Siifu a Injury Reserve a Noname a L'Rain cuidando de uma perna quebrada em uma muleta, cada um deles queria assistir Thebe Kgositsile no palco, fascinado por sua presença humilde, mas cativante, e rimas acrobáticas sem esforço. Testemunhar a maneira como tantos outros artistas talentosos demonstraram reverência pelo que Earl Sweatshirt faz foi a chave para entender completamente SICK!, seu primeiro álbum desde o alardeado Some Rap Songs , quatro anos atrás. Toda a excelência usual está aqui, sua entrega relaxada quase mascarando a complexidade intensa e vívida de suas letras sobre um conjunto de batidas incomuns, mas evocativas. No entanto, o que realmente torna Earl especial não é apenas seu talento prodigioso, talvez até incomparável, mas o que ele significa para o mundo do rap e para as pessoas que o ouvem desde a primeira mixtape Odd Future. Os fãs assistiram Earl crescer de um jovem de 16 anos extremamente talentoso, embora excessivamente zeloso, para um jovem de 28 anos sobrenaturalmente sábio e cada vez mais autoconfiante, e o processo tem sido tudo menos sol e arco-íris, com muita iluminação material depressiva e emocionalmente turbulenta. o caminho. Realmente significa muito ver Earl prosperar e DOENTE!é um ponto de verificação muito bem-vindo em seu desabrochar na lenda que sempre soubemos que ele poderia ser, o rapper favorito do seu rapper favorito para uma nova geração.

Blockbusters: “2010”, “Vision (ft. Zelooperz)”, “Tabula Rasa (ft. Armand Hammer)”, “Fire in the Hole”

10. Imaginando desesperadamente um lugar tranquilo - Disq

Alguns anos atrás, uma banda promissora de Madison, WI estava prestes a lançar um excelente álbum de estreia que parecia prestes a dar um início promissor à sua carreira, apenas para o lançamento do referido álbum em março de 2020. Felizmente para nós , Disq continuou exatamente de onde parou com Desperately Imagining Someplace Quiet, uma espécie de autointitulado que mostra uma carga de criatividade coletiva e a capacidade de operar amplamente em muitos sons, mesmo apenas em uma única música. Disq é uma banda com nada menos que quatro compositores diferentes, e cada um contribui com três números para um LP de 12 faixas que nunca faltam reviravoltas interessantes. Tocadas em vários estilos e ritmos diferentes, as músicas em si são super aventureiras musicalmente e surpreendentemente físicas. Riffs matadores, progressões de acordes e melodias dinâmicas e performances vocais emotivas são abundantes, mas talvez a coisa mais importante que Disq traz para a mesa seja sua capacidade de imbuir cada música com uma eletricidade totalmente orgânica. Quer seja a esquizofrenia tonal de “Prize Contest Life” ou “Cujo Kiddies”, o sincero coração do power pop de “If Only” ou “Meant To Be, ” ou a abrasão de ganho de 10 em “Tightrope” ou “(With Respect To) Loyal Serfs”, Disq vende você em cada um deles, deixando você se perguntando às vezes o que resta para eles tentarem. Não perca o Disq pela segunda vez, porque há uma chance muito boa de que o terceiro álbum seja um dos mais comentados.

Sucessos de bilheteria: “Desta vez”, “A parte mais difícil”, “Se ao menos”, “(Com respeito aos) servos leais”

9. Poucas Coisas Boas - Saba

Quatro anos afastado de seu projeto de segundo ano, CARE FOR ME , o nativo de Chicago, Saba, retorna ao grupo com seu álbum mais completo até hoje, o fenomenalmente rico e cheio de nuances Few Good Things.Um empreendimento mais melódico e descontraído do que seu trabalho anterior, Saba permanece introspectivo, mas volta seu olhar auto-exame para seu novo sucesso e, mais especificamente, para sua própria relação com o dinheiro, o que significa para ele tanto na prática quanto no abstrato. A produção se destaca como um destaque constante neste disco e, surpreendentemente, quase não contém samples, cada instrumental gravado individualmente por Saba e alguns outros colaboradores selecionados usando uma variedade de instrumentos. O foco no lado instrumental das coisas traz à tona Saba, o cantor, muito mais do que jamais ouvimos antes e, embora ele ainda possa cuspir ao lado de quase qualquer pessoa, poucas coisas boasmais verdadeiramente brilha quando diminui a velocidade. Os ganchos e baladas que ele inventa são os mais emocionantes de sua carreira, e os grooves estão entre os mais suaves do ano, a tela perfeita para Saba e suas muitas características notáveis ​​para pintar. Há algo em todo o álbum que é inefavelmente Chicagoano, não apenas em suas influências estilísticas, mas na maneira como você pode sentir os ossos da comida caseira em seu núcleo, a trilha sonora perfeita para um passeio ao crepúsculo em Cícero ou Lago. Saba se tornou um dos principais condutores musicais de toda a cidade, e Few Good Things sugere que pode não haver um embaixador mais merecedor.

Sucessos de bilheteria: “De um jeito ou de outro, a cada mano com um orçamento”, “Come My Way (ft. Krayzie Bone)”, “Soldier (ft. Pivot Gang)”, “Poucas coisas boas (ft. Pensamento negro e Eryn Allen Kane)”

8. Canções de barco - MJ Lenderman

Uma das maiores surpresas de 2022 e as fugas mais aceitas universalmente foi a do cantor e compositor MJ Lenderman, de Charlotte, NC, também guitarrista da nova banda Wednesday. Canções de barcoestá trazendo de volta o rock mais lento para a década de 2020, um álbum de indie rock hilário e inteligente, encharcado de arrogância country e um compromisso com gravações toscas que trazem muito impacto e personalidade. Lenderman encontra com charme várias maneiras criativas diferentes de atacar tópicos de canções antigas, muitos dos quais são bem-humorados e todos surpreendentemente adequados. Ele reescreve a história do jogo da gripe de Michael Jordan para incluir muito mais álcool, o que termina com Lenderman admitindo “sim, eu também gosto de beber”; ele usa a alegoria de uma luta hardcore em uma jaula de luta livre profissional para discutir a luta entre a vida e o homem; ele conta uma história sobre ver Dan Marino em uma mercearia para retratar um exame agridoce da passagem do tempo; de alguma forma, todas essas ideias funcionam, pois Lenderman sempre encontra maneiras de fazer o ouvinte rir sem sacrificar sua seriedade.Boat Songs é o vencedor do prêmio John Prine deste ano, um disco que pega toda a miríade de emoções complexas e contraditórias que existem para trabalhar no mundo e as engarrafa com uma piscadela e uma música de 3 minutos.

Sucessos de bilheteria : “Jogo da ressaca”, “Você comprou um barco para si”, “TLC Cagematch”, “Sob controle”, “Você é toda garota para mim”

7. Chloë e o Próximo Século 20 - Padre John Misty

Ao longo de uma década de música sob o nome de Father John Misty, o inexorável Josh Tillman (na maior parte) interpretou um personagem muito singular como compositor, incorporando a persona do velho hipster torturado, às vezes autoconsciente e regularmente profundo. Com Chloë and the Next 20th Century , ele abandona o ato usual e, em vez disso, adota os pontos de vista de vários personagens enquanto percorre instrumentais que imitam amplamente as trilhas sonoras de filmes da era do jazz, contando uma variedade de histórias convincentes ao longo do caminho. Apesar da natureza decididamente majestosa e clássica da própria música, Chloëé um caso bastante sangrento, com mais do que algumas mortes aguardando os protagonistas dos terríveis contos cotidianos de Tillman - tudo isso enquanto ele os interpreta com uma piscadela e um aceno de cabeça muito simples, abraçando totalmente o papel de artista. É uma dicotomia maravilhosamente subversiva, que é virada de cabeça para baixo no final do álbum, um dos truques mais inteligentes de Tillman até hoje. Chloë é um esforço veterano de um artista veterano, uma virada hábil na discografia de Father John Misty que deixa as portas de possibilidades abertas para um dos melhores compositores puros do mundo. Além disso, tem “Buddy's Rendezvous”, um dos retratos de personagens mais eficazes que você já ouviu em uma música. O que há para não amar nisso?

Sucessos de bilheteria: “Chloë”, “Buddy's Rendezvous”, “Q4”, “Funny Girl”, “O próximo século 20”

6. God’s Country - Chat Pile

I wrote earlier in this very piece that “no style of music is better equipped in the present day to tackle the social ills of the world than metal,” a statement for which you may be searching for the ideal tangible example that can be pointed to as evidence. Enter Chat Pile, a noise rock and sludge metal outfit from Oklahoma whose debut God’s Country is perhaps the perfect proof of concept for my fledgeling theory. The band’s location feels relevant — you’d be hard-pressed to find a redder city in a redder state, and Chat Pile quite literally sounds as though their songs are being broadcast to us from the pits of hell. Armed with some of gnarliest guitar tones outside of the city of Philadelphia, they bulldoze their way through 9 tracks in 40 minutes, graphically depicting the ways in which the American meat grinder consumes the innocent and leaving viscera splattered on every visible surface. Lead vocalist Raygun Busch gives a downright harrowing performance throughout, embodying the forces of mass death with a feral howl streaked with intimidating rage. The song that has garnered this record much of its flowers is the song “Why,” which combats a more terrifying enemy than any serial killer: Homelessness. Over an appropriately brutal instrumental from his bandmates, Busch dares to repeatedly ask the simple question “why do people have to live outside?,” his blood-soaked screams imploring explanation until it becomes painfully clear that a satisfactory answer doesn’t exist. By attacking this point and others so pointedly and straightforwardly, Chat Pile capture the requisite level of urgency that these issues demand, actual life and death problems that devour people every day, and will continue to do so until more people start asking the same questions.

Blockbusters: “Why”, “Pamela”, “Tropical Beaches, Inc.”, “grimace_smoking_weed.jpg”

5. God Save The Animals - Alex G

If any one artist caught me by surprise in 2022, it was Philly indie savant Alexander Gianniscoli, who has been releasing songs and records in a lane entirely his own for well over a decade. Alex G has many various records to his name at this point in his career, but never before this year had I ever felt as though his proven genius for unique songcraft had ever broken out beyond a few select songs on any given project. The most remarkable thing about God Save The Animals is the way in which he finally does find a way to keep the level of quality at maximum without sacrificing a single weirdo facet of his sound. The songs at the heart of every track are remarkably well-written, lyrically engrossing and melodically radiant, but what really sets Alex G apart is his totally singular production style. The sonic profile of God Save The Animals is unlike any other record this year. Guitar tones run the spectrum from immaculately clean to distorted and crunch-heavy to shimmeringly acoustic, electronic tampering and otherworldly synthesizers phase in and out of songs like phantoms, assorted banjos and orchestral strings come and go. However, the most versatile instrument of all is Alex G himself — he uses full register, he whispers, he screams, he sings pitched up, he sings pitched down, he uses AutoTune. No stone is left unturned creatively, and the way in which the music advances and retreats on the ears as a result is nothing short of revelatory. This was the year that Alex G finally mastered the balance, putting all the pieces together and dropping the best work of his career as he transitions from young up and comer to established veteran.

Blockbusters: “Runner”, “Mission”, “SDOS”, “No Bitterness”, “Milagres”

4. Dragão Nova Montanha Quente Eu Acredito em Você - Grande Ladrão

Desde seu álbum de estreia com título muito ousado, Masterpiece , em 2016, o grupo de folk rock indie Big Thief tem sido uma força aparentemente onipresente no circuito, tendo lançado quatro álbuns em quatro anos antes de tirar alguns anos de folga durante a pandemia. No entanto, qualquer um que pensasse que o Big Thief estava simplesmente tirando férias desde 2019 estava muito enganado em fevereiro, quando eles retornaram com um álbum duplo de 20 faixas que se destaca como o projeto mais ambicioso e diversificado da banda até hoje, Dragon New . Montanha quente eu acredito em você. Apesar de ter lançado um álbum solo espetacular também durante o tempo de inatividade do Big Thief, a principal compositora Adrianne Lenker de alguma forma encontrou o suco criativo para escrever alguns de seus melhores materiais até agora neste álbum, apoiado pelo toque primoroso e espirituoso de seus companheiros de banda. Apesar do longo tempo de execução e escala absoluta da lista de faixas, Dragon New Warm Mountainnunca se arrasta de verdade por causa de seu ritmo perfeito, a banda sempre sabendo exatamente quando mudar de velocidade ou virar à esquerda, e cara, há muitas curvas à esquerda para fazer. Este é um álbum repleto de baladas dolorosamente belas, brincadeiras country repletas de personalidade e alguns dos tons de guitarra mais percussivos e satisfatórios que você já ouviu, todos executados com a típica convicção de desafiar a morte e a unidade telepática que Big Thief é. conhecido por. Sempre foi uma questão de quando, não se, Big Thief lançaria o álbum que se tornou conhecido como sua magnum opus e consolida seu status para sempre como um dos atos definidores de sua era; agora não há nenhuma pergunta.

Blockbusters: “ Change”, “Time Escaping”, “Spud Infinity”, “Little Things”, “Simulation Swarm”, “The Only Place”

3. Cheat Codes - Danger Mouse e Black Thought

Realmente quase nada é melhor no hip-hop do que uma boa dupla, sejam dois MCs ou um rapper com um produtor. Equipes de dois homens têm ajudado a impulsionar o gênero desde o dia em que nasceu, e outro tandem clássico nasceu em Cheat Codes , uma equipe entre dois hip-hop de boa fé que encontram sua melhor forma em anos. Danger Mouse é, obviamente, um produtor lendário que teve suas mãos em muitos projetos ao longo dos anos, e suas batidas quase nunca soaram melhor do que como pano de fundo para o vocalista do The Roots, Black Thought. A amostra vira que Danger Mouse inventa para Cheat Codessão nada menos que inspirados, multidirecionais e nunca previsíveis, mas sempre descolados e fundindo libras de atmosfera em cada faixa. Black Thought traz bastante de sua presença e precisão habituais no microfone, cortando sem esforço versos densos cheios de jogos de palavras e pingando de autoridade, seguindo fluxos tão suaves que você quase perde o quão obstinado é sua entrega. Como se dois esforços de jogo A de duas lendas não fossem suficientes, também temos um verdadeiro carro de palhaço com recursos de alto perfil, incluindo uma aparição espetacular de Michael Kiwanuka, um verso MF DOOM de primeira linha do cofre e um esforço vintage de ninguém menos que Raekwon. Com um cofre de banco cheio de estrelas talentosas a bordo, Cheat Codes não pode deixar de ser um grande sucesso, uma vitrine do melhor que o hip-hop tem a oferecer.

Sucessos de bilheteria: “The Darkest Part (ft. Raekwon e Kid Sister)”, “Belize (ft. MF DOOM)”, “Aquamarine (ft. Michael Kiwanuka)”, “Strangers (ft. A$AP Rocky e Run The Jewels) ”, “Saltwater (ft. Conway the Machine)”

2. Blue Rev - Alvvays

Uma das minhas perguntas favoritas para fazer às pessoas sobre música é a seguinte: se você pudesse escolher três artistas ou bandas vivos e/ou teoricamente ativos para lançar um novo álbum amanhã, quem seriam eles? A ideia dessa pergunta é favorecer artistas que não largam nada há muito tempo — se você tivesse me feito essa pergunta no começo do ano, pode ter certeza que um dos meus três seria Alvvays, o grupo pop canadense dos sonhos, cujo álbum de estreia autointitulado e segundo álbum, Antisocialites , foram dois dos meus lançamentos favoritos dos anos 2010. Seu retorno triunfante após cinco anos foi muito aguardado por muitos e, apesar das grandes esperanças e expectativas, ainda não encontrei uma única pessoa que tenha ouvido Blue Rev.e foi de alguma forma decepcionado ou decepcionado. Rev Azulencontra Alvvays completamente solto, empunhando um espectro muito mais amplo de sons e texturas do que nunca. É mais barulhento e talvez mais colorido do que qualquer lançamento anterior do Alvvays, as guitarras regularmente desgastadas e sangrando nas bordas, os sintetizadores mais envolventes e distorcidos. Felizmente, algumas coisas não mudaram, como a excelente composição de Molly Rankin e Alec O'Hanley e o toque melódico incomparável, as impressionantes performances vocais de Rankin e as soberbas camadas de guitarras arpejadas de O'Hanley. Rankin também traz seu lirismo encantadoramente divertido e incisivo para a festa, suas canções interpretadas com um pathos profundamente sentido e melancólico, mas nunca perdendo sua inteligência cortante e inclinação intelectual. Se os dois primeiros álbuns foram o que empurrou Alvvays montanha acima, Blue Revé o som deles conquistando o cume, um disco que surpreende ainda mais na 20ª audição do que na primeira vez.

Blockbusters: “Depois do Terremoto”, “Tom Verlaine”, “Velveteen”, “Pomeranian Spinster”, “Belinda Says”

1. Hellfire - Black Midi

Aqui estamos nós: tenho escolhido um Álbum do Ano desde 2010, mas 2022 marca a primeira vez que coroo um artista pela segunda vez. Destinatários deste mesmo slot # 1 em 2019 para seu álbum de estreia Schlagenheim (bem como o slot # 2 há apenas um ano com Cavalcade ), o Black Midi da Inglaterra trafega em uma marca completamente distinta de rock experimental instrumentalmente agitado e sonoramente avassalador que é tocou com proeza técnica surpreendente, devido tanto a Primus e Zappa quanto a Mahavishnu Orchestra ou King Crimson. Pela primeira vez em suas carreiras, Hellfireos encontra tentando um álbum conceitual. O tema é simples: todo mundo vai para o inferno no final de cada história, mas os vários personagens decadentes e coloridos que Geordie Greep e Cameron Picton descrevem são tão vividamente imaginativos que a jornada é sempre mais divertida do que o destino. As letras de Greep, em particular, assumem um maximalismo quase pós-moderno, suas histórias meticulosamente e brilhantemente descritas, construindo um universo totalmente perturbado mais completamente desenvolvido do que seria possível na música. A instrumentação que acompanha essas almas condenadas é adequadamente original e inventiva; cada faixa deste álbum simplesmente goteja com criatividade. A propulsão, a energia maníaca e a ousadia das músicas só são rivalizadas pelo virtuosismo de tirar o fôlego da própria banda,Hellfire é teatral, é crescente, é frenético, é punitivo, é caricatural, é literário - é o melhor álbum do ano e mais uma joia na coroa da melhor banda do planeta.

Sucessos de bilheteria: “Sugar/Tzu”, “Bem-vindo ao inferno”, “A corrida está prestes a começar”, “Ligações perigosas”, “A defesa”, “27 perguntas”

Obrigado por ler, especialmente se você veio até o final para ler esta parte final. Acredito que esta seja, de cima a baixo, a lista AOTY mais forte que já compilei e espero que você decida conferir literalmente qualquer uma das excelentes músicas descritas acima. Como sempre, compilei todas as músicas que nomeei como Blockbusters para todos os 60 álbuns em uma lista de reprodução para sua leitura - reproduza-a aleatoriamente para a melhor experiência de audição do Commodore Jones.

Encontre-me no Twitter ou Instagram @Wesflea se quiser me acompanhar lá, terei atualizações sobre minhas atividades com a Merry-Go-Round Magazine , a UIC Radio e a 107.1 FM CHIRP Radio entre minhas muitas outras tomadas e pensamentos em todas as coisas, mas principalmente na música. Vejo você aqui ano que vem, na mesma hora, no mesmo lugar.