“Ela” (2013)
Alexa — Por favor, mostre-me um futuro distópico.
Pulando com cronogramas como costumo fazer (eu claramente assisti muitos filmes de Christopher Nolan), aqui está a atualização de 2021 que você encontrará no desfecho deste relançamento de um artigo e crítica de filme que escrevi originalmente em 2014 e agora estou reproduzindo como um artigo independente 11 dias antes de entrarmos no ano de 2023:
Pós-escrito de 2021: Este blog foi publicado originalmente há exatamente 7 anos e 15 dias. Leia -a novamente e estremeça ao ver onde estávamos tecnologicamente 7 anos atrás e, em seguida, diga a Alexa para tocar um pouco de Radiohead enquanto você verifica seu feed do Facebook.
Nos vemos em mais 7 anos!
Não é Shakespeare, eu garanto, mas você se lembra no ano de 2014 imaginando andar pela sua casa e pedir a uma caixa preta no canto da sala para tocar “Free Bird” de Lynyrd Skynyrd ou pedir aquela estranha caixa de feitiçaria? qual era a previsão do tempo para uma semana na Córsega e a tempo das suas férias anuais em família? 2021 foi o aniversário de 7 anos da minha escrita original da crítica sem spoilers que você está prestes a ler, então onde estaremos, tecnologicamente, daqui a 7 anos?
“Penso, logo existo” – Renee Descartes, filósofa francesa do século XVII
Her é a quarta e última crítica cinematográfica da carreira cinematográfica até agora do diretor Spike Jonze, e está contida no meu artigo original do blog com link na parte inferior deste parágrafo. Tenho idade suficiente para me apaixonar por Being John Malkovich em seu lançamento original em 1999, da mesma forma Adaptation 3 anos depois e como um pai relativamente novo, Where the Wild Things Are em 2009 foi uma venda fácil para meu lindo filho. Ela continua sendo o quarto grande lançamento cinematográfico de Spike Jonze como diretor desde seu lançamento em 2013, ele voltou ao seu primeiro amor por videoclipes e curtas-metragens, mas como espero transmitir no artigo maior abaixo, há quatro joias absolutas para sua consideração de filme .
Desde que quebrou o coração de todos aqui como um solitário solitário perplexo por um amor e uma necessidade desesperada de um computador remoto O/S (Sistema Operacional), as habilidades de atuação superlativas e muitas vezes sobrenaturais de Joaquin Phoenix o levaram à estratosfera do sucesso de Hollywood. Após sua terceira indicação ao Oscar por sua interpretação de um veterano do exército em estado de choque que encontra seu inimigo espiritual no incrível Scientology de Paul Thomas Anderson inspirado O Mestre em 2013, seria o número 7 da sorte novamente e 7 anos depois para o sucesso do Oscar finalmente como o repugnante e descontrolado Coringaem 2020. Como meus arquivos de “Filmes” aqui demonstrarão, sou míope tendencioso em todos os assuntos Joaquin Phoenix, e então você encontrará (se desejar) avaliações de amor sem spoilers de seu desajeitado detetive maconheiro em Paul Thomas Anderson's Inherent Vice de 2014, bem como o excelente C'mon C'mon do ano passado, dirigido por Mike Mills. Também sou uma grande fã da diretora Lynne Ramsay (veja os arquivos do filme!) E basta dizer que ela dirige Joaquin Phoenix até o limite e além em You Were Never Really Here de 2017.
Eu adoro este filme e adoro os outros três que estão incluídos no artigo maior do blog abaixo. Mas aqui está Her reproduzida como escrita há mais de 8 anos, e espero que você goste de ler minhas reflexões e divagações sobre uma visão incrível do passado/futuro/futuro passado? Eu disse que assisti MUITOS filmes de Christopher Nolan!
Spike Jonze - 4 histórias de amor distorcidas para sua consideração
“O passado é apenas uma história que contamos a nós mesmos”
Seguindo suas colaborações anteriores com Charlie Kaufman e Dave Eggers, Her foi o primeiro roteiro solo de Spike Jonze e um que lhe rendeu seu primeiro sucesso no Oscar em 2014 de Melhor Roteiro Original. Ela é certamente original em todos os sentidos e igualmente altamente presciente nos temas primordiais que aborda de um mundo cada vez mais conectado tecnologicamente, mas no qual os seres humanos estão cada vez mais desconectados de nós mesmos, uns dos outros e da realidade cotidiana do mundo real. mundo, e do nosso “casamento”a laptops, computadores e smartphones que, apesar das grandes vantagens que essas tecnologias proporcionam, também erguem barreiras tangíveis que esses avanços tecnológicos também criam. Mas, apesar da nossa e do filme, dependência excessiva da tecnologia que nos cerca e nos envolve, Her tem uma história humana real em seu cerne, duas performances centrais brilhantes em meio a uma cinematografia vívida e cristalina do diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema e um belo acompanhando a trilha sonora musical da banda canadense de indie rock Arcade Fire.
O filme se passa em um mundo futuro próximo, mas em vez de carros voadores serem o significante geral de um futuro próximo, ele é conduzido tecnologicamente e, em vez da prática obsoleta de hoje em dia de interagir com dedos ocupados em uma tela de laptop ou smartphone, tudo é voz ativada com áudio diretamente nos ouvidos por meio de um fone de ouvido inteligente. Life in Her é aparentemente familiar hoje em dia, no entanto, na visão de Spike Jonze de um futuro próximo, muitas pessoas investiram em um novo “O/S” ou “Sistema Operacional” para todos os propósitos.que eles permanecem conectados ao longo do dia. Assim, as pessoas de um futuro próximo parecem estar constantemente falando consigo mesmas, no entanto, elas estão conectadas e interagindo com seu sistema operacional que, os desenvolvedores fazem questão de reforçar em seus anúncios, “não é apenas um sistema operacional, mas um consciência” . O O/S se desenvolve e evolui ativamente com a interação e experiência humanas, tornando-se rapidamente cada vez mais humano, ao mesmo tempo em que confunde os limites entre seres humanos de carne e osso e um complexo sistema operacional de computador.
Recém-saído de sua atuação indicada ao Oscar no magnífico The Master , de Paul Thomas Anderson, Joaquin Phoenix apresenta mais uma performance perfeita em um papel principal aqui como “Theodore”, um escritor de cartas de amor altamente conceituado ( Letter Writer 612 ) para BeautifulHandwrittenLetters.com. Ele pode considerar suas peças como “apenas cartas” , no entanto, é rápida e evidentemente estabelecido que Theodore conhece muito bem os destinatários de suas cartas, tendo escrito em nome das mesmas pessoas por muitos anos.
Deixando de lado o aspecto desconectado dessa prática (pois a desconexão humana é um tema constante ao longo do filme), fica mais evidente que o próprio Theodore está desconectado do mundo, ostensivamente preso em seu cubículo semifuturista ditando cartas de amor que, embora sinceras, são simplesmente uma tarefa diária que o deixa um tanto insatisfeito. Theodore está claramente deprimido e junto com um sentimento de estar desconectado e distante do mundo, ele está lutando para se adaptar à vida de solteiro com um divórcio iminente no horizonte de sua melhor amiga e namorada de infância “Catherine” (Rooney Mara).. Por meio de flashbacks intermitentes, descobrimos um Theodore feliz, contente e brincalhão curtindo a vida e o casamento, mas isso está longe de ser a imagem atual pintada dele. Sozinho e solitário em seu suntuoso apartamento com vista para a cidade, seus olhares distantes de saudade são evidentes constantemente enquanto ele busca um sentido para sua vida, bem como companheirismo e amor. Seu pequeno círculo de amigos inclui sua óbvia alma gêmea e amiga platônica de longa data “Amy” (Amy Adams) , o marido dela “Charles” (Matt Letscher) e os amigos de trabalho “Paul” (Chris Pratt) e “Lewman” (Luka Jones).mas Theodore está desesperadamente sozinho, desconectado e desesperado e com a cabeça virada para os anúncios dos sistemas operacionais interativos, ele compra um novo amigo! Com o divórcio iminente e apenas Amy como amiga de verdade em quem confiar, Theodore se afasta cada vez mais do mundo real e entra em um mundo de computador interativo com “Samantha” (dublada por Scarlett Johannsson) e apesar de não acreditar “estou tendo esta conversa com meu computador!” ele lentamente se apaixona pelo sistema operacional de seu computador.
Em um filme com tão poucos personagens principais, dois personagens e atuações se destacam e, como aludido anteriormente, Joaquin Phoenix é magnífico mais uma vez. O ator de personagem de sua geração, ele simplesmente infunde cada personagem que interpreta com tanta verve que o desafia a desviar o olhar da tela e ousar perder qualquer parte de sua(s) atuação(s) e novamente aqui ele assume um personagem um tanto indiferente e exausto e injeta nele tanto amor e carinho que deixamos passar seus defeitos e fragilidades. Theodore é um personagem cheio de camadas, desconectado, indiferente, infeliz e sentindo que a vida quase passou por ele e que ele “nunca sentirá nada de novo” novamente, mas ele também é alegre, autodepreciativo, altruísta e gentil. Brilhantemente escrito por Spike Jonze e um personagem magnificamente realizado (mais uma vez) por Joaquin Phoenix.
Da mesma forma, Amy Adams continua a produzir performances de personagens que surpreendem e encantam em igual medida, enquanto ela segue suas excelentes atuações recentes em Trapaça e O Mestre com um retrato nuançado de Amy aqui. Sufocada por um marido egoísta e egocêntrico, ela é claramente a alma gêmea de Theodore e amiga em necessidade desde que se tornaram amigas firmes na faculdade. Eles podem não estar romanticamente ligados, mas são quase personagens espelhados de certa forma e nunca de forma mais presciente do que a explosão mordaz e divertida de Amy de que o amor é “como uma forma socialmente aceitável de insanidade” . Como ela se sentiria se descobrisse que seu melhor amigo se apaixonou pelo sistema operacional do computador dele?
Suafoi elogiado no Oscar de 2014 com mais três indicações, além da vitória de Spike Jonze como Melhor Roteiro Original. O próprio filme foi indicado para Melhor Filme do Ano e, embora o Diretor de Fotografia Hoyte Van Hoytema não tenha sido individualmente reconhecido por suas realizações, é a ele que grande parte do crédito deve ser pago por produzir um filme tão limpo, claro, nítido e visualmente deslumbrante em um futuro próximo. Em parceria com o diretor Jonze, ambos imaginaram um futuro próximo semelhante à experiência de hoje, mas com um senso aguçado dos avanços tecnológicos onipresentes em um mundo mais limpo e brilhante. A paleta de cores é brilhante, os visuais são nítidos e o filme ganha muito com as linhas do horizonte brilhantemente capturadas por Van Hoytema, o pôr do sol, o nascer do sol e as fotos de paisagens urbanas em ângulo amplo. KK Barrett também foi merecidamente indicado por seu design de produção, que elogiou brilhantemente o visual ascético da visão do futuro próximo do Diretor e mais duas indicações ao Oscar foram concedidas pelo maravilhoso acompanhamento da trilha sonora do filme. Em primeiro lugar, Will Butler (da fama do Arcade Fire) e Owen Pallett foram indicados por suas músicas originais escritas diretamente para um filme e suas composições de cordas suaves, piano e baladas mellotron são simplesmente lindas e a trilha sonora é pura alegria e altamente recomendada. Em segundo lugar, “Moon Song” (escrita pelo diretor Jonze e Karen O) aparece duas vezes no filme e foi indicada com razão para Melhor Canção Original e é uma música lindamente comovente que também acompanha os créditos finais do filme.
Her é um filme altamente original em todos os sentidos, abordando questões altamente prescientes enquanto ilumina um futuro desconectado que está chegando rapidamente em espadas acompanhado por uma trilha sonora brilhante e duas atuações centrais estelares. O filme costuma ser melancólico, mas, por favor, não ignore a natureza alegre misturada aqui ou, de fato, as reviravoltas cômicas fornecidas por um horrendo encontro às cegas, um alienígena desbocado (dublado pelo diretor) ou o uso desesperado de Theodore de uma linha de bate-papo na Internet. Só não mencione gatos, ok?
Ela foi dedicada a James Gandolfini, Harris Savides, Maurice Sedak e Adam Yauch. Atores, escritores, cineastas, mas principalmente “amigos” do diretor Jonze, todos os quais morreram durante a produção do filme.
Pós-escrito de 2021: Este blog foi publicado originalmente há exatamente 7 anos e 15 dias. Leia -a novamente e estremeça ao ver onde estávamos tecnologicamente 7 anos atrás e, em seguida, diga a Alexa para tocar um pouco de Radiohead enquanto você verifica seu feed do Facebook. Nos vemos em mais 7 anos!
Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de cinema e televisão publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:
“True Romance” (1993) “Fargo” (1996) “Kill Bill: Volume 1” (2003)




































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