"Mãe!" (2017)

Darren Aronofsky e uma descida ao inferno.

Eu assisti pela primeira vez a descida bíblica de Darren Aronofsky do narcisismo da fama de celebridade até o fundo do inferno por meio de uma Hammer House de horrores sangrentos durante a primeira semana de seu lançamento inicial no Reino Unido em setembro de 2017, e por meio de um encontro com o mais justo sexo. Mesmo naqueles dias tranquilos de um 2017 sempre distante, eu com certeza poderia dar a uma jovem um turbilhão de tempo! Eu poderia embelezar ainda mais esta história, mas não preciso disso, pois minha memória, para uma mudança recente, lembra clara e distintamente a jovem em questão exalando pesadamente quando saímos da escuridão reconfortante de nosso cinema local e longe das paredes encharcadas de sangue de uma criação de Aronofsky de imensa intensidade elevada que te segue incansavelmente por uma casa de horrores viva e respirante, uma casa que sua mãe deseja que seja um paraíso como o Édenmas que desceu às profundezas de um inferno inimaginável, inescapável e grotesco, olhando-me bem nos olhos e dizendo “Bem, isso foi muito estranho!” .

Foi muito estranho. Muito estranho ainda é. E brutalmente brilhante também é!

Quando eu estava mostrando àquela jovem o melhor momento de sua vida, sujeitando-a a essa macabra e surreal descida vertiginosa para a destruição e renascimento de uma virgem Madona, uma Deusa da Mãe Terra, se preferir, não gostei da história sendo contada (principalmente porque eu odiava todos os personagens, exceto um, e ainda acho a história um pouco confusa), mas AMEI a intensidade opressiva, a falta de espaço para respirar ou fazer um balanço do que realmente está acontecendo. Por isso, Aronofsky leva imenso crédito. A casa do horror sangrento em breve é ​​plano aberto, em reforma, a mãe, construindo um ninho e um “lar”para as próximas gerações. Aronofsky segue sua Deusa Mãe, sempre vestido de branco ou claro, cinza desleixado, constantemente em close extremo ou logo acima do ombro, conforme as portas são abertas e fechadas, as conversas diminuem entre os quartos enquanto os habitantes desta bela casa caminham entre ele, através dele, viva-o, respire-o, consuma-o inteiro. A casa está viva, mas os ocupantes são fantasmas mortais como figuras, Mefistófeles estendendo a mão para agarrá-los das fogueiras do inferno enquanto sua Deusa Mãe, explorada, abusada e maltratada, é arrastada para o inferno com eles.

Aqui estão seus jogadores principais, detestavelmente antipáticos:

“Mãe” (Jennifer Lawrence) Constantemente enquadrado em um close-up extremo e sufocante, eu diria que este foi o auge da ascensão estratosférica de Jennifer Lawrence à nata do cinema com uma performance surpreendente de perplexidade e traição. Imediatamente uma estranha dentro não apenas de sua própria mansão magnífica e extensa, mas com a companhia estranha e inesperada em que seu marido se diverte, a mãe é tratada de maneira terrível, uma escrava objetificada e serva rebaixada como “Ela” e “Dela” e “ Não apenas uma cara bonita". Uma poção medicinal garante que ela mantenha os tremores desconcertantes e desconfortos dolorosos sob controle enquanto ela tropeça de sala em sala destruída do oásis do Éden que ela planejou, antes que houvesse uma batida inesperada na porta.

“Ele” (Javier Bardem) Outro destaque da carreira do vencedor do Oscar (desculpe, “Ele”) da idílica ilha de Gran Canaria, na Espanha. Depois de trabalhar com Michael Mann ( Collateral ), os irmãos Coen ( No Country for Old Men ), Alejandro Gonzalez Inarritu ( Biutiful ) e Sam Mendes ( Skyfall), Bardem era o poeta e escritor distante, indiferente e assustadoramente intercambiável de Aronofsky, consumido pelo bloqueio de escritor e pela adulação e cortejo de um público entusiasmado e massageador de ego. Muito mais velho do que a mãe que ele trata como um servo e tem como certo, ele é um manipulador de certa forma mestre em uma dinâmica de poder grotesca que (sob a performance magistral de Bardem) se dissolve de um sorriso em desprezo em um segundo, gentil em insensível em um instante . A menos que a aprovação que ele busca tão desesperadamente venha dos visitantes que batem inesperadamente em sua porta para o paraíso.

“Mulher” (Michelle Pfeiffer) e “Homem” (Ed Harris) As performances surpreendentes e altas da carreira continuam aqui com uma performance odiosa de antipatia detestável de uma Michelle Pfeiffer terrivelmente inapropriada em sua melhor forma, acompanhada pela respiração ofegante, quase morte e recuperações milagrosas de seu parceiro no crime abusivo, Ed Harris. “Eu devo ir”, ele anuncia antes de tossir e cuspir em outra sala antes de recuperar Lazarus como arrastar o autor apaixonado e apaixonado para longe em uma caminhada em um mundo que nunca vemos. “Por que você não está grávida?”a mulher zomba e zomba da mãe, dona da casa que ela assumiu com seu desprezo e desrespeito indiferente pelo paraíso que está sendo criado ao seu redor e um paraíso descendo ao inferno.

“Diz o poeta que é a casa de todos” proclama um estranho. Todos, exceto a Deusa Mãe, horrorizada com os estranhos agora convidados a ficar “pelo tempo que você quiser” e talvez, apenas talvez, eles sempre tenham, e sempre o farão.

Mãe! (uso deliberado do ponto de exclamação) são os demônios e o pó da vida e da morte, nascimento e renascimento, e uma casa de horrores sangrentos indescritíveis que descem até as profundezas do inferno. Os contos bíblicos estão aqui, mas o que é mais evidente são os gritos de socorro de uma Deusa Mãe violentamente abusada, e uma terra estuprada e pilhada enquanto a sociedade desce ao abismo de sua própria criação violenta e sangrenta.

Concluí minha recente crítica de A Baleia de Aronofsky , mas afirmando que, na escala sombria, seu atual filme indicado ao Oscar está um pouco acima de Cisne Negro e logo abaixo de Requiem for a Dream . Mãe! empurra sua obra do ano 2000 para obsessões, depressão e compulsões viciantes destrutivas muito, muito perto, pois isso é o mais sombrio possível, e muito, muito antes de um ato verdadeiramente indescritível enquanto nos dirigimos para o desenlace do filme garante que vamos, diretamente, e sem passar, vá para as profundezas do inferno mais escuro que se possa imaginar.

Horrivelmente sombrio. Altamente recomendado.

Mãe!

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Com minha odisséia de Darren Aronofsky agora completa, apresento a você, caso deseje ler sobre uma angústia existencial ainda mais obsessiva e destrutiva, seu candidato ao Oscar de 2023, The Whale , bem como todo o seu catálogo cinematográfico, juntamente com um link final para todo o meu Biblioteca de filmes aqui: