Miró-merizado

“Tento aplicar cores como palavras que dão forma a poemas, como notas que dão forma à música.” — Joan Miro

Meu amor por Joan Miró e sua arte foi o ímpeto de minha viagem a Barcelona. O legado duradouro de Miró está gravado na cidade, pois ele ajudou a cidade a receber calorosamente os visitantes que chegavam por ar, mar e terra. Miró executou essa visão criando um 'mural de cerâmica' que adorna a fachada do Terminal 2 do aeroporto. Quem entra na cidade pelo mar pode caminhar sobre o 'mosaico de Miró' no coração de La Rambla - vale a pena notar que inúmeros visitantes permanecem alheios ao fato de que estão pisando em uma verdadeira obra-prima de Miró. A escultura “Mulher e Pássaro” está estrategicamente instalada no Parque Joan Miró para dar as boas-vindas a quem chega à cidade de carro.

Embora tenha tido a sorte de ver a exposição 'Joan Miró: Painting and Anti-Painting 1927–1937' no MOMA em Nova York, nada pode ser comparado à experiência na Fundació Joan Miró — um museu que o próprio Miro concebeu e dedicou sua própria obra. O museu é um edifício impressionante projetado pelo amigo de Miro, Josep Lluís Sert, evocando a arte visionária do artista catalão. Ele também tem um lindo pátio central e um charmoso terraço na cobertura exibindo as obras-primas escultóricas de Miro.

Consegui o passe , que cobria seis museus. Recomendo comprar o ingresso online para evitar filas. A Fundació Joan Miró , que apresenta as obras mais significativas do modernista catalão, me forneceu um guia multimídia para download com belas histórias. Aqui, tentei capturar apenas uma pequena parte da vasta e impressionante coleção.

Barcelona, ​​Mallorca e Mont-roig: cada lugar desempenhou um papel único no aprofundamento da visão do artista. Barcelona, ​​como sua cidade natal e capital cultural da Catalunha, proporcionou a Miró um ambiente formativo que o expôs a diversas tendências artísticas e correntes intelectuais. Como seu querido refúgio e santuário, Mallorca permitiu que ele se reconectasse com a natureza e o silêncio, cultivando seu lado espiritual e poético. Mont-roig, como ligação afetiva, é a casa de campo dos pais, onde decidiu pela primeira vez dedicar-se à pintura contra a vontade do pai.

“No solo de Mont-roig estão as raízes daquelas duas árvores maravilhosas daquela terra: a alfarrobeira e a oliveira. Para mim, as raízes da alfarrobeira são como os meus pés, que se afundam na terra, e esse contacto dá-me uma força enorme. Admiro também esse sinal de vitalidade das alfarrobeiras, que nunca perdem as folhas.” — Joan Miro

As primeiras obras de Miró retratam inúmeras paisagens da vila de Mont-roig e retratos, embora com um estilo que reflete as tendências artísticas da época, em vez de ter um estilo distinto próprio. Ele se inspirou em artistas influentes como Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, bem como nos tons vívidos e marcantes usados ​​pelos pintores franceses Fauve.

Em 1920, Miró, intrigado com os artistas reunidos em Paris, decidiu se mudar para a Cidade Luz. Ele conheceu Pablo Picasso, André Masson e outros artistas que moldaram a paisagem do surrealismo e do cubismo. Em 1924, Miró havia se alinhado com os proponentes do surrealismo, mas permaneceu avesso a qualquer classificação abrangente de sua arte. Em vez disso, ele pretendia desafiar as noções tradicionais de arte e subvertê-la por meio de um “assassinato da pintura”.

“Quero assassinar a pintura! Pretendo destruir, destruir tudo o que existe na pintura. Tenho total desprezo pela pintura... vou quebrar o violão [cubista] deles.” — Joan Miro

Em busca de sua visão artística distinta, Miró adotou táticas de agressão, que envolviam perfurar telas cruas, aplicar tinta diretamente de tubos em superfícies não preparadas e incorporar materiais não convencionais como penas, rolhas, barbantes, tachinhas, esmalte e folhas de jornal em suas composições. Usou pregos, lixa, corda, rolha, até uma mecha de cabelo em sua “ Dançarina Espanhola ”, de 1928.

O estilo individualista de Joan Miró foi moldado por diversas influências, incluindo a criatividade espontânea da arte infantil, a arte folclórica tradicional da Catalunha e a exploração da mente subconsciente. Ele criou uma abordagem distinta, lúdica e enigmática por meio dessa fusão, utilizando formas simples e cores vivas para criar obras que exalam um senso infantil de admiração e mistério.

“Sempre gostei de olhar pelas janelas à noite e ver o céu, as estrelas e a lua, mas agora não tínhamos mais permissão para fazer isso, então pintei as janelas de azul e peguei meus pincéis e tinta, e esse foi o começo das Constelações.” — Joan Miró (para um amigo)

Por volta do início da Segunda Guerra Mundial, Miró mudou-se para Varengeville, perto da Normandia. Ele foi inspirado pelo apagão que afetou a vila, levando a uma de suas criações mais brilhantes - The Constellations . Inspirados por seu desejo de fugir da realidade, as figuras dessas obras se despojam de suas qualidades agressivas e assumem uma forma mais idealizada, apresentando um mundo onde todos os seres convivem pacificamente com os diversos habitantes do céu.

A Barcelona Series , uma reação à guerra civil espanhola, exala espírito selvagem - figuras distorcidas e grotescas e aparências rosnantes de rostos povoam a série de 50 impressões. Essas figuras parecidas com ogras se inspiram no personagem central da peça de Alfred Jarry, Pére Ubu, um ditador covarde e supostamente de Franco e seus generais. Nas Constelações , a mulher é retratada como um ser terno e delicado, evocativo do amor, da música e da poesia. Na Série Barcelona , ​​Miró representa a mulher como Ogra — símbolo da violência, agressão e repulsa.

Durante a última década de sua vida, Miró mergulhou no mundo do artesanato tradicional catalão conhecido como Sobreteixim . Sobreteixim é um termo catalão arcaico que se refere a um pequeno pedaço de pano usado para reparar um tecido maior; despertou a imaginação do modernista catalão enquanto ele brincava com a noção de colagem. A incursão de Miró nesta forma particular de tecido reflete seu profundo interesse pela arte e cultura popular. Os seus sobreteixims são preenchidos por símbolos facilmente identificáveis, figuras de aves e vários adereços, imbuídos de uma textura rústica e áspera. Uma de suas impressionantes obras no museu foi “ Sobreteixim com oito guarda-chuvas”.

Outra exposição maravilhosa, " Mulher cercada por um vôo de pássaros na noite" - a tela de 11 pés X 11 pés em lona, ​​​​de acordo com Miro, " dada a mim por um fazendeiro, que a considerava invisível". A tela retrata a vida rústica e laboriosa no campo através de seus nós e alças. Originalmente usada para transportar uvas durante a colheita, a lona serve de base para esta obra. A moldura da tela serve como uma representação física da passagem do tempo e da relação entre o ser humano e a natureza.

“Minhas figuras passaram pela mesma simplificação que minhas cores. Simplificados como são, eles são mais humanos e mais vivos do que seriam se representados em todos os seus detalhes. Representados em detalhes, eles perderiam sua qualidade imaginária, que realça tudo.” — Joan Miro

Uma das muitas obras intrigantes é o “Auto-retrato” duplo e sobreposto em dois momentos completamente diferentes da vida de Joan Miró. O primeiro é um desenho a traço fino de 1937, em plena guerra civil espanhola, onde os traços detalhados do rosto do artista são os olhos e as narinas bem abertos e os lábios bem fechados. A camada superior é de 1960, evita esconder seus órgãos sensoriais. Seus olhos estão circundados e uma das pupilas é destacada com vermelho.

“Para mim, conquistar a liberdade significa conquistar a simplicidade. No limite, então, uma linha, uma cor pode fazer uma pintura.” — Joan Miro

Miró passou a criar alguns trípticos famosos. “ Pintura sobre fundo branco para a cela de um recluso I, II, III ” — observei de perto, esperando desvendar o mistério — uma fina linha preta serpenteando para cima na tela. Todos os símbolos e sinais se foram agora, e ficamos com uma linha instável que parece um caminho que leva de um ponto a outro. Este é um tríptico imersivo - borrando a linha entre o espectador e a arte, estimulando uma experiência ao invés de uma mera visualização.

Miró viu a linha como a origem de toda a pintura e, portanto, a origem da criação e da existência, tema que explorou ao longo de toda a sua carreira. Outro tríptico na próxima seção foi “ A Esperança de um Homem Condenado I, II, III, 1974” — A obra de arte exibe com destaque uma linha dominante que transmite uma sensação de queda e suspiro, acompanhada por rabiscos esporádicos e coloridos que lembram memórias evanescentes e uma leve pitada de tinta salpicada. Muitos sugerem que Miró poderia estar torcendo pela vida de Salvador Antich, um jovem anarquista da Catalunha que foi estrangulado na prisão no mesmo ano.

Duas das minhas obras de arte favoritas estão alojadas no museu.

“The Gold of the Azure ” - Eu convivi com a impressão de arte em minha casa por décadas. Finalmente, foi um momento para contemplar a obra-prima original! O guia multimídia forneceu uma representação intrincada do processo de criação da tela. Mostrava um vislumbre do esboço inicial de Miró! Esta obra-prima ainda tem uma conexão com seu tríptico de 1974, “ A Esperança de um Homem Condenado”. É preciso vivenciar a narrativa pessoalmente para compreender plenamente seu significado.

O mesmo vale para “ O Sorriso de uma Lágrima ” — o processo de criação da tela foi transmitido por meio de uma narrativa envolvente que combinava notas pessoais, rabiscos e fotografias de Miró. Esse nível de detalhamento acrescentou profundidade e riqueza à narrativa, tornando a experiência inesquecível. Nesta obra-prima, Joan Miró sugere que “procuremos o ruído escondido no silêncio, o movimento na imobilidade, a vida nas coisas inanimadas, o infinito no finito, as formas no vazio e eu mesmo no anonimato”.

As “Telas queimadas” resumem um aspecto crucial da obra posterior de Miró, a Espanha franquista entrelaçada com sua crítica a um mercado global corrupto. Em entrevista, Miró disse: “ Queimei essas telas a nível de forma e profissão e como mais uma forma de dizer merda a todas aquelas pessoas que dizem que essas telas valem uma fortuna. ” Assim, Miró renovou o ' assassinato da pintura ' queimando suas telas durante a crise econômica e política do final do franquismo.

A criação das telas queimadas foi documentada por Francesc Català-Roca em um curta-metragem, disponibilizado pela Fundació Joan Miró . Foi arrepiante assistir ao filme.

“Pintei esses quadros num frenesi,
com violência de verdade, para que as pessoas saibam
que estou viva, que respiro,
que ainda tenho mais alguns lugares para ir.
Estou indo em novas direções.”

— Joan Miró, 1978

No final do dia, sentei-me no café do museu, enriquecido, gratificado, bebendo um copo de vinho e refletindo sobre as vastas e diversas criações de Joan Miró. É preciso experimentar a arte de Miro. É implausível para mim decifrar quais linhas simbolizam quais emoções ou analisar seu uso de pássaros, estrelas ou a cor azul. Mesmo que eu não consiga descrever seu Azul I — III , ou compreender como os amantes brincavam com as amendoeiras em flor, com certeza posso estar presente em sua jornada, que é complexa, mas bela.

“As obras devem ser concebidas com fogo na alma, mas executadas com frieza clínica.”
― Joan Miró