“Ruído Branco” (2022)

Noah Baumbach e o espectro da morte.

Aproximadamente vinte minutos depois do décimo segundo filme de direção de Noah Baumbach, “Jack Gladney” (Adam Driver) , um professor de “Estudos de Hitler” e um “professor de nazismo avançado na faculdade na colina” chega para uma reunião pré-combinada e duelo verbal um tanto coreografado com o colega professor “Murray Siskind” (Don Cheadle), professor de Estudos Americanos e, particularmente, o estudo de Elvis Presley. O tópico para sua disputa verbal na frente de um público universitário extasiado? O amor que Adolf Hitler e Elvis Presley tiveram por suas respectivas mães. Espancado e tomando seu lugar no meio da platéia depois de levar uma surra verbal que ele estava sem dúvida feliz o suficiente para perder, Siskind só pode assistir maravilhado enquanto Gladney, agora teatralmente, e com uma audiência crescente na palma da mão, se levanta como uma fênix rugindo trazendo seu público agora, seu público, de pé em completa e alegre apreciação. Ele então coloca seus óculos escuros de grandes dimensões, sua capa acadêmica pendurada frouxamente em seus ombros. Ele tem uma figura semelhante a Jim Jones da infâmia de Jonestown e sim, tudo isso é tão bizarro quanto parece.

Minutos depois, entramos no segundo ato do filme, intitulado “The Airborne Toxic Event” . Também conhecida e repetidamente referida como a “nuvem negra ondulante” , a vida é bastante surreal e absurda como Jack Gladley, sua neurótica esposa “Babette Gladney” (Greta Gerwig)e seus quatro filhos incrivelmente expressivos, alertas e talentosos de quatro casamentos diferentes, parecem simplesmente levar uma vida de ruído branco de aviões voando baixo, o uivo das sirenes da polícia e o resto de seus vizinhos agora fugindo do muito escuro nuvem ondulante na qual eles de fato entrariam poucos minutos depois, quando a família Gladney agora jogasse todos os seus pertences em sua perua e uma evacuação forçada. Com o tráfego bloqueado em todas as direções, a chuva bíblica significa a mudança do filme agora para o “modo de filme de desastre”enquanto os Gladney tentam em vão escapar do catastrófico evento geológico que os envolve lentamente. Encontrando abrigo em um campo de refugiados com muitos milhares de outros, é quase como se a vida e as vidas muito individualistas dos agora refugiados continuassem como se não tivessem escapado de uma catástrofe mundial enquanto Jack esbarra em Murray e seu professor universitário. amigo lhe entrega uma arma.

“Foram nove dias até nos dizerem que podíamos voltar para casa”.

O Ato 3 (intitulado “Dylarama” ) é outro ato distinto nesta peça túrgida por si só, mas também está encharcado com os temas do filme que dominam este filme de 136 minutos: mortalidade, pavor existencial, a contagem regressiva para a morte e o sempre presente espectro avassalador da morte. Mais de duas horas de morte por um começo quase evangélico através de um filme-catástrofe e seguindo para o tédio de um existencialismo que conheço bem antes, de volta à morte novamente! Um dos primeiros monólogos internos de Jack coloca a questão “Talvez não haja morte como a conhecemos. Apenas documentos mudando de mãos ” antes, imitando assustadoramente a reflexão muito, muito superior sobre a morte que é o Alejandro Gonzalez Iñarritu de 2010 dirigido por Biutiful ,“E se a morte não passar de um som?”.

Baseado no romance de mesmo nome de 1985, escrito por Don DeLillo, vi flashes de Tarantino na direção de Baumbach, além de ver um filme que adoraria ter visto Wes Anderson dirigindo. Há outro espectro: Covid, um tema inspirador reacionário que eu juntaria ao ano passado dirigido por Jordan Peele, Nope , e a cidade não especificada do início dos anos 1980 de “Blacksmith” tinha a sensação distinta da fachada irreal de Don't Worry Darling do ano passado . Câmeras rolantes geralmente enquadram uma América aparentemente irreal e cartão-postal dos anos 1980, especialmente o absurdo e surreal quase supermercado inspirado em Andy Warhol. É deliberado e um pequeno destaque em um filme incrivelmente desagradável.

Gostei muito de Meyerowitz Stories em 2017 e, dois anos depois, Marriage Story partiu meu coração em pedacinhos. White Noise é uma dissecação improvável do espectro da morte e o pior filme que já vi em muito tempo.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 200 artigos de blog (com mais de 400 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher: